पृष्ठ 1 / 7
आधुनिक कला के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण चित्रकारों में से एक नार्वे एडवर्ड मांच है। इसके अलावा, वह विन्सेन्ट वैन गॉग और पॉल गाउगिन एक्सप्रेशनिज़्म के अग्रदूतों के बगल में हैं, एक कला शैली जिसकी जड़ें निवर्तमान प्रभाववाद में हैं। मूल विचार आंतरिक भावनाओं की तात्कालिक अभिव्यक्ति में निहित है, प्रभाववाद में बल्कि सतही प्रतिनिधित्व के प्रतिवाद के रूप में। दर्शकों को भावनात्मक रूप से छूने के लिए भावुक, हर्ष, शोक, क्रोध या निराशा जैसे भावुक अनुभवों को व्यक्त करने के लिए अभिव्यक्तिवादी कलाकारों की एक महत्वपूर्ण चिंता थी। अभिव्यक्तिवाद शुरू होने से पहले ही, मुंच ने अपने सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक को चित्रित किया। पहले अभिव्यक्तिवादी पेंटिंग के रूप में कला इतिहास में रोता है।
एडवर्ड का जन्म 1863 में एक सैन्य चिकित्सक के बेटे के रूप में हुआ था। वह ओस्लो में बड़ा होता है। उनकी मां का निधन जल्दी हो जाता है। उनके पिता एक मानसिक बीमारी से पीड़ित हैं। बाद में उसकी बहन की भी मौत हो जाती है। एक बहुत ही प्रारंभिक बचपन का अनुभव जो युवा चित्रकार के ट्रेस के बिना नहीं गुजरता है। वह घबराहट से ग्रस्त है; बाद में, अपने पिता की तरह, वह अवसाद से बीमार पड़ गया। एक वयस्क के रूप में, वह अपनी चिंताओं को अक्सर शराब में डुबो देता है। वह सताया हुआ महसूस करता है, चिंता करता है और खुद को चोट पहुँचा रहा है। 1880 में, उसने जानबूझकर एक कलाकार के रूप में अपना कैरियर बनाने का फैसला किया। वह इंजीनियरिंग में अपनी पढ़ाई बंद कर देता है और बोहेमियन के एक समूह में शामिल हो जाता है। साथ में, समूह, चित्रकारों, लेखकों और अन्य बुद्धिजीवियों से मिलकर, रूढ़िवादी पूंजीपति वर्ग और सामाजिक नैतिकता का विरोध करता है। वह युवा कलाकारों के लिए एक घोषणापत्र तैयार करता है, जिससे आबादी में हलचल होती है।
उनका कलात्मक विकास भी लगातार बढ़ रहा है। उसके पास प्रतिभा है। ओस्लो में अध्ययन किया और यूरोप में आगे की शिक्षा के लिए कई छात्रवृत्ति प्राप्त की। उनकी शैली उनके सहज ब्रश और किसी न किसी आकार की विशेषता है। वह अपने अनुभव की व्याख्या बहुत ही सारगर्भित तरीके से करते हैं। अपने चित्रों में, वे मजबूत, मजबूत रंगों पर ध्यान केंद्रित करते हैं, जो अक्सर दर्शक पर विपरीत प्रभाव डालते हैं। उसी समय, वह कभी भी वास्तविकता को वास्तविक रूप से पुन: पेश नहीं करता है। वह अपनी खुद की प्रदर्शनियों का आयोजन करता है, जहां वह अपने कामों को जनता के सामने पेश करता है। बर्लिन में अपनी पहली प्रदर्शनी में, जहां उन्होंने वेरेन बर्लिनर कुन्स्टलर में 55 चित्र प्रस्तुत किए, उन्होंने सबसे बड़े कला घोटालों में से एक को उकसाया। कहानी आज फॉल मंच के रूप में जानी जाती है। जर्मन कला के आगे के विकास में घटनाएं महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं, क्योंकि जर्मनी में आधुनिकता की शुरुआत के लिए मांच के उकसावों ने शुरुआत की। इसके तुरंत बाद यूरोप में उनकी चित्रमय सफलता शुरू हो जाती है। हालांकि, उनकी सफलता को जीवन के अवसादग्रस्त चरणों द्वारा बार-बार ओवरशैड किया जाता है जिसमें वह एक बार अपनी उंगलियों में गोली मारता है। पेंटिंग "द डेथ ऑफ द मैराट" में वह उन दिनों से अपनी भावनाओं का उपयोग करता है। नर्वस ब्रेकडाउन हैं। वह बार-बार अपना निवास स्थान बदलता है। यूरोप के प्रमुख शहरों पेरिस, लंदन बर्लिन और उनके नार्वे शहर के माध्यम से संचार करता है। नॉर्वे में 81 साल की उम्र में द्वितीय विश्व युद्ध में दंगों के दौरान उनकी मृत्यु हो गई।
आधुनिक कला के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण चित्रकारों में से एक नार्वे एडवर्ड मांच है। इसके अलावा, वह विन्सेन्ट वैन गॉग और पॉल गाउगिन एक्सप्रेशनिज़्म के अग्रदूतों के बगल में हैं, एक कला शैली जिसकी जड़ें निवर्तमान प्रभाववाद में हैं। मूल विचार आंतरिक भावनाओं की तात्कालिक अभिव्यक्ति में निहित है, प्रभाववाद में बल्कि सतही प्रतिनिधित्व के प्रतिवाद के रूप में। दर्शकों को भावनात्मक रूप से छूने के लिए भावुक, हर्ष, शोक, क्रोध या निराशा जैसे भावुक अनुभवों को व्यक्त करने के लिए अभिव्यक्तिवादी कलाकारों की एक महत्वपूर्ण चिंता थी। अभिव्यक्तिवाद शुरू होने से पहले ही, मुंच ने अपने सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक को चित्रित किया। पहले अभिव्यक्तिवादी पेंटिंग के रूप में कला इतिहास में रोता है।
एडवर्ड का जन्म 1863 में एक सैन्य चिकित्सक के बेटे के रूप में हुआ था। वह ओस्लो में बड़ा होता है। उनकी मां का निधन जल्दी हो जाता है। उनके पिता एक मानसिक बीमारी से पीड़ित हैं। बाद में उसकी बहन की भी मौत हो जाती है। एक बहुत ही प्रारंभिक बचपन का अनुभव जो युवा चित्रकार के ट्रेस के बिना नहीं गुजरता है। वह घबराहट से ग्रस्त है; बाद में, अपने पिता की तरह, वह अवसाद से बीमार पड़ गया। एक वयस्क के रूप में, वह अपनी चिंताओं को अक्सर शराब में डुबो देता है। वह सताया हुआ महसूस करता है, चिंता करता है और खुद को चोट पहुँचा रहा है। 1880 में, उसने जानबूझकर एक कलाकार के रूप में अपना कैरियर बनाने का फैसला किया। वह इंजीनियरिंग में अपनी पढ़ाई बंद कर देता है और बोहेमियन के एक समूह में शामिल हो जाता है। साथ में, समूह, चित्रकारों, लेखकों और अन्य बुद्धिजीवियों से मिलकर, रूढ़िवादी पूंजीपति वर्ग और सामाजिक नैतिकता का विरोध करता है। वह युवा कलाकारों के लिए एक घोषणापत्र तैयार करता है, जिससे आबादी में हलचल होती है।
उनका कलात्मक विकास भी लगातार बढ़ रहा है। उसके पास प्रतिभा है। ओस्लो में अध्ययन किया और यूरोप में आगे की शिक्षा के लिए कई छात्रवृत्ति प्राप्त की। उनकी शैली उनके सहज ब्रश और किसी न किसी आकार की विशेषता है। वह अपने अनुभव की व्याख्या बहुत ही सारगर्भित तरीके से करते हैं। अपने चित्रों में, वे मजबूत, मजबूत रंगों पर ध्यान केंद्रित करते हैं, जो अक्सर दर्शक पर विपरीत प्रभाव डालते हैं। उसी समय, वह कभी भी वास्तविकता को वास्तविक रूप से पुन: पेश नहीं करता है। वह अपनी खुद की प्रदर्शनियों का आयोजन करता है, जहां वह अपने कामों को जनता के सामने पेश करता है। बर्लिन में अपनी पहली प्रदर्शनी में, जहां उन्होंने वेरेन बर्लिनर कुन्स्टलर में 55 चित्र प्रस्तुत किए, उन्होंने सबसे बड़े कला घोटालों में से एक को उकसाया। कहानी आज फॉल मंच के रूप में जानी जाती है। जर्मन कला के आगे के विकास में घटनाएं महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं, क्योंकि जर्मनी में आधुनिकता की शुरुआत के लिए मांच के उकसावों ने शुरुआत की। इसके तुरंत बाद यूरोप में उनकी चित्रमय सफलता शुरू हो जाती है। हालांकि, उनकी सफलता को जीवन के अवसादग्रस्त चरणों द्वारा बार-बार ओवरशैड किया जाता है जिसमें वह एक बार अपनी उंगलियों में गोली मारता है। पेंटिंग "द डेथ ऑफ द मैराट" में वह उन दिनों से अपनी भावनाओं का उपयोग करता है। नर्वस ब्रेकडाउन हैं। वह बार-बार अपना निवास स्थान बदलता है। यूरोप के प्रमुख शहरों पेरिस, लंदन बर्लिन और उनके नार्वे शहर के माध्यम से संचार करता है। नॉर्वे में 81 साल की उम्र में द्वितीय विश्व युद्ध में दंगों के दौरान उनकी मृत्यु हो गई।