support@meisterdrucke.com · 0043 4257 29415
जुनूनी ग्राहक सेवा
म्यूजियम क्वालिटी आर्ट प्रिंट्स
कस्टमाइज़ेशन विकल्प उपलब्ध हैं
जुनूनी ग्राहक सेवा म्यूजियम क्वालिटी आर्ट प्रिंट्स कस्टमाइज़ेशन विकल्प उपलब्ध हैं.jpg "रचना, पियानो पर युवा महिला द्वारा जार्ज वाल्मीयर")
.jpg)
.jpg "फूल के साथ नग्न; नू ए ला फुरूर, 1928 द्वारा जार्ज वाल्मीयर")
.jpg)
 - (MeisterDrucke-132118).jpg "रचना, c.1920 (कागज पर कोलाज और टॉयलेट) द्वारा जार्ज वाल्मीयर")
 - (MeisterDrucke-132118).jpg)
.jpg "1930 से प्रकाशित &39;सजावट और रंग&39; से सार डिजाइन द्वारा जार्ज वाल्मीयर")
.jpg)
.jpg "द फाइव सेंसेज, 1931 द्वारा जार्ज वाल्मीयर")
.jpg)
.jpg "1930 से प्रकाशित &39;सजावट और रंग&39; से सार डिजाइन द्वारा जार्ज वाल्मीयर")
.jpg)
.jpg "InDeutsch: स्टिल लाइफ इन जियोमेट्रिक फॉर्म्स इनएनेडेरलैंड्स: स्टिलनेस इन जियोमेट्रिक फॉर्म्स इन: InFrancais: नेचर मोर्टे ज्यामितीय द्वारा जार्ज वाल्मीयर")
.jpg)
_-_(MeisterDrucke-552452).jpg "रिक्लाइनिंग मैन, 1925 (तेल) द्वारा जार्ज वाल्मीयर")
_-_(MeisterDrucke-552452).jpg)
.jpg "रिकल्डिंग न्यूड, 1923 द्वारा जार्ज वाल्मीयर")
.jpg)
.jpg "रचना, १ ९ १ 19 द्वारा जार्ज वाल्मीयर")
.jpg)
.jpg "महिला नीचे झूठ बोल रही है; फेमे कूपे, 1924 द्वारा जार्ज वाल्मीयर")
.jpg)
.jpg "स्थिर वस्तु चित्रण द्वारा जार्ज वाल्मीयर")
.jpg)
.jpg "पोशाक परियोजना, द्वारा जार्ज वाल्मीयर")
.jpg)
.jpg "खिड़की के सामने स्टिल-लाइफ, c.1922 द्वारा जार्ज वाल्मीयर")
.jpg)
.jpg "द ट्यूलिप, 1928 द्वारा जार्ज वाल्मीयर")
.jpg)
.jpg "ज्यामितीय डिजाइन, एल्बम नंबर 1, पब। 1920 के दशक के अंत में द्वारा जार्ज वाल्मीयर")
.jpg)
.jpg "रचना ज्यामिति, 1922 द्वारा जार्ज वाल्मीयर")
.jpg)
.jpg "एक बेंत के साथ आदमी द्वारा जार्ज वाल्मीयर")
.jpg)
.jpg "द फाइव सेंसेज, 1931 द्वारा जार्ज वाल्मीयर")
.jpg)
_-_(MeisterDrucke-1347480).jpg "द्वारा जार्ज वाल्मीयर")
_-_(MeisterDrucke-1347480).jpg)
.jpg "बर्ड्स आई द्वारा जार्ज वाल्मीयर")
.jpg)
.jpg "द्वारा जार्ज वाल्मीयर")
.jpg)
.jpg "स्थिर जीवन; नेचर मोर्टे, 1927 द्वारा जार्ज वाल्मीयर")
.jpg)
.jpg "यंग मैन रीडिंग द्वारा जार्ज वाल्मीयर")
.jpg)
.jpg "स्थिर वस्तु चित्रण द्वारा जार्ज वाल्मीयर")
.jpg)
पृष्ठ 1 / 1
फ्रांसीसी चित्रकार जार्ज वाल्मीयर का जीवन कलात्मक अभिव्यक्ति के पहलुओं के माध्यम से कभी न खत्म होने वाली यात्रा थी। कम उम्र से ही कला की लपटों ने उनमें कभी न बुझने वाली आग जलाई। क्यूबिज्म की अपनी कलात्मक खोज के माध्यम से, वाल्मीयर ने खुद को एक बहुआयामी कलाकार के रूप में स्थापित किया, जिसका कौशल चित्रकला से कहीं आगे तक गया। थिएटर के मंच और बैले हॉल उनके सेट और परिधानों से चमकते थे, और यहां तक कि कालीन और अन्य रोजमर्रा की वस्तुओं को भी उनके द्वारा डिजाइन किया गया था। उनका कलात्मक काम हमेशा संगीत से प्रेरित था, जिससे उन्होंने डेब्यू, रेवेल और फॉरे जैसे महान संगीतकारों द्वारा काम के सार्वजनिक प्रदर्शन के साथ, रंगों और रूपों की दुनिया में सामंजस्य और लय को स्थानांतरित कर दिया।
कलात्मक महारत के लिए वाल्मीयर का रास्ता 1905 में एकेडेमी हम्बर्ट में शुरू हुआ, दो साल बाद उन्होंने प्रसिद्ध École des Beaux-Arts de Paris में अपनी पढ़ाई शुरू की। इस समय के दौरान, उन्होंने क्यूबिज़्म से प्रभावित विभिन्न प्रकार के चित्र, स्थिर जीवन और परिदृश्य बनाए, जो उस समय क्रांतिकारी थे। सैलून डी ऑटोमने में प्रदर्शनी, जहां उन्होंने जॉर्जेस ब्रेक और पॉल सेज़ेन के शुरुआती क्यूबिस्ट कार्यों का सामना किया, ने उनके लिए प्रेरणा के नए स्रोत खोल दिए। उनकी रचनाएँ चित्रात्मक रूपांकनों के एक पेचीदा प्रिज्मीय अपघटन को दर्शाती हैं, जो दर्शकों को ज्यामितीय जटिलता की दुनिया में ले जाती हैं। 1913 में उनकी रचनाओं को पहली बार सैलून डेस इंडपेंडेंट्स में प्रस्तुत किया गया था, जहाँ जनता उनके काम के कला प्रिंट का आनंद ले सकती थी।
प्रथम विश्व युद्ध ने भी वाल्मीयर पर गहरे निशान छोड़े। युद्ध में अपने समय के दौरान, उन्होंने अपने "कार्नेट्स डी गुएरे" (वॉर नोट्स) में दु: खद अनुभवों को दर्ज किया। युद्ध के बाद वह पेरिस लौट आया और लियोन रोसेनबर्ग से मिला, जो वाल्मीयर की कला के प्रति उत्साही था और उसने उस पर हस्ताक्षर किए। इसके बाद के वर्षों में कई प्रदर्शनियों और प्रकाशनों का पालन किया गया, जबकि वाल्मीयर ने कलात्मक रूप से विकास करना जारी रखा। उन्होंने अलग-अलग रूपांकनों के साथ अधिक गहनता से व्यवहार करना शुरू किया, विभिन्न गौचे और कोलाज बनाए। 1922 से उन्होंने फिर से क्यूबिस्ट तत्वों को अपने काम में एकीकृत करना शुरू किया और गहन रंगों के साथ सामंजस्यपूर्ण ज्यामितीय रचनाएँ विकसित कीं।
1928 में वाल्मीयर की कलात्मक शैली में एक और परिवर्तन हुआ। पहले की प्रमुख सीधी रेखाओं ने घुमावदार, लगभग जैविक आकृतियों का मार्ग प्रशस्त किया। 1930 के आसपास वाल्मीयर अंततः अमूर्त पेंटिंग में बदल गए, एक ऐसा विकास जो उनके पहले के कार्यों में पहले से ही स्पष्ट हो गया था। 1937 में उनकी असामयिक मृत्यु के बावजूद, वाल्मीयर ने एक प्रभावशाली कलात्मक विरासत छोड़ी। हमारे कला प्रिंट, अत्यंत सावधानी और विस्तार पर ध्यान देने के साथ बनाए गए हैं, इस विरासत को जीवित रहने और इसे हर कला प्रेमी के लिए सुलभ बनाने का अवसर प्रदान करते हैं।
फ्रांसीसी चित्रकार जार्ज वाल्मीयर का जीवन कलात्मक अभिव्यक्ति के पहलुओं के माध्यम से कभी न खत्म होने वाली यात्रा थी। कम उम्र से ही कला की लपटों ने उनमें कभी न बुझने वाली आग जलाई। क्यूबिज्म की अपनी कलात्मक खोज के माध्यम से, वाल्मीयर ने खुद को एक बहुआयामी कलाकार के रूप में स्थापित किया, जिसका कौशल चित्रकला से कहीं आगे तक गया। थिएटर के मंच और बैले हॉल उनके सेट और परिधानों से चमकते थे, और यहां तक कि कालीन और अन्य रोजमर्रा की वस्तुओं को भी उनके द्वारा डिजाइन किया गया था। उनका कलात्मक काम हमेशा संगीत से प्रेरित था, जिससे उन्होंने डेब्यू, रेवेल और फॉरे जैसे महान संगीतकारों द्वारा काम के सार्वजनिक प्रदर्शन के साथ, रंगों और रूपों की दुनिया में सामंजस्य और लय को स्थानांतरित कर दिया।
कलात्मक महारत के लिए वाल्मीयर का रास्ता 1905 में एकेडेमी हम्बर्ट में शुरू हुआ, दो साल बाद उन्होंने प्रसिद्ध École des Beaux-Arts de Paris में अपनी पढ़ाई शुरू की। इस समय के दौरान, उन्होंने क्यूबिज़्म से प्रभावित विभिन्न प्रकार के चित्र, स्थिर जीवन और परिदृश्य बनाए, जो उस समय क्रांतिकारी थे। सैलून डी ऑटोमने में प्रदर्शनी, जहां उन्होंने जॉर्जेस ब्रेक और पॉल सेज़ेन के शुरुआती क्यूबिस्ट कार्यों का सामना किया, ने उनके लिए प्रेरणा के नए स्रोत खोल दिए। उनकी रचनाएँ चित्रात्मक रूपांकनों के एक पेचीदा प्रिज्मीय अपघटन को दर्शाती हैं, जो दर्शकों को ज्यामितीय जटिलता की दुनिया में ले जाती हैं। 1913 में उनकी रचनाओं को पहली बार सैलून डेस इंडपेंडेंट्स में प्रस्तुत किया गया था, जहाँ जनता उनके काम के कला प्रिंट का आनंद ले सकती थी।
प्रथम विश्व युद्ध ने भी वाल्मीयर पर गहरे निशान छोड़े। युद्ध में अपने समय के दौरान, उन्होंने अपने "कार्नेट्स डी गुएरे" (वॉर नोट्स) में दु: खद अनुभवों को दर्ज किया। युद्ध के बाद वह पेरिस लौट आया और लियोन रोसेनबर्ग से मिला, जो वाल्मीयर की कला के प्रति उत्साही था और उसने उस पर हस्ताक्षर किए। इसके बाद के वर्षों में कई प्रदर्शनियों और प्रकाशनों का पालन किया गया, जबकि वाल्मीयर ने कलात्मक रूप से विकास करना जारी रखा। उन्होंने अलग-अलग रूपांकनों के साथ अधिक गहनता से व्यवहार करना शुरू किया, विभिन्न गौचे और कोलाज बनाए। 1922 से उन्होंने फिर से क्यूबिस्ट तत्वों को अपने काम में एकीकृत करना शुरू किया और गहन रंगों के साथ सामंजस्यपूर्ण ज्यामितीय रचनाएँ विकसित कीं।
1928 में वाल्मीयर की कलात्मक शैली में एक और परिवर्तन हुआ। पहले की प्रमुख सीधी रेखाओं ने घुमावदार, लगभग जैविक आकृतियों का मार्ग प्रशस्त किया। 1930 के आसपास वाल्मीयर अंततः अमूर्त पेंटिंग में बदल गए, एक ऐसा विकास जो उनके पहले के कार्यों में पहले से ही स्पष्ट हो गया था। 1937 में उनकी असामयिक मृत्यु के बावजूद, वाल्मीयर ने एक प्रभावशाली कलात्मक विरासत छोड़ी। हमारे कला प्रिंट, अत्यंत सावधानी और विस्तार पर ध्यान देने के साथ बनाए गए हैं, इस विरासत को जीवित रहने और इसे हर कला प्रेमी के लिए सुलभ बनाने का अवसर प्रदान करते हैं।
+43 4257 29415
support@meisterdrucke.com
Mo-Do: 7:00 - 16:00 | Fr: 7:00 - 13:00
+43 4257 29415 support@meisterdrucke.com Mo-Do: 7:00 - 16:00 | Fr: 7:00 - 13:00
.jpg "गुलाबी दरवाजा; द पिंक डोर, 1927 द्वारा जार्ज वाल्मीयर")
.jpg "न्यूड रिक्लाइनिंग, 1923 द्वारा जार्ज वाल्मीयर")
.jpg "फिर भी एक मेज पर जीवन; स्टिल लाइफ ऑन ए टेबल, 1925 द्वारा जार्ज वाल्मीयर")
.jpg "1930 से प्रकाशित &39;सजावट और रंग&39; से सार डिजाइन द्वारा जार्ज वाल्मीयर")