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जैकब जेन्सलर एक विलक्षण कलाकार थे। अपने शुरुआती 19वीं सदी के समकालीनों द्वारा यथार्थवादी माने जाने वाले, उनके काम में प्रभाववाद का पूर्वाभास है। प्रकृति और लोगों को पकड़ने का उनका एक बहुत ही खास तरीका था। हल्का और स्वप्निल, लेकिन फिर भी गंभीर और विस्तृत। अतिशयोक्ति और ढीले ब्रशवर्क के स्पर्श के साथ यथार्थवादी। उनका काम दर्शकों और अन्य कलाकारों को आश्चर्यचकित करने में कभी असफल नहीं हुआ। जेन्सलर ने अपनी तकनीक विकसित की और अपने समय के कलात्मक फैशन का पालन करने के बजाय विभिन्न शिक्षकों से प्रेरित हुए। उन्होंने उत्तरी जर्मनी की एक छोटी सी अकादमी में अपना शिल्प सीखा, जहाँ उन्हें प्रकृति का ध्यानपूर्वक अध्ययन करना सिखाया गया। बाद में, म्यूनिख में, उन्होंने अपने परिदृश्य चित्रों को परिष्कृत किया और एक उत्कृष्ट चित्र चित्रकार के रूप में भी विकसित हुए। अंत में उन्हें उत्तर में वापस हैम्बर्ग ले जाया गया, जहां उनके अधिकांश कार्यों का निर्माण किया गया था। हालांकि उन्होंने विभिन्न अकादमियों में भाग लिया और कला की दुनिया में अच्छे संपर्क बनाए, लेकिन वे वास्तव में खुद को एक शैली के लिए प्रतिबद्ध नहीं करना चाहते थे। इसलिए वे हमेशा कलात्मक कुर्सियों के बीच बैठते थे और अपने तरीके से काम करते थे। यह वही है जो आज तक उनके काम को इतना दिलचस्प बनाता है।
जेन्सलर ने पेंटिंग को रंग और प्रकाश के समग्र परस्पर क्रिया के रूप में देखा। उनके तकनीकी प्रयोगों ने एक परिदृश्य के वातावरण को सटीक रूप से कैप्चर करने पर ध्यान केंद्रित किया। हवा और दिन का समय, हवा की हवा, यहां तक कि तापमान को भी दर्शक के लिए बोधगम्य बनाया जाना चाहिए ताकि वह मानसिक रूप से खुद को चित्रित दृश्य में पा सके। उन्होंने जो दृष्टिकोण अपनाया वह अक्सर विस्तृत और उदार था। समुद्र कैनवास पर फैला हुआ है, जो टीलों और बादलों से घिरा हुआ है, जो सुबह के सूरज की सुनहरी रोशनी में नहाया हुआ है। रेतीले रास्ते नुकीले पेड़ों और दूर की चट्टानों के बीच से गुजरते हैं। घास और शाखाओं के माध्यम से बहने वाली हवा चित्रित परिदृश्य के कुछ हिस्सों को धुंधला कर देती है। कुछ वस्तुओं को उनके द्वारा स्पष्ट रूप से रेखांकित किया गया है ताकि वे बाहर खड़े हों, जबकि उनके विषयों के अन्य पहलुओं को केवल अस्पष्ट रूप से दिखाया गया है और कभी-कभी अधूरा भी दिखाया गया है। नतीजतन, उनके परिदृश्य चित्र गतिशील और जीवंत दिखाई देते हैं।
तेल और जल रंग में जेन्सलर द्वारा चित्रित चित्र एक समान सिद्धांत का पालन करते हैं। वे अक्सर अपने समय के जर्मन कामकाजी जीवन के दृश्य दिखाते हैं। मछुआरे अपना जाल सुधार रहे हैं; अपने ब्रेक के दौरान काउंटर पर सोच-समझकर बैठी मधुशाला में लड़कियां; वृद्ध पुरुष और महिलाएं जो अभी भी कौशल के साथ अपने शिल्प के बारे में जानते हैं। उनके रूपांकन हमेशा गति में रहते हैं। उन्हें ईमानदारी से चित्रित किया गया है, उनके चेहरों पर झुर्रियां, दोष और शांत भावनाएं लिखी गई हैं। फिर भी, उनके चित्र कठोर नहीं हैं, बल्कि संवेदनशील और वास्तविक हैं। जेन्सलर अत्यधिक रोमांटिक हुए बिना रोजमर्रा की, प्राकृतिक दुनिया के जादू को पकड़ने और उकेरने में कामयाब रहे। उसकी निगाह एक गंभीर व्यक्ति की थी जो अपने परिवेश की सुंदरता के प्रति अविश्वसनीय संवेदनशीलता रखता था।
जैकब जेन्सलर एक विलक्षण कलाकार थे। अपने शुरुआती 19वीं सदी के समकालीनों द्वारा यथार्थवादी माने जाने वाले, उनके काम में प्रभाववाद का पूर्वाभास है। प्रकृति और लोगों को पकड़ने का उनका एक बहुत ही खास तरीका था। हल्का और स्वप्निल, लेकिन फिर भी गंभीर और विस्तृत। अतिशयोक्ति और ढीले ब्रशवर्क के स्पर्श के साथ यथार्थवादी। उनका काम दर्शकों और अन्य कलाकारों को आश्चर्यचकित करने में कभी असफल नहीं हुआ। जेन्सलर ने अपनी तकनीक विकसित की और अपने समय के कलात्मक फैशन का पालन करने के बजाय विभिन्न शिक्षकों से प्रेरित हुए। उन्होंने उत्तरी जर्मनी की एक छोटी सी अकादमी में अपना शिल्प सीखा, जहाँ उन्हें प्रकृति का ध्यानपूर्वक अध्ययन करना सिखाया गया। बाद में, म्यूनिख में, उन्होंने अपने परिदृश्य चित्रों को परिष्कृत किया और एक उत्कृष्ट चित्र चित्रकार के रूप में भी विकसित हुए। अंत में उन्हें उत्तर में वापस हैम्बर्ग ले जाया गया, जहां उनके अधिकांश कार्यों का निर्माण किया गया था। हालांकि उन्होंने विभिन्न अकादमियों में भाग लिया और कला की दुनिया में अच्छे संपर्क बनाए, लेकिन वे वास्तव में खुद को एक शैली के लिए प्रतिबद्ध नहीं करना चाहते थे। इसलिए वे हमेशा कलात्मक कुर्सियों के बीच बैठते थे और अपने तरीके से काम करते थे। यह वही है जो आज तक उनके काम को इतना दिलचस्प बनाता है।
जेन्सलर ने पेंटिंग को रंग और प्रकाश के समग्र परस्पर क्रिया के रूप में देखा। उनके तकनीकी प्रयोगों ने एक परिदृश्य के वातावरण को सटीक रूप से कैप्चर करने पर ध्यान केंद्रित किया। हवा और दिन का समय, हवा की हवा, यहां तक कि तापमान को भी दर्शक के लिए बोधगम्य बनाया जाना चाहिए ताकि वह मानसिक रूप से खुद को चित्रित दृश्य में पा सके। उन्होंने जो दृष्टिकोण अपनाया वह अक्सर विस्तृत और उदार था। समुद्र कैनवास पर फैला हुआ है, जो टीलों और बादलों से घिरा हुआ है, जो सुबह के सूरज की सुनहरी रोशनी में नहाया हुआ है। रेतीले रास्ते नुकीले पेड़ों और दूर की चट्टानों के बीच से गुजरते हैं। घास और शाखाओं के माध्यम से बहने वाली हवा चित्रित परिदृश्य के कुछ हिस्सों को धुंधला कर देती है। कुछ वस्तुओं को उनके द्वारा स्पष्ट रूप से रेखांकित किया गया है ताकि वे बाहर खड़े हों, जबकि उनके विषयों के अन्य पहलुओं को केवल अस्पष्ट रूप से दिखाया गया है और कभी-कभी अधूरा भी दिखाया गया है। नतीजतन, उनके परिदृश्य चित्र गतिशील और जीवंत दिखाई देते हैं।
तेल और जल रंग में जेन्सलर द्वारा चित्रित चित्र एक समान सिद्धांत का पालन करते हैं। वे अक्सर अपने समय के जर्मन कामकाजी जीवन के दृश्य दिखाते हैं। मछुआरे अपना जाल सुधार रहे हैं; अपने ब्रेक के दौरान काउंटर पर सोच-समझकर बैठी मधुशाला में लड़कियां; वृद्ध पुरुष और महिलाएं जो अभी भी कौशल के साथ अपने शिल्प के बारे में जानते हैं। उनके रूपांकन हमेशा गति में रहते हैं। उन्हें ईमानदारी से चित्रित किया गया है, उनके चेहरों पर झुर्रियां, दोष और शांत भावनाएं लिखी गई हैं। फिर भी, उनके चित्र कठोर नहीं हैं, बल्कि संवेदनशील और वास्तविक हैं। जेन्सलर अत्यधिक रोमांटिक हुए बिना रोजमर्रा की, प्राकृतिक दुनिया के जादू को पकड़ने और उकेरने में कामयाब रहे। उसकी निगाह एक गंभीर व्यक्ति की थी जो अपने परिवेश की सुंदरता के प्रति अविश्वसनीय संवेदनशीलता रखता था।