पृष्ठ 1 / 1
पेट्रस क्राइस्टस फ्लेमिश पुनर्जागरण के सबसे महत्वपूर्ण चित्रकारों में से एक है। उनके जीवन के बारे में बहुत कम जानकारी है, इसलिए यहां अटकलों के लिए बहुत जगह है। "पेट्रस एक्सआरआई" हस्ताक्षर के आधार पर उसे केवल छह छवियों को स्पष्ट रूप से सौंपा जा सकता है; शैलीगत विश्लेषण के आधार पर उनके लिए लगभग 30 अन्य लोगों को जिम्मेदार ठहराया गया है। यह निश्चित है कि उन्होंने 1444 में ब्रुग्स में नागरिकता हासिल कर ली थी, उस समय नीदरलैंड का कलात्मक केंद्र था। वह जन वैन आइक की कला से इतने अधिक प्रभावित थे कि उनके चित्रों को कभी-कभी उनके मॉडल के चित्रों के लिए गलत माना जाता था। उनकी कृतियों को विदेशों में विशेष रूप से इटली में भी ख़रीदी गई थी। हालाँकि, क्या पेट्रस क्रिस्टस ने खुद इटली की यात्रा की और प्रसिद्ध इतालवी चित्रकार एंटोनेलो से मुलाकात की, यह विवादास्पद बना हुआ है। फिर भी, उनके कार्यों में इतालवी प्रभावों का पता लगाया जा सकता है, उदा। बी। रैखिक परिप्रेक्ष्य का लगातार अनुप्रयोग, जिसे 15 वीं शताब्दी में फ्लोरेंस में विकसित किया गया था और पेंटिंग में क्रांतिकारी बदलाव आया, क्योंकि इसने त्रि-आयामी अंतरिक्ष का एक ठोस प्रतिनिधित्व सक्षम किया। दूसरी ओर, इतालवी चित्रकारों ने डच से तेल चित्रकला की तकनीक को अपनाया, जो शुरू में केवल उत्तरी यूरोप में व्यापक था। फिर भी, राष्ट्रीय सीमाओं के पार कलाकारों के बीच एक अत्यंत उपयोगी आदान-प्रदान हुआ।
जैसा कि उस समय प्रथागत था, पेट्रस क्राइस्टस ने अपने कई कार्यों में धार्मिक रूपांकनों के साथ व्यवहार किया। इनमें शामिल हैं उदा। बी विलाप, अंतिम निर्णय, जन्म और मैडोना और बाल। हालांकि, वह पहले फ्लेमिश चित्रकारों में से एक थे जिन्होंने चित्रांकन के साथ गहनता से व्यवहार किया और वहां महत्वपूर्ण उच्चारण स्थापित किए। उनके चित्रों में, पृष्ठभूमि अब अपरिभाषित नहीं रहती है; अब सिटर एक कमरे में बैठते हैं जो न केवल पेंटिंग को जगह और गहराई देता है, बल्कि मॉडल को इससे अलग करता है और उस पर जोर देता है। एक कार्थुसियन के अपने चित्र में, न केवल अग्रभूमि में भिक्षु तेज रोशनी में नहाया हुआ है। पेट्रस क्राइस्टस एक दूसरे प्रकाश स्रोत का उपयोग करता है जो पृष्ठभूमि को रोशन करता है। यह चित्र को अतिरिक्त त्रि-आयामी गहराई देता है। एक जिज्ञासा चित्र के निचले किनारे पर छोटी मक्खी है, जिसे भ्रमपूर्ण पेंटिंग का प्रारंभिक उदाहरण माना जाता है। हालांकि, उनका सबसे प्रभावशाली काम निस्संदेह एक युवा महिला का चित्र है। हम देखते हैं कि एक सुंदर पोशाक वाली युवती सीधे दर्शकों की ओर देख रही है। उसका आकर्षण उसकी अथाह, चुनौतीपूर्ण टकटकी में है, जो बायीं आंख के हल्के झुकाव से बल मिलता है। हालाँकि उसके पास अभी भी सुंदरता के गॉथिक आदर्श के कई लक्षण हैं, लेकिन लुक एक आत्मविश्वास की बात करता है जो असामान्य रूप से आधुनिक है।
उनकी मृत्यु के बाद, पीटर क्राइस्ट को लंबे समय तक भुला दिया गया था। बाद के वर्षों की कलाकार आत्मकथाओं में, उनका उल्लेख केवल उत्तीर्ण या कई में से एक के रूप में सूचीबद्ध किया गया था। कला इतिहासकारों ने इसे केवल 19वीं शताब्दी में फिर से खोजा। आज विशेष रूप से चित्रांकन के लिए इसके उत्कृष्ट महत्व के बारे में कोई संदेह नहीं है।
पेट्रस क्राइस्टस फ्लेमिश पुनर्जागरण के सबसे महत्वपूर्ण चित्रकारों में से एक है। उनके जीवन के बारे में बहुत कम जानकारी है, इसलिए यहां अटकलों के लिए बहुत जगह है। "पेट्रस एक्सआरआई" हस्ताक्षर के आधार पर उसे केवल छह छवियों को स्पष्ट रूप से सौंपा जा सकता है; शैलीगत विश्लेषण के आधार पर उनके लिए लगभग 30 अन्य लोगों को जिम्मेदार ठहराया गया है। यह निश्चित है कि उन्होंने 1444 में ब्रुग्स में नागरिकता हासिल कर ली थी, उस समय नीदरलैंड का कलात्मक केंद्र था। वह जन वैन आइक की कला से इतने अधिक प्रभावित थे कि उनके चित्रों को कभी-कभी उनके मॉडल के चित्रों के लिए गलत माना जाता था। उनकी कृतियों को विदेशों में विशेष रूप से इटली में भी ख़रीदी गई थी। हालाँकि, क्या पेट्रस क्रिस्टस ने खुद इटली की यात्रा की और प्रसिद्ध इतालवी चित्रकार एंटोनेलो से मुलाकात की, यह विवादास्पद बना हुआ है। फिर भी, उनके कार्यों में इतालवी प्रभावों का पता लगाया जा सकता है, उदा। बी। रैखिक परिप्रेक्ष्य का लगातार अनुप्रयोग, जिसे 15 वीं शताब्दी में फ्लोरेंस में विकसित किया गया था और पेंटिंग में क्रांतिकारी बदलाव आया, क्योंकि इसने त्रि-आयामी अंतरिक्ष का एक ठोस प्रतिनिधित्व सक्षम किया। दूसरी ओर, इतालवी चित्रकारों ने डच से तेल चित्रकला की तकनीक को अपनाया, जो शुरू में केवल उत्तरी यूरोप में व्यापक था। फिर भी, राष्ट्रीय सीमाओं के पार कलाकारों के बीच एक अत्यंत उपयोगी आदान-प्रदान हुआ।
जैसा कि उस समय प्रथागत था, पेट्रस क्राइस्टस ने अपने कई कार्यों में धार्मिक रूपांकनों के साथ व्यवहार किया। इनमें शामिल हैं उदा। बी विलाप, अंतिम निर्णय, जन्म और मैडोना और बाल। हालांकि, वह पहले फ्लेमिश चित्रकारों में से एक थे जिन्होंने चित्रांकन के साथ गहनता से व्यवहार किया और वहां महत्वपूर्ण उच्चारण स्थापित किए। उनके चित्रों में, पृष्ठभूमि अब अपरिभाषित नहीं रहती है; अब सिटर एक कमरे में बैठते हैं जो न केवल पेंटिंग को जगह और गहराई देता है, बल्कि मॉडल को इससे अलग करता है और उस पर जोर देता है। एक कार्थुसियन के अपने चित्र में, न केवल अग्रभूमि में भिक्षु तेज रोशनी में नहाया हुआ है। पेट्रस क्राइस्टस एक दूसरे प्रकाश स्रोत का उपयोग करता है जो पृष्ठभूमि को रोशन करता है। यह चित्र को अतिरिक्त त्रि-आयामी गहराई देता है। एक जिज्ञासा चित्र के निचले किनारे पर छोटी मक्खी है, जिसे भ्रमपूर्ण पेंटिंग का प्रारंभिक उदाहरण माना जाता है। हालांकि, उनका सबसे प्रभावशाली काम निस्संदेह एक युवा महिला का चित्र है। हम देखते हैं कि एक सुंदर पोशाक वाली युवती सीधे दर्शकों की ओर देख रही है। उसका आकर्षण उसकी अथाह, चुनौतीपूर्ण टकटकी में है, जो बायीं आंख के हल्के झुकाव से बल मिलता है। हालाँकि उसके पास अभी भी सुंदरता के गॉथिक आदर्श के कई लक्षण हैं, लेकिन लुक एक आत्मविश्वास की बात करता है जो असामान्य रूप से आधुनिक है।
उनकी मृत्यु के बाद, पीटर क्राइस्ट को लंबे समय तक भुला दिया गया था। बाद के वर्षों की कलाकार आत्मकथाओं में, उनका उल्लेख केवल उत्तीर्ण या कई में से एक के रूप में सूचीबद्ध किया गया था। कला इतिहासकारों ने इसे केवल 19वीं शताब्दी में फिर से खोजा। आज विशेष रूप से चित्रांकन के लिए इसके उत्कृष्ट महत्व के बारे में कोई संदेह नहीं है।