एक चरित्र जिसने प्रकृति के रंगों को किसी और की तरह नहीं पकड़ा, ओसवाल्ड अचेनबैक ने 19 वीं शताब्दी में डसेलडोर्फ स्कूल ऑफ पेंटिंग के एक उल्लेखनीय परिदृश्य चित्रकार के रूप में इतिहास रचा। वह न केवल एक कलाकार थे, बल्कि एक संरक्षक और शिक्षक भी थे, जिन्होंने 1866/1867 में डसेलडोर्फ कला अकादमी में एक मास्टर क्लास का नेतृत्व किया था। उनके संरक्षण के तहत, ग्रेगर वॉन बोचमैन , थेमिस्टोकल्स वॉन एकेनब्रेचर और लुई कोलिट्ज जैसे चित्रकार संपन्न हुए। एक कलाकार के रूप में अचेनबैक का करियर जल्दी शुरू हुआ: आठ साल की उम्र में उन्हें अकादमी में प्राथमिक कक्षा में भर्ती कराया गया। अपने शुरुआती वर्षों के दौरान उन्होंने अपने बड़े भाई एंड्रियास अचेनबैक की छाया में काम किया, लेकिन फिर भी वे अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मांग वाले कलाकार के रूप में विकसित हुए।
Achenbach को उनकी अपरंपरागतता और प्रयोग करने की इच्छा के लिए जाना जाता था। सामान्य ब्रश के बजाय, पेंट की मोटी परतें लगाने के लिए उन्हें पैलेट या अपनी उंगली का उपयोग करना पसंद था। यदि वह एक पेंटिंग से असंतुष्ट था, तो उसने बस उस पर एक नया रूपांकन चित्रित किया। यात्रा के प्रति अचेनबैक का अथक प्रेम उन्हें सबसे दूरस्थ कोनों में ले गया, जहाँ से वे स्मृति चिन्ह के रूप में तेल के रेखाचित्र और नोट वापस लाए। उन्हें विशेष रूप से इटली के सुरम्य परिदृश्य के साथ लिया गया था। एक कर्तव्यनिष्ठ पर्यवेक्षक के रूप में, उन्होंने खुद को प्रकाश, छाया और रंग के खेल के लिए समर्पित कर दिया और इस तरह लगभग 2000 उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया, जिन्हें अब हम कला प्रिंट के रूप में पेश कर रहे हैं।
1872 में अपनी प्रोफेसरशिप छोड़ने के बाद, उन्होंने खुद को पूरी तरह से पेंटिंग के लिए समर्पित कर दिया। अचेनबैक की यात्राएँ उन्हें हमेशा इटली वापस ले गईं, जहाँ उन्हें उनके पसंदीदा रूपांकन मिले। रंगों के गाढ़े प्रयोग, जिसे उन्होंने इस चरण में और अधिक परिष्कृत किया, ने उनके कार्यों को लगभग राहत जैसे गुण प्रदान किए। उसने पृष्ठभूमि को शामिल करने के लिए कैनवास को आंशिक रूप से दिखाया और ऐसा हुआ कि उसके रंगों की कई परतें आरोपित हो गईं। अचेनबैक ने अपने चित्रों के समग्र प्रभाव को बहुत महत्व दिया और उच्च-विपरीत लहजे के साथ खेला। उन्होंने अपने शुरुआती काम के भूरे रंग को पीछे छोड़ते हुए तेजी से पेस्टल की ओर रुख किया। अपनी पसंदीदा पेंटिंग "पियो नोर्नो" को आखिरी बार देखने के बाद उनका निधन हो गया। आज, उनकी कलात्मक विरासत उनके काम के उच्च गुणवत्ता वाले कला प्रिंटों में रहती है, जिसे हम अत्यंत सावधानी और विस्तार पर ध्यान देकर पुन: प्रस्तुत करते हैं।
एक चरित्र जिसने प्रकृति के रंगों को किसी और की तरह नहीं पकड़ा, ओसवाल्ड अचेनबैक ने 19 वीं शताब्दी में डसेलडोर्फ स्कूल ऑफ पेंटिंग के एक उल्लेखनीय परिदृश्य चित्रकार के रूप में इतिहास रचा। वह न केवल एक कलाकार थे, बल्कि एक संरक्षक और शिक्षक भी थे, जिन्होंने 1866/1867 में डसेलडोर्फ कला अकादमी में एक मास्टर क्लास का नेतृत्व किया था। उनके संरक्षण के तहत, ग्रेगर वॉन बोचमैन , थेमिस्टोकल्स वॉन एकेनब्रेचर और लुई कोलिट्ज जैसे चित्रकार संपन्न हुए। एक कलाकार के रूप में अचेनबैक का करियर जल्दी शुरू हुआ: आठ साल की उम्र में उन्हें अकादमी में प्राथमिक कक्षा में भर्ती कराया गया। अपने शुरुआती वर्षों के दौरान उन्होंने अपने बड़े भाई एंड्रियास अचेनबैक की छाया में काम किया, लेकिन फिर भी वे अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मांग वाले कलाकार के रूप में विकसित हुए।
Achenbach को उनकी अपरंपरागतता और प्रयोग करने की इच्छा के लिए जाना जाता था। सामान्य ब्रश के बजाय, पेंट की मोटी परतें लगाने के लिए उन्हें पैलेट या अपनी उंगली का उपयोग करना पसंद था। यदि वह एक पेंटिंग से असंतुष्ट था, तो उसने बस उस पर एक नया रूपांकन चित्रित किया। यात्रा के प्रति अचेनबैक का अथक प्रेम उन्हें सबसे दूरस्थ कोनों में ले गया, जहाँ से वे स्मृति चिन्ह के रूप में तेल के रेखाचित्र और नोट वापस लाए। उन्हें विशेष रूप से इटली के सुरम्य परिदृश्य के साथ लिया गया था। एक कर्तव्यनिष्ठ पर्यवेक्षक के रूप में, उन्होंने खुद को प्रकाश, छाया और रंग के खेल के लिए समर्पित कर दिया और इस तरह लगभग 2000 उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया, जिन्हें अब हम कला प्रिंट के रूप में पेश कर रहे हैं।
1872 में अपनी प्रोफेसरशिप छोड़ने के बाद, उन्होंने खुद को पूरी तरह से पेंटिंग के लिए समर्पित कर दिया। अचेनबैक की यात्राएँ उन्हें हमेशा इटली वापस ले गईं, जहाँ उन्हें उनके पसंदीदा रूपांकन मिले। रंगों के गाढ़े प्रयोग, जिसे उन्होंने इस चरण में और अधिक परिष्कृत किया, ने उनके कार्यों को लगभग राहत जैसे गुण प्रदान किए। उसने पृष्ठभूमि को शामिल करने के लिए कैनवास को आंशिक रूप से दिखाया और ऐसा हुआ कि उसके रंगों की कई परतें आरोपित हो गईं। अचेनबैक ने अपने चित्रों के समग्र प्रभाव को बहुत महत्व दिया और उच्च-विपरीत लहजे के साथ खेला। उन्होंने अपने शुरुआती काम के भूरे रंग को पीछे छोड़ते हुए तेजी से पेस्टल की ओर रुख किया। अपनी पसंदीदा पेंटिंग "पियो नोर्नो" को आखिरी बार देखने के बाद उनका निधन हो गया। आज, उनकी कलात्मक विरासत उनके काम के उच्च गुणवत्ता वाले कला प्रिंटों में रहती है, जिसे हम अत्यंत सावधानी और विस्तार पर ध्यान देकर पुन: प्रस्तुत करते हैं।
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