बैरोक काल इंद्रियों के लिए एक दावत था। स्थिर जीवन शैली चित्रकला में विकसित हुई। वस्तुओं का चित्रण अक्सर दृश्य अपव्यय के साथ होता था। समाज को यह दिखाना पसंद था कि उसके पास क्या है। विदेशी खाद्य पदार्थ, महंगे कलेक्टर के आइटम के रूप में मसल्स और एक गुलदस्ते में बगीचों में सबसे शानदार फूल। डच चित्रकारों जैसे जन वैन ह्यूसम और जन डेविस डी हीम ने उच्च-चमक और स्टाइलिश व्यवस्था के साथ धनी ग्राहकों की इच्छाओं को पूरा किया। एड्रियन कोर्टे ने सर्वव्यापी वैभव के विपरीत एक मजबूत विपरीतता स्थापित की। आज तक, कला इतिहासकार उनके अभी भी जीवन की सरल और आरक्षित प्रस्तुति के पीछे की मंशा को समझने की कोशिश कर रहे हैं।
एड्रियन कोर्टे ने पेंटिंग सतहों का इस्तेमाल किया जो बारोक काल के लिए पूरी तरह से असामान्य थे। कलाकार ने कागज को कार्डबोर्ड से चिपका दिया। पेंटर को कागज चुनना पसंद था, जिसे उसने पुरानी और अब इस्तेमाल नहीं की जाने वाली खाता बही से लिया था। उनकी रचनाओं के प्रारूप असाधारण रूप से छोटे हैं। कई पेंटिंग स्कूल नोटबुक और पोस्टकार्ड के आकार से छोटी होती हैं। कलाकार की जीवनी से जाने जाने वाले कुछ बिंदुओं में से एक सेंट ल्यूक गिल्ड में उनकी सदस्यता है। एक परिस्थिति जो सामग्री के किफायती उपयोग के आर्थिक कारणों को बाहर करती है। सिद्धांत इतिहासकारों के बीच जाना जाता है कि कोर्टे ने अपने काम से समाज की आलोचना व्यक्त की। अपनी आवाज़ के माध्यम के रूप में, वह पेंटिंग का उपयोग करता है, जो उससे परिचित है। डचमैन को एक कलाकार भी माना जाता है जिसने कला की सीमाओं का पता लगाया है। उनके रूपांकनों को एक ही वस्तु में घटा दिया गया है। फलों और सब्जियों की उनकी व्याख्याएं बाजार से ताजा लगती हैं। आलोचकों ने शतावरी और स्ट्रॉबेरी पेंटर शब्द को उनके कार्यों की सादगी के लिए बनाया।
एड्रियन कोर्टे की पेंटिंग एक शांत कृति है जो कलाकार की महान प्रतिभा की गवाही देती है। वह बिना दिखावे के मसल्स और फल पेश करता है। शुरुआती कार्यों में, दर्शक वस्तुओं को एक निहित स्थान में पाता है। कोर्टेस ने वस्तुओं को साधारण पत्थर की पट्टियों पर रखा। बाद के कार्यों में, स्थान अधिक काल्पनिक हो जाता है और केवल दर्शक के मन में उठता है। एड्रियन ने क्षेत्र की सीमाओं के साथ खेला। एक फोटोग्राफर के रूप में लेंस के ज़ूम का उपयोग करता है, Coorte ने अंतरिक्ष को भरने और दर्शक पर प्रभाव के साथ प्रयोग किया। कई स्टिल लाइफ उनकी उपस्थिति के कारण प्रभावी हैं, जिन्हें कला प्रेमी दूर से ही पकड़ लेते हैं। एड्रियन कोर्टे के चित्रों की खोज करना चाहते हैं। दर्शकों को आपके करीब आने की जरूरत है और उन विस्तृत रहस्यों का पता लगा सकते हैं जिनके साथ कलाकार ने खुद को अमर कर लिया है। अपने जीवनकाल के दौरान, कलाकार अपने कई शुरुआती कार्यों में स्पष्ट रचना पैटर्न के महत्व पर जोर देने का शौक था। अंगूर, आड़ू, शतावरी भाले और खुबानी के लिए पृष्ठभूमि बनाने वाला विमान एक आवर्ती तत्व है। प्रस्तुत किए जाने की भावना दर्शकों में पैदा होती है और कुछ हड़पने की इच्छा पैदा होती है। चित्रकार के लिए अपनी कला के व्यावसायिक विपणन में यह एक महत्वपूर्ण पहलू था।
बैरोक काल इंद्रियों के लिए एक दावत था। स्थिर जीवन शैली चित्रकला में विकसित हुई। वस्तुओं का चित्रण अक्सर दृश्य अपव्यय के साथ होता था। समाज को यह दिखाना पसंद था कि उसके पास क्या है। विदेशी खाद्य पदार्थ, महंगे कलेक्टर के आइटम के रूप में मसल्स और एक गुलदस्ते में बगीचों में सबसे शानदार फूल। डच चित्रकारों जैसे जन वैन ह्यूसम और जन डेविस डी हीम ने उच्च-चमक और स्टाइलिश व्यवस्था के साथ धनी ग्राहकों की इच्छाओं को पूरा किया। एड्रियन कोर्टे ने सर्वव्यापी वैभव के विपरीत एक मजबूत विपरीतता स्थापित की। आज तक, कला इतिहासकार उनके अभी भी जीवन की सरल और आरक्षित प्रस्तुति के पीछे की मंशा को समझने की कोशिश कर रहे हैं।
एड्रियन कोर्टे ने पेंटिंग सतहों का इस्तेमाल किया जो बारोक काल के लिए पूरी तरह से असामान्य थे। कलाकार ने कागज को कार्डबोर्ड से चिपका दिया। पेंटर को कागज चुनना पसंद था, जिसे उसने पुरानी और अब इस्तेमाल नहीं की जाने वाली खाता बही से लिया था। उनकी रचनाओं के प्रारूप असाधारण रूप से छोटे हैं। कई पेंटिंग स्कूल नोटबुक और पोस्टकार्ड के आकार से छोटी होती हैं। कलाकार की जीवनी से जाने जाने वाले कुछ बिंदुओं में से एक सेंट ल्यूक गिल्ड में उनकी सदस्यता है। एक परिस्थिति जो सामग्री के किफायती उपयोग के आर्थिक कारणों को बाहर करती है। सिद्धांत इतिहासकारों के बीच जाना जाता है कि कोर्टे ने अपने काम से समाज की आलोचना व्यक्त की। अपनी आवाज़ के माध्यम के रूप में, वह पेंटिंग का उपयोग करता है, जो उससे परिचित है। डचमैन को एक कलाकार भी माना जाता है जिसने कला की सीमाओं का पता लगाया है। उनके रूपांकनों को एक ही वस्तु में घटा दिया गया है। फलों और सब्जियों की उनकी व्याख्याएं बाजार से ताजा लगती हैं। आलोचकों ने शतावरी और स्ट्रॉबेरी पेंटर शब्द को उनके कार्यों की सादगी के लिए बनाया।
एड्रियन कोर्टे की पेंटिंग एक शांत कृति है जो कलाकार की महान प्रतिभा की गवाही देती है। वह बिना दिखावे के मसल्स और फल पेश करता है। शुरुआती कार्यों में, दर्शक वस्तुओं को एक निहित स्थान में पाता है। कोर्टेस ने वस्तुओं को साधारण पत्थर की पट्टियों पर रखा। बाद के कार्यों में, स्थान अधिक काल्पनिक हो जाता है और केवल दर्शक के मन में उठता है। एड्रियन ने क्षेत्र की सीमाओं के साथ खेला। एक फोटोग्राफर के रूप में लेंस के ज़ूम का उपयोग करता है, Coorte ने अंतरिक्ष को भरने और दर्शक पर प्रभाव के साथ प्रयोग किया। कई स्टिल लाइफ उनकी उपस्थिति के कारण प्रभावी हैं, जिन्हें कला प्रेमी दूर से ही पकड़ लेते हैं। एड्रियन कोर्टे के चित्रों की खोज करना चाहते हैं। दर्शकों को आपके करीब आने की जरूरत है और उन विस्तृत रहस्यों का पता लगा सकते हैं जिनके साथ कलाकार ने खुद को अमर कर लिया है। अपने जीवनकाल के दौरान, कलाकार अपने कई शुरुआती कार्यों में स्पष्ट रचना पैटर्न के महत्व पर जोर देने का शौक था। अंगूर, आड़ू, शतावरी भाले और खुबानी के लिए पृष्ठभूमि बनाने वाला विमान एक आवर्ती तत्व है। प्रस्तुत किए जाने की भावना दर्शकों में पैदा होती है और कुछ हड़पने की इच्छा पैदा होती है। चित्रकार के लिए अपनी कला के व्यावसायिक विपणन में यह एक महत्वपूर्ण पहलू था।
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