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अक्सेली गैलेन-कल्लेला, जो फ़िनलैंड के टायर्वा में पले-बढ़े थे, उन्हें पहले से ही पता था कि वह एक चित्रकार बनना चाहते हैं। लेकिन उनके पिता, एक सम्मानित वकील और पुलिस प्रमुख, ने इसे कुछ समय के लिए रोका और ग्यारह साल की उम्र में उन्हें हेलसिंकी के हाई स्कूल में भेज दिया। तीन साल बाद उनके पिता की मृत्यु हो गई और अब 14 वर्षीय ने फिनिश आर्ट सोसाइटी में ड्राइंग पाठ्यक्रम लिया और एक चित्रकार और कला शिक्षक एडॉल्फ वॉन बेकर से निजी सबक प्राप्त किया। अक्सेली को असल में एक्सल वाल्डेमर गैलेन कहा जाता था। उनका जन्म 1865 में पोरी, फ़िनलैंड में एक स्वीडिश भाषी परिवार में हुआ था। चूंकि उन्हें लगा कि उनका नाम फिनिश में पर्याप्त नहीं है, इसलिए उन्होंने बाद में इसे बदलकर अक्सेली गैलेन-कल्लेला कर दिया। इतने सारे युवा कलाकारों की तरह, उन्हें पेरिस के लिए आकर्षित किया गया, जहां उन्होंने एकेडेमी जूलियन में पेंटिंग का अध्ययन किया। इस दौरान उन्होंने कई स्कैंडिनेवियाई कलाकारों से मुलाकात की, जिनमें फिनिश चित्रकार अल्बर्ट एडेलफेल्ट और ए अगस्त स्ट्रिंडबर्ग शामिल हैं , जो दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण नाटककारों में से एक हैं। गैलेन-कल्लेला, फ़िनलैंड के राष्ट्रीय महाकाव्य और सबसे महत्वपूर्ण साहित्यिक कार्यों में से एक, कालेवाला से प्रभावित था। उन्होंने इस महाकाव्य को चित्रित करने का निर्णय लिया।
जब उन्होंने 1890 में मैरी स्लोर से शादी की, तो हनीमून पूर्वी करेलिया चला गया। वहाँ उन्होंने कालेवाला के लिए सामग्री एकत्र करना शुरू किया। यह रचनात्मक चरण कालेवाला की पौराणिक कथाओं के प्रभाव से आकार लेता है और नायकों और सुंदर परिदृश्यों के रोमांटिक चित्रण में खुद को दिखाता है। 1894 में गैलेन-कल्लेला ने नॉर्वे के चित्रकार एडवर्ड मंच के साथ एक संयुक्त प्रदर्शनी आयोजित करने के लिए बर्लिन की यात्रा की। चार महीने बाद यह यात्रा अचानक समाप्त हो गई। उन्हें एक टेलीग्राम में उनकी बेटी इम्पी मरजाट्टा की मौत की सूचना दी गई थी। वह डिप्थीरिया से मर गई। इस दुखद घटना ने गहरे निशान छोड़े, जो उनके भविष्य के कार्यों में परिलक्षित होंगे। उनकी छवियां अधिक हिंसक और काली हो गईं। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक, "द डिफेंस ऑफ सैम्पो", इसी अवधि की है। अपनी पत्नी के साथ उन्होंने लंदन और फ्लोरेंस की यात्रा की। 1900 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी के लिए उन्होंने फिनिश मंडप के लिए भित्तिचित्रों को चित्रित किया और इस तरह एक फिनिश कलाकार के रूप में अपनी प्रतिष्ठा हासिल की।
वह 1908 में अपने परिवार के साथ पेरिस चले गए, लेकिन लगभग शत्रुतापूर्ण माहौल से केन्या के नैरोबी भाग गए, जहां उन्होंने अभिव्यक्तिवाद से निपटा और 150 से अधिक चित्रों को चित्रित किया। एक बड़े गेम हंट के दौरान, वह पूर्व अमेरिकी राष्ट्रपति थियोडोर रूजवेल्ट से मिले। अपने अफ्रीकी कारनामों के बाद, पूरा परिवार यूएसए चला गया, जहां वे न्यू मैक्सिको में ताओस कलाकारों की कॉलोनी में बस गए। चिलचिलाती रेगिस्तानी धूप में भी, गैलेन-कल्लेला ने कालेवाला के लिए अपने चित्रों को समर्पित कर दिया। लेकिन उन्होंने भारतीय प्रमुख सिउ ओहुता को भी चित्रित किया, जिससे काफी हलचल हुई। परिवार १९२६ में तर्वस्पा लौट आया, और चार साल बाद निमोनिया से जटिलताओं के कारण अक्सेली गैलेन-कल्लेला की मृत्यु हो गई। तारवस्पा में उनका स्टूडियो और घर 1961 में एक संग्रहालय के रूप में खोला गया था, जहाँ आप कलाकार के असीम रूप से बड़े रचनात्मक क्षेत्र में एक अंतर्दृष्टि प्राप्त कर सकते हैं। इनमें पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तियां और प्रिंट शामिल हैं। १९वीं से २०वीं शताब्दी तक कला में परिवर्तन वहाँ लगभग मूर्त हो जाता है।
अक्सेली गैलेन-कल्लेला, जो फ़िनलैंड के टायर्वा में पले-बढ़े थे, उन्हें पहले से ही पता था कि वह एक चित्रकार बनना चाहते हैं। लेकिन उनके पिता, एक सम्मानित वकील और पुलिस प्रमुख, ने इसे कुछ समय के लिए रोका और ग्यारह साल की उम्र में उन्हें हेलसिंकी के हाई स्कूल में भेज दिया। तीन साल बाद उनके पिता की मृत्यु हो गई और अब 14 वर्षीय ने फिनिश आर्ट सोसाइटी में ड्राइंग पाठ्यक्रम लिया और एक चित्रकार और कला शिक्षक एडॉल्फ वॉन बेकर से निजी सबक प्राप्त किया। अक्सेली को असल में एक्सल वाल्डेमर गैलेन कहा जाता था। उनका जन्म 1865 में पोरी, फ़िनलैंड में एक स्वीडिश भाषी परिवार में हुआ था। चूंकि उन्हें लगा कि उनका नाम फिनिश में पर्याप्त नहीं है, इसलिए उन्होंने बाद में इसे बदलकर अक्सेली गैलेन-कल्लेला कर दिया। इतने सारे युवा कलाकारों की तरह, उन्हें पेरिस के लिए आकर्षित किया गया, जहां उन्होंने एकेडेमी जूलियन में पेंटिंग का अध्ययन किया। इस दौरान उन्होंने कई स्कैंडिनेवियाई कलाकारों से मुलाकात की, जिनमें फिनिश चित्रकार अल्बर्ट एडेलफेल्ट और ए अगस्त स्ट्रिंडबर्ग शामिल हैं , जो दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण नाटककारों में से एक हैं। गैलेन-कल्लेला, फ़िनलैंड के राष्ट्रीय महाकाव्य और सबसे महत्वपूर्ण साहित्यिक कार्यों में से एक, कालेवाला से प्रभावित था। उन्होंने इस महाकाव्य को चित्रित करने का निर्णय लिया।
जब उन्होंने 1890 में मैरी स्लोर से शादी की, तो हनीमून पूर्वी करेलिया चला गया। वहाँ उन्होंने कालेवाला के लिए सामग्री एकत्र करना शुरू किया। यह रचनात्मक चरण कालेवाला की पौराणिक कथाओं के प्रभाव से आकार लेता है और नायकों और सुंदर परिदृश्यों के रोमांटिक चित्रण में खुद को दिखाता है। 1894 में गैलेन-कल्लेला ने नॉर्वे के चित्रकार एडवर्ड मंच के साथ एक संयुक्त प्रदर्शनी आयोजित करने के लिए बर्लिन की यात्रा की। चार महीने बाद यह यात्रा अचानक समाप्त हो गई। उन्हें एक टेलीग्राम में उनकी बेटी इम्पी मरजाट्टा की मौत की सूचना दी गई थी। वह डिप्थीरिया से मर गई। इस दुखद घटना ने गहरे निशान छोड़े, जो उनके भविष्य के कार्यों में परिलक्षित होंगे। उनकी छवियां अधिक हिंसक और काली हो गईं। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक, "द डिफेंस ऑफ सैम्पो", इसी अवधि की है। अपनी पत्नी के साथ उन्होंने लंदन और फ्लोरेंस की यात्रा की। 1900 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी के लिए उन्होंने फिनिश मंडप के लिए भित्तिचित्रों को चित्रित किया और इस तरह एक फिनिश कलाकार के रूप में अपनी प्रतिष्ठा हासिल की।
वह 1908 में अपने परिवार के साथ पेरिस चले गए, लेकिन लगभग शत्रुतापूर्ण माहौल से केन्या के नैरोबी भाग गए, जहां उन्होंने अभिव्यक्तिवाद से निपटा और 150 से अधिक चित्रों को चित्रित किया। एक बड़े गेम हंट के दौरान, वह पूर्व अमेरिकी राष्ट्रपति थियोडोर रूजवेल्ट से मिले। अपने अफ्रीकी कारनामों के बाद, पूरा परिवार यूएसए चला गया, जहां वे न्यू मैक्सिको में ताओस कलाकारों की कॉलोनी में बस गए। चिलचिलाती रेगिस्तानी धूप में भी, गैलेन-कल्लेला ने कालेवाला के लिए अपने चित्रों को समर्पित कर दिया। लेकिन उन्होंने भारतीय प्रमुख सिउ ओहुता को भी चित्रित किया, जिससे काफी हलचल हुई। परिवार १९२६ में तर्वस्पा लौट आया, और चार साल बाद निमोनिया से जटिलताओं के कारण अक्सेली गैलेन-कल्लेला की मृत्यु हो गई। तारवस्पा में उनका स्टूडियो और घर 1961 में एक संग्रहालय के रूप में खोला गया था, जहाँ आप कलाकार के असीम रूप से बड़े रचनात्मक क्षेत्र में एक अंतर्दृष्टि प्राप्त कर सकते हैं। इनमें पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तियां और प्रिंट शामिल हैं। १९वीं से २०वीं शताब्दी तक कला में परिवर्तन वहाँ लगभग मूर्त हो जाता है।