अल्फ्रेड हेनरी मौरर का जन्म नेय यॉर्क में हुआ था और वह जर्मन प्रवासियों की एकमात्र संतान थे। स्कूल के बाद उन्होंने काम किया, अपने पिता लुई मौरर की तरह , क्यूरियर और इवेस में, जो न्यूयॉर्क की एक कला प्रिंट कंपनी है, जो लिथोग्राफर है। लेकिन वह कम उम्र में पेंटिंग करने के लिए तैयार हो गए थे, यही वजह है कि उन्होंने नेशनल एकेडमी ऑफ डिज़ाइन में अध्ययन किया और फिर कुछ वर्षों के लिए पेरिस गए, जहां उन्होंने मुख्य रूप से लौवर में अपनी पढ़ाई जारी रखी। उस समय के उनके सबसे बड़े रोल मॉडल जेम्स एबॉट मैकनील व्हिस्लर , एक प्रसिद्ध अमेरिकी चित्रकार थे। मौरर की पहली पुरस्कार विजेता पेंटिंग "एन अरेंजमेंट वॉन 1901" इसलिए इसकी पेंटिंग शैली में व्हिसलर का एक स्पष्ट संदर्भ दिखाई देता है। थोड़े समय के लिए वापस न्यू यॉर्क में, एक प्रसिद्ध गैलरी के मालिक और फ़ोटोग्राफ़र अल्फ्रेड स्टिगलिट्ज़ से ईंटलेयर ने मुलाकात की और अपनी गैलरी 291 में अपने कामों का प्रदर्शन किया। स्टेइग्लिट्ज़, जिन्होंने अपने समय में संयुक्त राज्य अमेरिका के कलात्मक विकास पर एक निर्णायक प्रभाव डाला था, यूरोपीय अवेंट-गार्डे को प्रस्तुत करके अल्फ्रेड हेनरी मौरर के एक महत्वपूर्ण संरक्षक बने और उन्हें कई महत्वपूर्ण कलाकारों के साथ लाया।
मौरर के कलात्मक विकास में थोड़ी निरंतरता थी। वह एक ऐसे साधक थे जो बदलती हुई शैली में बने रहे। उनके कार्यों को यथार्थवाद, प्रभाववाद, शावकवाद और फ़ाविज़्म को सौंपा जा सकता है। बाद के वर्षों में उन्होंने लगभग विशेष रूप से क्यूबिस्ट और फौविस्ट शैलियों में चित्रित किया। उदाहरण के लिए, उनका तेल चित्र "लाल और नीले रंग के साथ लैंडस्केप" और "टू सिस्टर्स", इस रचनात्मक चरण से अच्छी तरह से जाना जाता है।
प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत में, अल्फ्रेड हेनरी मौरर संयुक्त राज्य अमेरिका लौट आए, जहां वह न्यूयॉर्क में अपने माता-पिता के घर में बहुत एकांत में रहते थे और तेजी से परिवर्तित अटारी में अपने स्टूडियो में चले गए। वह एक बहुत ही अंतर्मुखी व्यक्ति था जिसने कभी शादी नहीं की थी। क्योंकि वह जनता से ज्यादा से ज्यादा पीछे हट गए, कलाकार में नई कलात्मक प्रवृत्तियों का अभाव था। अपने जीवन के अंतिम 15 वर्षों में, उन्होंने चित्रकला का एक मुख्य रूप से मोनोक्रोम, क्यूबिस्ट शैली विकसित किया जो अब आम जनता का अधिक ध्यान आकर्षित नहीं करता है। घटती सफलता के अलावा, यह तथ्य था कि एक ही समय में उनके पिता, जिनके साथ मौरर जीवन भर एक तरह की कलात्मक प्रतियोगिता में थे, को अचानक "फिर से खोजा गया" और अधिक कलात्मक महत्व प्राप्त हुआ। जब पिता की मृत्यु हो गई, तो बेटे ने कुछ ही हफ्तों बाद अपनी जान ले ली।
अल्फ्रेड हेनरी मौरर का जन्म नेय यॉर्क में हुआ था और वह जर्मन प्रवासियों की एकमात्र संतान थे। स्कूल के बाद उन्होंने काम किया, अपने पिता लुई मौरर की तरह , क्यूरियर और इवेस में, जो न्यूयॉर्क की एक कला प्रिंट कंपनी है, जो लिथोग्राफर है। लेकिन वह कम उम्र में पेंटिंग करने के लिए तैयार हो गए थे, यही वजह है कि उन्होंने नेशनल एकेडमी ऑफ डिज़ाइन में अध्ययन किया और फिर कुछ वर्षों के लिए पेरिस गए, जहां उन्होंने मुख्य रूप से लौवर में अपनी पढ़ाई जारी रखी। उस समय के उनके सबसे बड़े रोल मॉडल जेम्स एबॉट मैकनील व्हिस्लर , एक प्रसिद्ध अमेरिकी चित्रकार थे। मौरर की पहली पुरस्कार विजेता पेंटिंग "एन अरेंजमेंट वॉन 1901" इसलिए इसकी पेंटिंग शैली में व्हिसलर का एक स्पष्ट संदर्भ दिखाई देता है। थोड़े समय के लिए वापस न्यू यॉर्क में, एक प्रसिद्ध गैलरी के मालिक और फ़ोटोग्राफ़र अल्फ्रेड स्टिगलिट्ज़ से ईंटलेयर ने मुलाकात की और अपनी गैलरी 291 में अपने कामों का प्रदर्शन किया। स्टेइग्लिट्ज़, जिन्होंने अपने समय में संयुक्त राज्य अमेरिका के कलात्मक विकास पर एक निर्णायक प्रभाव डाला था, यूरोपीय अवेंट-गार्डे को प्रस्तुत करके अल्फ्रेड हेनरी मौरर के एक महत्वपूर्ण संरक्षक बने और उन्हें कई महत्वपूर्ण कलाकारों के साथ लाया।
मौरर के कलात्मक विकास में थोड़ी निरंतरता थी। वह एक ऐसे साधक थे जो बदलती हुई शैली में बने रहे। उनके कार्यों को यथार्थवाद, प्रभाववाद, शावकवाद और फ़ाविज़्म को सौंपा जा सकता है। बाद के वर्षों में उन्होंने लगभग विशेष रूप से क्यूबिस्ट और फौविस्ट शैलियों में चित्रित किया। उदाहरण के लिए, उनका तेल चित्र "लाल और नीले रंग के साथ लैंडस्केप" और "टू सिस्टर्स", इस रचनात्मक चरण से अच्छी तरह से जाना जाता है।
प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत में, अल्फ्रेड हेनरी मौरर संयुक्त राज्य अमेरिका लौट आए, जहां वह न्यूयॉर्क में अपने माता-पिता के घर में बहुत एकांत में रहते थे और तेजी से परिवर्तित अटारी में अपने स्टूडियो में चले गए। वह एक बहुत ही अंतर्मुखी व्यक्ति था जिसने कभी शादी नहीं की थी। क्योंकि वह जनता से ज्यादा से ज्यादा पीछे हट गए, कलाकार में नई कलात्मक प्रवृत्तियों का अभाव था। अपने जीवन के अंतिम 15 वर्षों में, उन्होंने चित्रकला का एक मुख्य रूप से मोनोक्रोम, क्यूबिस्ट शैली विकसित किया जो अब आम जनता का अधिक ध्यान आकर्षित नहीं करता है। घटती सफलता के अलावा, यह तथ्य था कि एक ही समय में उनके पिता, जिनके साथ मौरर जीवन भर एक तरह की कलात्मक प्रतियोगिता में थे, को अचानक "फिर से खोजा गया" और अधिक कलात्मक महत्व प्राप्त हुआ। जब पिता की मृत्यु हो गई, तो बेटे ने कुछ ही हफ्तों बाद अपनी जान ले ली।
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