अल्फ्रेड वालिस ने अपने जीवन के अंत में ही कला की खोज की। अंग्रेज ने 70 साल की उम्र में पहली बार अपना पेंटब्रश उठाया और अपनी मृत्यु तक पेंटिंग करना बंद नहीं किया। एक युवा व्यक्ति के रूप में उन्होंने नौकायन जहाजों और मछली पकड़ने वाली नौकाओं पर काम किया, अपना अधिकांश समय समुद्र में बिताया। उसने पाल फहराया और हेराफेरी पर चढ़ गया, हमेशा आकाश और पानी के बीच ऊँचा, चाहे मौसम कुछ भी हो। लेकिन 20वीं सदी की शुरुआत में समुद्री यात्रा बदल गई: पालों को भाप के इंजनों से बदल दिया गया और जिस पेशे से वह प्यार करता था वह धीरे-धीरे खत्म हो गया। वालिस बूढ़ा हो रहा था और नई तकनीकों के कारण उसके कौशल की मांग नहीं रह गई थी।
उनके लिए, पेंटिंग समुद्र के प्रति अपनी लालसा को व्यक्त करने का एक अवसर था। उनकी कला उस दुनिया को श्रद्धांजलि देती है जिसे वे जानते थे, जो उनके जीवनकाल में पूरी तरह से बदल गई थी। इसलिए वालिस ने अपने सामने जो देखा उसे चित्रित नहीं किया, बल्कि उसकी स्मृति के दृश्यों को चित्रित किया। उनके लिए यथार्थवाद महत्वपूर्ण नहीं था, यह उन क्षणों को कैप्चर करने के बारे में अधिक था जो उन्हें पसंद थे। लहरों की अनुभूति, तना हुआ पालों का फड़फड़ाना, और प्रकाशस्तंभ एक धूमिल दिन में रास्ता दिखाते हैं। अपने चंचल कार्यों के साथ, वालिस ने इन सभी छापों को जीवंत किया। वह तथाकथित "बेवकूफ पेंटिंग" से संबंधित थे। इस शैली ने उन्हें बहुत अधिक स्वतंत्रता दी क्योंकि इसने परिप्रेक्ष्य और सजीव चित्रण के नियमों को बाहर कर दिया। वास्तविकता को जैसा है वैसा दिखाने के बजाय, भोले-भाले चित्रों में व्यक्तिगत भावनाएँ सामने आती हैं। जो चीजें एक चित्रकार में मजबूत भावनाओं को पैदा करती हैं, उन्हें अक्सर अन्य वस्तुओं के संबंध में बड़े पैमाने पर चित्रित किया जाता है। तस्वीर के हर कोने में देखने का कोण अलग है। कुछ विवरणों पर विस्तार से काम किया जाता है, जबकि अन्य वस्तुओं को केवल मोटे तौर पर स्केच किया जाता है। इससे भोली-भाली पेंटिंग बचकानी लगती हैं और किसी सपने की तरह दिखती हैं। वे दर्शकों को कलाकार के विचारों में ले जाते हैं और दिखाते हैं कि उन्होंने दुनिया का अनुभव कैसे किया और उनके दिल के करीब क्या था।
हालांकि वालिस अपने काम के लिए स्थानीय रूप से प्रसिद्ध हो गए, लेकिन उन्होंने इससे कभी भी पर्याप्त पैसा नहीं कमाया। वह बुढ़ापे तक गरीबी में रहे। इसलिए उन्हें जो भी सामग्री मिली, उस पर उन्होंने पेंटिंग की। कैनवस के बजाय, उन्होंने लकड़ी के पैनल और कार्डबोर्ड का इस्तेमाल किया, और पेंट के साथ चित्रित किया जो वह एक जहाज के बत्तियों के बत्तियों से खरीद सकते थे। यह उनकी तस्वीरों को एक बहुत ही ईमानदार चरित्र देता है। उनके बारे में सब कुछ वालिस के जीवन को बिल्कुल वैसा ही दर्शाता है जैसा वह था। वे उनके व्यक्तित्व और उनके समय के अशांत परिवर्तनों के एक स्नैपशॉट की तरह हैं। भले ही वह अपने जीवनकाल के दौरान अपनी प्रसिद्धि का आनंद नहीं ले सके, फिर भी वह अपनी यादों और भावनाओं को भावी पीढ़ी के लिए कैद करने में कामयाब रहे। आज उनकी कला को अत्यधिक माना जाता है और अभी भी प्रदर्शित और व्यापार किया जाता है।
अल्फ्रेड वालिस ने अपने जीवन के अंत में ही कला की खोज की। अंग्रेज ने 70 साल की उम्र में पहली बार अपना पेंटब्रश उठाया और अपनी मृत्यु तक पेंटिंग करना बंद नहीं किया। एक युवा व्यक्ति के रूप में उन्होंने नौकायन जहाजों और मछली पकड़ने वाली नौकाओं पर काम किया, अपना अधिकांश समय समुद्र में बिताया। उसने पाल फहराया और हेराफेरी पर चढ़ गया, हमेशा आकाश और पानी के बीच ऊँचा, चाहे मौसम कुछ भी हो। लेकिन 20वीं सदी की शुरुआत में समुद्री यात्रा बदल गई: पालों को भाप के इंजनों से बदल दिया गया और जिस पेशे से वह प्यार करता था वह धीरे-धीरे खत्म हो गया। वालिस बूढ़ा हो रहा था और नई तकनीकों के कारण उसके कौशल की मांग नहीं रह गई थी।
उनके लिए, पेंटिंग समुद्र के प्रति अपनी लालसा को व्यक्त करने का एक अवसर था। उनकी कला उस दुनिया को श्रद्धांजलि देती है जिसे वे जानते थे, जो उनके जीवनकाल में पूरी तरह से बदल गई थी। इसलिए वालिस ने अपने सामने जो देखा उसे चित्रित नहीं किया, बल्कि उसकी स्मृति के दृश्यों को चित्रित किया। उनके लिए यथार्थवाद महत्वपूर्ण नहीं था, यह उन क्षणों को कैप्चर करने के बारे में अधिक था जो उन्हें पसंद थे। लहरों की अनुभूति, तना हुआ पालों का फड़फड़ाना, और प्रकाशस्तंभ एक धूमिल दिन में रास्ता दिखाते हैं। अपने चंचल कार्यों के साथ, वालिस ने इन सभी छापों को जीवंत किया। वह तथाकथित "बेवकूफ पेंटिंग" से संबंधित थे। इस शैली ने उन्हें बहुत अधिक स्वतंत्रता दी क्योंकि इसने परिप्रेक्ष्य और सजीव चित्रण के नियमों को बाहर कर दिया। वास्तविकता को जैसा है वैसा दिखाने के बजाय, भोले-भाले चित्रों में व्यक्तिगत भावनाएँ सामने आती हैं। जो चीजें एक चित्रकार में मजबूत भावनाओं को पैदा करती हैं, उन्हें अक्सर अन्य वस्तुओं के संबंध में बड़े पैमाने पर चित्रित किया जाता है। तस्वीर के हर कोने में देखने का कोण अलग है। कुछ विवरणों पर विस्तार से काम किया जाता है, जबकि अन्य वस्तुओं को केवल मोटे तौर पर स्केच किया जाता है। इससे भोली-भाली पेंटिंग बचकानी लगती हैं और किसी सपने की तरह दिखती हैं। वे दर्शकों को कलाकार के विचारों में ले जाते हैं और दिखाते हैं कि उन्होंने दुनिया का अनुभव कैसे किया और उनके दिल के करीब क्या था।
हालांकि वालिस अपने काम के लिए स्थानीय रूप से प्रसिद्ध हो गए, लेकिन उन्होंने इससे कभी भी पर्याप्त पैसा नहीं कमाया। वह बुढ़ापे तक गरीबी में रहे। इसलिए उन्हें जो भी सामग्री मिली, उस पर उन्होंने पेंटिंग की। कैनवस के बजाय, उन्होंने लकड़ी के पैनल और कार्डबोर्ड का इस्तेमाल किया, और पेंट के साथ चित्रित किया जो वह एक जहाज के बत्तियों के बत्तियों से खरीद सकते थे। यह उनकी तस्वीरों को एक बहुत ही ईमानदार चरित्र देता है। उनके बारे में सब कुछ वालिस के जीवन को बिल्कुल वैसा ही दर्शाता है जैसा वह था। वे उनके व्यक्तित्व और उनके समय के अशांत परिवर्तनों के एक स्नैपशॉट की तरह हैं। भले ही वह अपने जीवनकाल के दौरान अपनी प्रसिद्धि का आनंद नहीं ले सके, फिर भी वह अपनी यादों और भावनाओं को भावी पीढ़ी के लिए कैद करने में कामयाब रहे। आज उनकी कला को अत्यधिक माना जाता है और अभी भी प्रदर्शित और व्यापार किया जाता है।
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