अल्फोंस ऑस्बर्ट एक प्रतीकवादी चित्रकार थे जो अपने समय के अवंत-गार्डे में थे और आंदोलन की ऊंचाई पर विशुद्ध रूप से प्रतीकात्मक कला के कुछ बेहतरीन उदाहरणों को चित्रित किया। अल्फोंस ऑस्बर्ट ने हेनरी लेहमैन, फर्नांड कॉर्मन और लियोन बोनट के स्टूडियो में काम किया। उनकी शैली शुरू में स्पेनिश ओल्ड मास्टर्स से प्रभावित थी और प्रकृतिवादी थी, जैसा कि उस समय आम था। हालांकि, बाद में उन्होंने अधिक प्रगतिशील पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट शैलियों को अपनाया और जॉर्जेस सेरात के साथ अपनी दोस्ती के लिए धन्यवाद, संशोधनवादी या पॉइंटिलिस्ट तकनीकों के साथ प्रयोग किया। उनका सबसे महत्वपूर्ण प्रभाव, हालांकि, पियरे पुविस डी चव्हांस के चित्रों में व्यक्त प्रतीकात्मकता था, और उन्होंने जल्द ही गहरे अर्थों की तलाश में वास्तविक दुनिया के दृश्यों को चित्रित करना छोड़ दिया।
ऑस्बर्ट ने पुविस डी चवन्नेस के प्रभाव में आने के तुरंत बाद प्राचीन यूनानी कवि सप्पो का एक असामान्य चित्र चित्रित किया। कथा से परहेज करते हुए, पेंटिंग एक बहुत ही सीमित पैलेट, सरलीकृत पृथ्वी के आकार, और उगते या डूबते सूरज या चंद्रमा के साथ प्रतीकात्मकता के अपने दृष्टिकोण को सही ठहराती है। सेंट जेनेविव पेंटिंग का विजन जोन ऑफ आर्क की पेंटिंग के लिए गलत हो सकता है, लेकिन यह सेंट जेनेविव का विजन है। जिनेविव की जड़ें नैनटेरे में एक किसान लड़की के रूप में समान रूप से विनम्र थीं, जिनके पास अक्सर ऐसे दर्शन होते थे जो उन्हें 451 में अत्तिला के हमले से शहर को बचाने के लिए प्रेरित करते थे। ऑस्बर्ट ने अपने रंगों को नीले और हरे रंग तक सीमित कर दिया, जिनका क्रमशः उदासी और आशा के साथ प्रतीकात्मक जुड़ाव है। यह शायद अल्फोंस ऑस्बर्ट का सबसे प्रसिद्ध काम है। काम रेवेरी इन द नाईट समान तत्वों को गहरी शांति की पेंटिंग में जोड़ती है जो विस्तृत पढ़ने की अवहेलना करती है। अल्फोंस ऑस्बर्ट पेरिस में थिएटर डे ला बोडिनेयर की लॉबी में आर्टिस्ट ऑफ द सोल के साथ प्रदर्शित होने वालों में से थे। अन्य प्रसिद्ध प्रतीकवादी जिन्होंने इस ब्रेकअवे आंदोलन की स्थापना की, वे कार्लोस श्वाबे, एडमंड अमन-जीन और लुसिएन लेवी-धुरमर थे। हालांकि इसने उस समय के आलोचकों का ध्यान आकर्षित किया, लेकिन इसका प्रभाव कम था।
पेंटिंग द सॉलिट्यूड ऑफ क्राइस्ट क्षितिज पर चंद्रमा के साथ एक तेज रंग विपरीतता का परिचय देता है। क्षितिज के ऊपर आकाश में अभी भी उसकी पहले की पॉइंटिलिस्ट तकनीक के निशान हैं। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में ऑस्बर्ट ने विची में थर्मल बाथ के लिए कम से कम दो सहित कई बड़े भित्ति आयोगों को अंजाम दिया। स्लीपिंग निम्फ का काम थोड़ा और पृष्ठभूमि विवरण और अप्सरा के सुनहरे बाल और गीत लाता है, लेकिन और भी अधिक रंग का उपयोग करता है। अल्फोंस ऑस्बर्ट ने बाद के चित्रों में सावधानी से अधिक विवरण और कुछ हद तक कम कठोर रंग पट्टियाँ जोड़ीं। काम गीतकार वन में एक समृद्ध रंग पैलेट है और यह बहुत अधिक प्रतिनिधि दिखता है, हालांकि इसके आंकड़े मूर्तिमान रहते हैं। प्रथम विश्व युद्ध के अंत में सूर्योदय पर संग्रहालय को पेड़ की छतरी और बनावट वाली छाल पर सुबह की रोशनी के प्रभाव को दिखाने के लिए चित्रित किया गया था। उनकी पेंटिंग इवनिंग हार्मनी ऑन द सी सप्पो की याद दिलाती है, हालांकि ये चट्टानें ल्यूकेडियन क्लिफ का प्रतिनिधित्व करने के लिए नहीं हैं, जिसके बारे में कहा जाता है कि उन्होंने खुद को फेंका था। अल्फोंस ऑस्बर्ट की 1939 में पेरिस में मृत्यु हो गई, द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत से कुछ हफ्ते पहले।
अल्फोंस ऑस्बर्ट एक प्रतीकवादी चित्रकार थे जो अपने समय के अवंत-गार्डे में थे और आंदोलन की ऊंचाई पर विशुद्ध रूप से प्रतीकात्मक कला के कुछ बेहतरीन उदाहरणों को चित्रित किया। अल्फोंस ऑस्बर्ट ने हेनरी लेहमैन, फर्नांड कॉर्मन और लियोन बोनट के स्टूडियो में काम किया। उनकी शैली शुरू में स्पेनिश ओल्ड मास्टर्स से प्रभावित थी और प्रकृतिवादी थी, जैसा कि उस समय आम था। हालांकि, बाद में उन्होंने अधिक प्रगतिशील पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट शैलियों को अपनाया और जॉर्जेस सेरात के साथ अपनी दोस्ती के लिए धन्यवाद, संशोधनवादी या पॉइंटिलिस्ट तकनीकों के साथ प्रयोग किया। उनका सबसे महत्वपूर्ण प्रभाव, हालांकि, पियरे पुविस डी चव्हांस के चित्रों में व्यक्त प्रतीकात्मकता था, और उन्होंने जल्द ही गहरे अर्थों की तलाश में वास्तविक दुनिया के दृश्यों को चित्रित करना छोड़ दिया।
ऑस्बर्ट ने पुविस डी चवन्नेस के प्रभाव में आने के तुरंत बाद प्राचीन यूनानी कवि सप्पो का एक असामान्य चित्र चित्रित किया। कथा से परहेज करते हुए, पेंटिंग एक बहुत ही सीमित पैलेट, सरलीकृत पृथ्वी के आकार, और उगते या डूबते सूरज या चंद्रमा के साथ प्रतीकात्मकता के अपने दृष्टिकोण को सही ठहराती है। सेंट जेनेविव पेंटिंग का विजन जोन ऑफ आर्क की पेंटिंग के लिए गलत हो सकता है, लेकिन यह सेंट जेनेविव का विजन है। जिनेविव की जड़ें नैनटेरे में एक किसान लड़की के रूप में समान रूप से विनम्र थीं, जिनके पास अक्सर ऐसे दर्शन होते थे जो उन्हें 451 में अत्तिला के हमले से शहर को बचाने के लिए प्रेरित करते थे। ऑस्बर्ट ने अपने रंगों को नीले और हरे रंग तक सीमित कर दिया, जिनका क्रमशः उदासी और आशा के साथ प्रतीकात्मक जुड़ाव है। यह शायद अल्फोंस ऑस्बर्ट का सबसे प्रसिद्ध काम है। काम रेवेरी इन द नाईट समान तत्वों को गहरी शांति की पेंटिंग में जोड़ती है जो विस्तृत पढ़ने की अवहेलना करती है। अल्फोंस ऑस्बर्ट पेरिस में थिएटर डे ला बोडिनेयर की लॉबी में आर्टिस्ट ऑफ द सोल के साथ प्रदर्शित होने वालों में से थे। अन्य प्रसिद्ध प्रतीकवादी जिन्होंने इस ब्रेकअवे आंदोलन की स्थापना की, वे कार्लोस श्वाबे, एडमंड अमन-जीन और लुसिएन लेवी-धुरमर थे। हालांकि इसने उस समय के आलोचकों का ध्यान आकर्षित किया, लेकिन इसका प्रभाव कम था।
पेंटिंग द सॉलिट्यूड ऑफ क्राइस्ट क्षितिज पर चंद्रमा के साथ एक तेज रंग विपरीतता का परिचय देता है। क्षितिज के ऊपर आकाश में अभी भी उसकी पहले की पॉइंटिलिस्ट तकनीक के निशान हैं। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में ऑस्बर्ट ने विची में थर्मल बाथ के लिए कम से कम दो सहित कई बड़े भित्ति आयोगों को अंजाम दिया। स्लीपिंग निम्फ का काम थोड़ा और पृष्ठभूमि विवरण और अप्सरा के सुनहरे बाल और गीत लाता है, लेकिन और भी अधिक रंग का उपयोग करता है। अल्फोंस ऑस्बर्ट ने बाद के चित्रों में सावधानी से अधिक विवरण और कुछ हद तक कम कठोर रंग पट्टियाँ जोड़ीं। काम गीतकार वन में एक समृद्ध रंग पैलेट है और यह बहुत अधिक प्रतिनिधि दिखता है, हालांकि इसके आंकड़े मूर्तिमान रहते हैं। प्रथम विश्व युद्ध के अंत में सूर्योदय पर संग्रहालय को पेड़ की छतरी और बनावट वाली छाल पर सुबह की रोशनी के प्रभाव को दिखाने के लिए चित्रित किया गया था। उनकी पेंटिंग इवनिंग हार्मनी ऑन द सी सप्पो की याद दिलाती है, हालांकि ये चट्टानें ल्यूकेडियन क्लिफ का प्रतिनिधित्व करने के लिए नहीं हैं, जिसके बारे में कहा जाता है कि उन्होंने खुद को फेंका था। अल्फोंस ऑस्बर्ट की 1939 में पेरिस में मृत्यु हो गई, द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत से कुछ हफ्ते पहले।
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