अंग्रेजी चित्रकार एम्ब्रोस मैकएवॉय 19वीं शताब्दी में प्रभाववाद, यथार्थवाद और अभिव्यक्तिवाद के समय में रहते थे। इस दौरान कला में काफी उथल-पुथल मची रही। न केवल एक समय शुरू हुआ जिसमें भावनाओं और छापों ने कला में अपना रास्ता खोज लिया, बल्कि आदर्शीकरण के बजाय वास्तविक स्थिति पर अधिक ध्यान दिया गया। उनके परिवार ने उनकी कलात्मक प्रतिभा को जल्दी ही पहचान लिया और उन्हें लंदन के स्लेड स्कूल ऑफ फाइन आर्ट में भेजकर प्रोत्साहित किया। जेम्स मैकनील व्हिस्लर, जो एक पारिवारिक मित्र थे, इसके मुख्य अधिवक्ता थे।
मैकएवॉय के प्रशिक्षण के दौरान वे व्हिस्लर से काफी प्रभावित थे, जिन्हें सबसे नवीन कलाकारों में से एक माना जाता था। प्रभाववादी ऑगस्टस जॉन और चित्रकार विलियम ऑरपेन के साथ, उन्होंने कलाकारों का एक समूह बनाया। प्रारंभ में, मैकएवॉय ने मुख्य रूप से तेल चित्रकला में परिदृश्य पर ध्यान केंद्रित किया। वह शुरुआती इतालवी कलाकारों और अंग्रेजी प्री-राफेलाइट्स से प्रेरित थे। वह अक्सर नेशनल गैलरी में जाता था और टिटियन (टिज़ियानो वेसेलियो) और डिएगो वेलाज़क्वेज़ द्वारा बनाए गए चित्रों की नकल करता था। प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत में उन्होंने स्केची वॉटरकलर पोर्ट्रेट ड्रॉइंग की ओर रुख करना शुरू किया, जिसके लिए उन्हें आज भी जाना जाता है। उन्होंने अक्सर उच्च वर्ग की महिलाओं को विशेष रूप से चित्रित किया। वह अमेरिकी मौड लुईस बारिंग के चित्र के माध्यम से प्रसिद्ध हुए। WWI में तीन साल की सेवा के बाद, कुछ समय के लिए उनके इरादे बदल गए। उन्होंने मुख्य रूप से महत्वपूर्ण नौसैनिकों और सैनिकों को आकर्षित किया। ये चित्र शाही युद्ध संग्रहालय और राष्ट्रीय समुद्री संग्रहालय को दिए गए थे।
एम्ब्रोस मैकएवॉय एक चित्रकार थे जो अपने स्वभाव और स्टूडियो के लिए अपने अपरंपरागत दृष्टिकोण के लिए भी जाने जाते थे। वह अक्सर शाम को अपने मॉडलों को आमंत्रित करता था। वहां सुकून भरा माहौल था। उन्हें विशेष रूप से जैज़ संगीत की ओर आकर्षित होना पसंद था। वह रंगीन लाइटबल्ब का उपयोग करने वाले पहले कलाकारों में से एक थे, जो उस समय नए थे। इन सबसे ऊपर, उन्होंने पीले, नीले और हरे रंग का इस्तेमाल किया, जिससे उनके चित्रों को एक असाधारण गहराई मिली, जिसे उन्होंने कैद किया। साथ ही वह रात में भी ड्रॉ कर पाता था। एक कलाकार ने एक बार कहा था कि एम्ब्रोस मैकएवॉय कभी भी कड़ी मेहनत नहीं करते थे, लेकिन उनके पास महान प्रतिभा और जीवन के लिए उत्साह था। वह एक सदस्य थे और विभिन्न चरित्र समूहों के संस्थापक भी थे। अन्य बातों के अलावा, न्यू इंग्लिश आर्ट क्लब, जिसकी दीर्घाओं में वह अक्सर परिदृश्य और अंदरूनी चित्रों का प्रदर्शन करता था। उन्होंने नेशनल पोर्ट्रेट सोसाइटी की स्थापना की और बाद में इंटरनेशनल के सदस्य बने। तीस वर्षों के बाद उनके चित्र फैशन से बाहर हो गए और उन्हें "साधारण" माना जाने लगा। उनकी मृत्यु के बाद, वह जल्दी से गुमनामी में गिर गए जब तक कि उनके वंशजों ने चित्रों को जनता के लिए सुलभ नहीं बनाया और वे फिर से बढ़ती लोकप्रियता का आनंद ले रहे हैं।
अंग्रेजी चित्रकार एम्ब्रोस मैकएवॉय 19वीं शताब्दी में प्रभाववाद, यथार्थवाद और अभिव्यक्तिवाद के समय में रहते थे। इस दौरान कला में काफी उथल-पुथल मची रही। न केवल एक समय शुरू हुआ जिसमें भावनाओं और छापों ने कला में अपना रास्ता खोज लिया, बल्कि आदर्शीकरण के बजाय वास्तविक स्थिति पर अधिक ध्यान दिया गया। उनके परिवार ने उनकी कलात्मक प्रतिभा को जल्दी ही पहचान लिया और उन्हें लंदन के स्लेड स्कूल ऑफ फाइन आर्ट में भेजकर प्रोत्साहित किया। जेम्स मैकनील व्हिस्लर, जो एक पारिवारिक मित्र थे, इसके मुख्य अधिवक्ता थे।
मैकएवॉय के प्रशिक्षण के दौरान वे व्हिस्लर से काफी प्रभावित थे, जिन्हें सबसे नवीन कलाकारों में से एक माना जाता था। प्रभाववादी ऑगस्टस जॉन और चित्रकार विलियम ऑरपेन के साथ, उन्होंने कलाकारों का एक समूह बनाया। प्रारंभ में, मैकएवॉय ने मुख्य रूप से तेल चित्रकला में परिदृश्य पर ध्यान केंद्रित किया। वह शुरुआती इतालवी कलाकारों और अंग्रेजी प्री-राफेलाइट्स से प्रेरित थे। वह अक्सर नेशनल गैलरी में जाता था और टिटियन (टिज़ियानो वेसेलियो) और डिएगो वेलाज़क्वेज़ द्वारा बनाए गए चित्रों की नकल करता था। प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत में उन्होंने स्केची वॉटरकलर पोर्ट्रेट ड्रॉइंग की ओर रुख करना शुरू किया, जिसके लिए उन्हें आज भी जाना जाता है। उन्होंने अक्सर उच्च वर्ग की महिलाओं को विशेष रूप से चित्रित किया। वह अमेरिकी मौड लुईस बारिंग के चित्र के माध्यम से प्रसिद्ध हुए। WWI में तीन साल की सेवा के बाद, कुछ समय के लिए उनके इरादे बदल गए। उन्होंने मुख्य रूप से महत्वपूर्ण नौसैनिकों और सैनिकों को आकर्षित किया। ये चित्र शाही युद्ध संग्रहालय और राष्ट्रीय समुद्री संग्रहालय को दिए गए थे।
एम्ब्रोस मैकएवॉय एक चित्रकार थे जो अपने स्वभाव और स्टूडियो के लिए अपने अपरंपरागत दृष्टिकोण के लिए भी जाने जाते थे। वह अक्सर शाम को अपने मॉडलों को आमंत्रित करता था। वहां सुकून भरा माहौल था। उन्हें विशेष रूप से जैज़ संगीत की ओर आकर्षित होना पसंद था। वह रंगीन लाइटबल्ब का उपयोग करने वाले पहले कलाकारों में से एक थे, जो उस समय नए थे। इन सबसे ऊपर, उन्होंने पीले, नीले और हरे रंग का इस्तेमाल किया, जिससे उनके चित्रों को एक असाधारण गहराई मिली, जिसे उन्होंने कैद किया। साथ ही वह रात में भी ड्रॉ कर पाता था। एक कलाकार ने एक बार कहा था कि एम्ब्रोस मैकएवॉय कभी भी कड़ी मेहनत नहीं करते थे, लेकिन उनके पास महान प्रतिभा और जीवन के लिए उत्साह था। वह एक सदस्य थे और विभिन्न चरित्र समूहों के संस्थापक भी थे। अन्य बातों के अलावा, न्यू इंग्लिश आर्ट क्लब, जिसकी दीर्घाओं में वह अक्सर परिदृश्य और अंदरूनी चित्रों का प्रदर्शन करता था। उन्होंने नेशनल पोर्ट्रेट सोसाइटी की स्थापना की और बाद में इंटरनेशनल के सदस्य बने। तीस वर्षों के बाद उनके चित्र फैशन से बाहर हो गए और उन्हें "साधारण" माना जाने लगा। उनकी मृत्यु के बाद, वह जल्दी से गुमनामी में गिर गए जब तक कि उनके वंशजों ने चित्रों को जनता के लिए सुलभ नहीं बनाया और वे फिर से बढ़ती लोकप्रियता का आनंद ले रहे हैं।
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