फ्रांसीसी मूर्तिकार एंटोनी-लुई बैरी ने अपना अधिकांश जीवन और कलात्मक निर्माण पेरिस में बिताया। उनके पिता एक सुनार थे, यही वजह है कि वे कम उम्र में कीमती धातु प्रसंस्करण की तकनीक के संपर्क में आए। 14 वर्ष की आयु में उन्होंने एक धातु उत्कीर्णन के रूप में अपना प्रशिक्षण शुरू किया, जिसे उस समय राजनीतिक स्थिति के कारण उन्हें समाप्त करना पड़ा। 1812 में नेपोलियन के रूसी अभियान के दौरान, बेरी इंजीनियरिंग कोर के कर्मचारियों की सेना में शामिल हो गए। उसने किले के लिए योजना बनाने में मदद की। दो साल बाद, एंटोनी-लुई बैरी फिर से सेना छोड़ने में सक्षम था। उन्होंने एक चेज़र के रूप में प्रशिक्षण शुरू किया। यह पेशा भी धातु के क्षेत्र में स्थित है। लगभग दो साल बाद, उनके पेशेवर करियर ने उन्हें एक प्रसिद्ध मूर्तिकार फ्रेंकोइस जोसेफ बोसियो के छात्र के रूप में आगे बढ़ाया । 1817 में एंटोनी-लुई बैरी को चित्रकार एंटोनी जीन ग्रोस के स्टूडियो में स्वीकार किया गया था। अगले वर्ष उन्हें कला के अपने एक काम के लिए प्रथम पुरस्कार मिला और इसे descole des Beaux-Arts में स्वीकार किया गया। Lecole des Beaux-Arts या Paris Salon जैसे संस्थानों के बीच मतभेदों के कारण, उन्होंने आगे के कामों को प्रदर्शित करने से इनकार कर दिया। इस दौरान उन्होंने सुनार और जौहरी जैक हेनरी फौकोनियर के लिए काम किया। उन्होंने बैरी के कुछ कामों को अपना माना।
यह 1831 तक नहीं था कि एंटोनी-लुई बैरी ने खुद को कलात्मक गतिविधि के लिए अधिक समर्पित किया और मूर्तियां और जल रंग प्रदर्शित किए। फ्रांसीसी कलाकार पशु जगत से बहुत प्रेरित था। शेरों और बाघों के चित्र और मूर्तियां उनके पसंदीदा अभ्यावेदन में से थे। नाटकीय चित्र, जैसे कि एक शेर जो एक मगरमच्छ को खा जाता है, उसके कार्यों की विशेषता है। इस मूर्तिकला के साथ, बैरी ने महान सार्वजनिक उत्साह का कारण बना। आखिरकार, इस तरह के अभ्यावेदन समय के लिए असामान्य थे। बाद में बैरी ने लिथोग्राफी के साथ बहुत सफलतापूर्वक व्यवहार किया। उनके मूर्तिकला कार्यों को यथार्थवाद के युग को सौंपा जा सकता है। उनकी मूर्तियां और मूर्तियां विस्तार से समृद्ध हैं और प्राकृतिक दिखाई देती हैं। सटीक अवलोकन उनके कलात्मक कार्य के लिए एक महत्वपूर्ण आधार था। उन्होंने प्रकृति के सटीक चित्रण के लिए छापें एकत्र करने के लिए जार्डिन डेस प्लांट्स और पेरिस में प्राकृतिक इतिहास संग्रहालय में बहुत समय बिताया।
एंटोनी-लुई बैरी न केवल एक कलाकार थे, बल्कि एक सफल उद्यमी भी थे। 1837 में उन्होंने और एक साथी ने एक कंपनी की स्थापना की, जिसने मूर्तियों और कांसे के लिए मॉडल विकसित किए। उस समय उन्हें कई अच्छे-खासे सरकारी ठेके मिले। उनके संपूर्ण कलात्मक कार्य को केवल 1848 से व्यापक सामान्य मान्यता मिली। 1850 के दशक के मध्य में उन्होंने प्रायोगिक इतिहास संग्रहालय में प्राध्यापक के रूप में प्राणिविज्ञान पाठ्यक्रमों की पढ़ाई शुरू की। उनकी ग्राफिक रचनाएं, मूर्तियां और जल रंग आज भी कला के ऐतिहासिक महत्व के हैं। बैरी ने अपने कामों से नई जमीन को तोड़ा और एक नए कला युग को महत्वपूर्ण रूप दिया। उनके कई मॉडल और छोटे कांस्य लक्ज़मबर्ग में संग्रहालय के कब्जे में हैं और वहां मूल में प्रवेश किया जा सकता है।
फ्रांसीसी मूर्तिकार एंटोनी-लुई बैरी ने अपना अधिकांश जीवन और कलात्मक निर्माण पेरिस में बिताया। उनके पिता एक सुनार थे, यही वजह है कि वे कम उम्र में कीमती धातु प्रसंस्करण की तकनीक के संपर्क में आए। 14 वर्ष की आयु में उन्होंने एक धातु उत्कीर्णन के रूप में अपना प्रशिक्षण शुरू किया, जिसे उस समय राजनीतिक स्थिति के कारण उन्हें समाप्त करना पड़ा। 1812 में नेपोलियन के रूसी अभियान के दौरान, बेरी इंजीनियरिंग कोर के कर्मचारियों की सेना में शामिल हो गए। उसने किले के लिए योजना बनाने में मदद की। दो साल बाद, एंटोनी-लुई बैरी फिर से सेना छोड़ने में सक्षम था। उन्होंने एक चेज़र के रूप में प्रशिक्षण शुरू किया। यह पेशा भी धातु के क्षेत्र में स्थित है। लगभग दो साल बाद, उनके पेशेवर करियर ने उन्हें एक प्रसिद्ध मूर्तिकार फ्रेंकोइस जोसेफ बोसियो के छात्र के रूप में आगे बढ़ाया । 1817 में एंटोनी-लुई बैरी को चित्रकार एंटोनी जीन ग्रोस के स्टूडियो में स्वीकार किया गया था। अगले वर्ष उन्हें कला के अपने एक काम के लिए प्रथम पुरस्कार मिला और इसे descole des Beaux-Arts में स्वीकार किया गया। Lecole des Beaux-Arts या Paris Salon जैसे संस्थानों के बीच मतभेदों के कारण, उन्होंने आगे के कामों को प्रदर्शित करने से इनकार कर दिया। इस दौरान उन्होंने सुनार और जौहरी जैक हेनरी फौकोनियर के लिए काम किया। उन्होंने बैरी के कुछ कामों को अपना माना।
यह 1831 तक नहीं था कि एंटोनी-लुई बैरी ने खुद को कलात्मक गतिविधि के लिए अधिक समर्पित किया और मूर्तियां और जल रंग प्रदर्शित किए। फ्रांसीसी कलाकार पशु जगत से बहुत प्रेरित था। शेरों और बाघों के चित्र और मूर्तियां उनके पसंदीदा अभ्यावेदन में से थे। नाटकीय चित्र, जैसे कि एक शेर जो एक मगरमच्छ को खा जाता है, उसके कार्यों की विशेषता है। इस मूर्तिकला के साथ, बैरी ने महान सार्वजनिक उत्साह का कारण बना। आखिरकार, इस तरह के अभ्यावेदन समय के लिए असामान्य थे। बाद में बैरी ने लिथोग्राफी के साथ बहुत सफलतापूर्वक व्यवहार किया। उनके मूर्तिकला कार्यों को यथार्थवाद के युग को सौंपा जा सकता है। उनकी मूर्तियां और मूर्तियां विस्तार से समृद्ध हैं और प्राकृतिक दिखाई देती हैं। सटीक अवलोकन उनके कलात्मक कार्य के लिए एक महत्वपूर्ण आधार था। उन्होंने प्रकृति के सटीक चित्रण के लिए छापें एकत्र करने के लिए जार्डिन डेस प्लांट्स और पेरिस में प्राकृतिक इतिहास संग्रहालय में बहुत समय बिताया।
एंटोनी-लुई बैरी न केवल एक कलाकार थे, बल्कि एक सफल उद्यमी भी थे। 1837 में उन्होंने और एक साथी ने एक कंपनी की स्थापना की, जिसने मूर्तियों और कांसे के लिए मॉडल विकसित किए। उस समय उन्हें कई अच्छे-खासे सरकारी ठेके मिले। उनके संपूर्ण कलात्मक कार्य को केवल 1848 से व्यापक सामान्य मान्यता मिली। 1850 के दशक के मध्य में उन्होंने प्रायोगिक इतिहास संग्रहालय में प्राध्यापक के रूप में प्राणिविज्ञान पाठ्यक्रमों की पढ़ाई शुरू की। उनकी ग्राफिक रचनाएं, मूर्तियां और जल रंग आज भी कला के ऐतिहासिक महत्व के हैं। बैरी ने अपने कामों से नई जमीन को तोड़ा और एक नए कला युग को महत्वपूर्ण रूप दिया। उनके कई मॉडल और छोटे कांस्य लक्ज़मबर्ग में संग्रहालय के कब्जे में हैं और वहां मूल में प्रवेश किया जा सकता है।
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