प्रकाश पानी में परिलक्षित होता है, पत्तियों की छतरी के माध्यम से चमकती है और आप सचमुच हवा को महसूस कर सकते हैं जो धीरे-धीरे नरकट को किनारे की ओर झुका देती है। स्विस चित्रकार अर्नोल्ड बोक्कलिन की तस्वीरें इतनी शक्तिशाली और उत्कृष्ट रूप से व्यक्त की जाती हैं कि आप घंटों तक अपनी उत्कृष्ट कृतियों के सामने बैठना चाहते हैं। अभी तक अभिव्यक्त नहीं है, यह उनकी ताकत थी और यह कुछ भी नहीं है कि उन्हें प्रतीकवाद के संस्थापकों में से एक माना जाता है।
अर्नोल्ड बोक्कलिन का जन्म 1827 में बेसेल में हुआ था और पहले से ही एक किशोर के रूप में यात्रा करने के लिए एक निरंतर आग्रह के माध्यम से था, जो उसे अपनी मृत्यु तक नहीं छोड़ना चाहिए। डसेलडोर्फ में अपना प्रशिक्षण पूरा करने के बाद, वह बेल्जियम और नीदरलैंड में, लौवर में पेरिस या प्राचीन रोम में व्यापक प्रवास पर गए। प्रत्येक स्टेशन ने एक स्थायी छाप छोड़ी और कला के उनके कार्यों पर एक विशेष प्रभाव पड़ा। जबकि उनकी पहली तस्वीरें शांतिपूर्ण लैंडस्केप पेंटिंग की थीं, जिसमें म्यूट रंग, नरम हवाएं और झुलसाने वाली सूरज की किरणें प्रबल होती हैं, उनकी शैली बाद में बदलकर प्राचीन पौराणिक कला के आदर्श में बदल गई। हरी पहाड़ियों और रंगीन पेड़ों के बजाय, खंडहर, युद्ध, मृत्यु और प्लेग जैसे अधिक से अधिक अंधेरे रूपांकनों के सामने आया।
बॉकलिन को अपनी यात्रा के दौरान और एक जीवंत यूरोपीय शहर से दूसरे स्थान पर कई चालों के बीच आकार दिया गया था, जो कि परिदृश्य चित्रकला के अपने प्रेम में सभी के ऊपर व्यक्त किया गया था। लेकिन यूरोप में बढ़ती हुई राष्ट्रवाद और साम्राज्यवाद की बढ़ती हुई प्रतिमान्यता को युद्धों और महामारियों और भाग्य के व्यक्तिगत प्रहारों के साथ जोड़कर बोक्कलिन पर निर्णायक प्रभाव पड़ा। अपनी पत्नी और म्यूज़ एंजेला पास्कुची के साथ, वह चौदह बच्चों को जन्म देता है, जिनमें से आठ बच्चे बचपन में ही मर जाते हैं। उनके काम "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद फिडलिंग डेथ" जैसी तस्वीरें उनके दुःख और इन नुकसानों के अवसाद की गवाही देती हैं। गरीबी और कलात्मक असफलताओं के कारण वित्तीय समस्याएं भी थीं।
"पान इम शिल्फ़" के साथ उन्होंने आखिरकार 1859 में अपनी पहली सफलता हासिल की और परिदृश्य चित्रकला छाप से लेकर पौराणिक प्रतीकात्मकता तक के अपने बदलाव की शुरुआत की, जिसे उन्होंने अपने रचनात्मक कैरियर के दौरान अपने कार्यों के साथ आकार दिया। चाहे परिदृश्य आइडियल हो या तूफानी पौराणिक और धार्मिक रूपांकनों, बोक्कलिन को पौधों और पेड़ों, पानी और चट्टानों के बीच प्रकाश और अंधेरे के प्रकाश और छाया के खेल से प्यार था। वह 1873 में गहरी पौराणिक कथाओं जैसे "ए कातिल सताए हुए फरसे" या "सेंटौर लड़ाई" के रूप में यूरोप में सामाजिक और राजनीतिक घटनाओं की प्रक्रिया करता है, जिसे फ्रेंको-जर्मन युद्ध की उनकी प्रतीकात्मक-समकालीन अभिव्यक्ति के रूप में व्याख्या की गई है। इसके बाद बोकोलिन की रचनाएँ कई लोगों के साथ लोकप्रिय नहीं थीं, कई आलोचकों ने उनकी तस्वीरों को "जोर से" या "चिल्ला" पाया या "आक्रामक" रूपांकनों से चौंक गए। फिर भी, बोकलिन अभी भी अपनी कला के कामों से पूरे यूरोप में ध्यान और पहचान बनाने में कामयाब रहा और 68 साल की उम्र में वह फ्लोरेंस, इटली में बसने में सक्षम हो गया, जहाँ 18 जनवरी, 1901 को उसकी मृत्यु हो गई।
प्रकाश पानी में परिलक्षित होता है, पत्तियों की छतरी के माध्यम से चमकती है और आप सचमुच हवा को महसूस कर सकते हैं जो धीरे-धीरे नरकट को किनारे की ओर झुका देती है। स्विस चित्रकार अर्नोल्ड बोक्कलिन की तस्वीरें इतनी शक्तिशाली और उत्कृष्ट रूप से व्यक्त की जाती हैं कि आप घंटों तक अपनी उत्कृष्ट कृतियों के सामने बैठना चाहते हैं। अभी तक अभिव्यक्त नहीं है, यह उनकी ताकत थी और यह कुछ भी नहीं है कि उन्हें प्रतीकवाद के संस्थापकों में से एक माना जाता है।
अर्नोल्ड बोक्कलिन का जन्म 1827 में बेसेल में हुआ था और पहले से ही एक किशोर के रूप में यात्रा करने के लिए एक निरंतर आग्रह के माध्यम से था, जो उसे अपनी मृत्यु तक नहीं छोड़ना चाहिए। डसेलडोर्फ में अपना प्रशिक्षण पूरा करने के बाद, वह बेल्जियम और नीदरलैंड में, लौवर में पेरिस या प्राचीन रोम में व्यापक प्रवास पर गए। प्रत्येक स्टेशन ने एक स्थायी छाप छोड़ी और कला के उनके कार्यों पर एक विशेष प्रभाव पड़ा। जबकि उनकी पहली तस्वीरें शांतिपूर्ण लैंडस्केप पेंटिंग की थीं, जिसमें म्यूट रंग, नरम हवाएं और झुलसाने वाली सूरज की किरणें प्रबल होती हैं, उनकी शैली बाद में बदलकर प्राचीन पौराणिक कला के आदर्श में बदल गई। हरी पहाड़ियों और रंगीन पेड़ों के बजाय, खंडहर, युद्ध, मृत्यु और प्लेग जैसे अधिक से अधिक अंधेरे रूपांकनों के सामने आया।
बॉकलिन को अपनी यात्रा के दौरान और एक जीवंत यूरोपीय शहर से दूसरे स्थान पर कई चालों के बीच आकार दिया गया था, जो कि परिदृश्य चित्रकला के अपने प्रेम में सभी के ऊपर व्यक्त किया गया था। लेकिन यूरोप में बढ़ती हुई राष्ट्रवाद और साम्राज्यवाद की बढ़ती हुई प्रतिमान्यता को युद्धों और महामारियों और भाग्य के व्यक्तिगत प्रहारों के साथ जोड़कर बोक्कलिन पर निर्णायक प्रभाव पड़ा। अपनी पत्नी और म्यूज़ एंजेला पास्कुची के साथ, वह चौदह बच्चों को जन्म देता है, जिनमें से आठ बच्चे बचपन में ही मर जाते हैं। उनके काम "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद फिडलिंग डेथ" जैसी तस्वीरें उनके दुःख और इन नुकसानों के अवसाद की गवाही देती हैं। गरीबी और कलात्मक असफलताओं के कारण वित्तीय समस्याएं भी थीं।
"पान इम शिल्फ़" के साथ उन्होंने आखिरकार 1859 में अपनी पहली सफलता हासिल की और परिदृश्य चित्रकला छाप से लेकर पौराणिक प्रतीकात्मकता तक के अपने बदलाव की शुरुआत की, जिसे उन्होंने अपने रचनात्मक कैरियर के दौरान अपने कार्यों के साथ आकार दिया। चाहे परिदृश्य आइडियल हो या तूफानी पौराणिक और धार्मिक रूपांकनों, बोक्कलिन को पौधों और पेड़ों, पानी और चट्टानों के बीच प्रकाश और अंधेरे के प्रकाश और छाया के खेल से प्यार था। वह 1873 में गहरी पौराणिक कथाओं जैसे "ए कातिल सताए हुए फरसे" या "सेंटौर लड़ाई" के रूप में यूरोप में सामाजिक और राजनीतिक घटनाओं की प्रक्रिया करता है, जिसे फ्रेंको-जर्मन युद्ध की उनकी प्रतीकात्मक-समकालीन अभिव्यक्ति के रूप में व्याख्या की गई है। इसके बाद बोकोलिन की रचनाएँ कई लोगों के साथ लोकप्रिय नहीं थीं, कई आलोचकों ने उनकी तस्वीरों को "जोर से" या "चिल्ला" पाया या "आक्रामक" रूपांकनों से चौंक गए। फिर भी, बोकलिन अभी भी अपनी कला के कामों से पूरे यूरोप में ध्यान और पहचान बनाने में कामयाब रहा और 68 साल की उम्र में वह फ्लोरेंस, इटली में बसने में सक्षम हो गया, जहाँ 18 जनवरी, 1901 को उसकी मृत्यु हो गई।
पृष्ठ 1 / 3