स्कॉटिश चित्रकार आर्थर क्लाउड स्ट्रेचन का जन्म 1865 में एडिनबर्ग में हुआ था। बल्ले से ही, कलाकार को किसी विशेष शैली या युग के लिए नहीं सौंपा जा सकता है। उनकी रचनाएँ मुख्य रूप से परिदृश्य रूपांकनों को दर्शाती हैं। स्ट्रैचन ने मुख्य रूप से वाटर कलर पेंट के साथ काम किया। इन उपकरणों के लिए धन्यवाद, चित्रकार नाजुक और मौन जलरंगों के साथ होशपूर्वक अद्भुत प्रयोग करने में सक्षम था। उनके परिदृश्य चित्रों से स्पष्ट रूप से पता चलता है कि रचनात्मक दिमाग ने विभिन्न दिशाओं की कोशिश की है। आर्थर क्लाउड स्ट्रैचन ने लिवरपूल में अपने छात्र दिनों के दौरान आवश्यक पेंटिंग तकनीकों का अधिग्रहण किया। चित्रकार ने प्राकृतिक परिदृश्य जैसे नदियाँ, पहाड़ की झीलें, समुद्र तट पर रूपांकनों और यहाँ तक कि घर के बगीचे को विषय वस्तु के रूप में चुना। इसके अलावा, व्यक्तिवादी ने बुर्जुआ परिवेश और काम की दुनिया से नए विषयों की ओर रुख किया। उन्होंने इस तथ्य को बहुत महत्व दिया कि प्रकृति के प्रति एक नई संवेदनशीलता और लोगों की मानसिक स्थिति पर इसके प्रभाव को स्पष्ट रूप से पहचाना जा सकता था।
वह महान आउटडोर में जाने और वहां अपने चित्रों को चित्रित करने से नहीं कतराते थे। उद्देश्य उनकी व्याख्याओं में वास्तविक और निष्पक्ष रूप से प्राकृतिक आभा को पुन: पेश करना था। इसमें चित्रकार प्रभावशाली ढंग से सफल हुआ। उनके काम हवादार, हल्के लगते हैं और प्रकृति के साथ शुद्ध निकटता व्यक्त करते हैं। स्ट्रैचन को प्राकृतिक वातावरण की रोशनी के साथ खेलने में बेहद खुशी मिली। परिणाम कला के काम हैं जो प्रामाणिकता के साथ फूट रहे हैं। उनकी प्रतिभा लंबे समय तक अनदेखी नहीं रही। आर्ट हाउस जैसे लिवरपूल में आर्ट गैलरी (वाकर आर्ट गैलरी) और रॉयल अकादमी कलाकार और उसके काम से अवगत हो गए। इसके तुरंत बाद, कला दीर्घाओं ने उनके कुछ चित्रों को समारोह कक्षों में प्रदर्शित किया। आर्थर क्लाउड स्ट्रैचन ने किया था। हालाँकि, मुक्त आत्मा उसकी प्रशंसा पर आराम नहीं करना चाहती थी। बल्कि, उन्होंने अपनी कला की मान्यता को जारी रखने के लिए प्रोत्साहन के रूप में देखा।
यह एक अच्छा निर्णय था, क्योंकि स्ट्रैचन ने कुछ और उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया जिससे लोगों ने ध्यान आकर्षित किया। इच्छुक दर्शक एक युवक को मछली पकड़ते हुए या बत्तखों को शांति से आधे लकड़ी के घर से गुजरते हुए देखने में सक्षम थे। 1894 की ऑइल पेंटिंग 'फीडिंग द हेन्स' ने भी उत्साह का संचार किया। छवि अनुभाग में एक महिला को अपनी पहाड़ी झोपड़ी के सामने मुर्गियाँ खिलाते हुए दिखाया गया है। आरेख थोड़ा स्वप्निल दिखता है। मूल रूप से, आर्थर क्लाउड स्ट्रैचन ने अपनी पेंटिंग शैली में प्रकाश और रंगों के खेल पर ध्यान केंद्रित किया। इस सरल चाल के साथ, चित्रकार ने परिदृश्य चित्रणों को एक निश्चित गहराई दी है। एक गतिशील, जैसा कि यह था, जिसे अक्सर उस समय अपने साथी कलाकारों के कार्यों में व्यर्थ देखा जाता था। आज भी, लैंडस्केप पेंटिंग के कई प्रशंसक इन मूल रूप से सुंदर चित्रों से मोहित महसूस करते हैं। स्ट्रैचन ने अपने गोधूलि वर्ष 1938 में अपनी मृत्यु तक यूनाइटेड किंगडम में बिताए।
स्कॉटिश चित्रकार आर्थर क्लाउड स्ट्रेचन का जन्म 1865 में एडिनबर्ग में हुआ था। बल्ले से ही, कलाकार को किसी विशेष शैली या युग के लिए नहीं सौंपा जा सकता है। उनकी रचनाएँ मुख्य रूप से परिदृश्य रूपांकनों को दर्शाती हैं। स्ट्रैचन ने मुख्य रूप से वाटर कलर पेंट के साथ काम किया। इन उपकरणों के लिए धन्यवाद, चित्रकार नाजुक और मौन जलरंगों के साथ होशपूर्वक अद्भुत प्रयोग करने में सक्षम था। उनके परिदृश्य चित्रों से स्पष्ट रूप से पता चलता है कि रचनात्मक दिमाग ने विभिन्न दिशाओं की कोशिश की है। आर्थर क्लाउड स्ट्रैचन ने लिवरपूल में अपने छात्र दिनों के दौरान आवश्यक पेंटिंग तकनीकों का अधिग्रहण किया। चित्रकार ने प्राकृतिक परिदृश्य जैसे नदियाँ, पहाड़ की झीलें, समुद्र तट पर रूपांकनों और यहाँ तक कि घर के बगीचे को विषय वस्तु के रूप में चुना। इसके अलावा, व्यक्तिवादी ने बुर्जुआ परिवेश और काम की दुनिया से नए विषयों की ओर रुख किया। उन्होंने इस तथ्य को बहुत महत्व दिया कि प्रकृति के प्रति एक नई संवेदनशीलता और लोगों की मानसिक स्थिति पर इसके प्रभाव को स्पष्ट रूप से पहचाना जा सकता था।
वह महान आउटडोर में जाने और वहां अपने चित्रों को चित्रित करने से नहीं कतराते थे। उद्देश्य उनकी व्याख्याओं में वास्तविक और निष्पक्ष रूप से प्राकृतिक आभा को पुन: पेश करना था। इसमें चित्रकार प्रभावशाली ढंग से सफल हुआ। उनके काम हवादार, हल्के लगते हैं और प्रकृति के साथ शुद्ध निकटता व्यक्त करते हैं। स्ट्रैचन को प्राकृतिक वातावरण की रोशनी के साथ खेलने में बेहद खुशी मिली। परिणाम कला के काम हैं जो प्रामाणिकता के साथ फूट रहे हैं। उनकी प्रतिभा लंबे समय तक अनदेखी नहीं रही। आर्ट हाउस जैसे लिवरपूल में आर्ट गैलरी (वाकर आर्ट गैलरी) और रॉयल अकादमी कलाकार और उसके काम से अवगत हो गए। इसके तुरंत बाद, कला दीर्घाओं ने उनके कुछ चित्रों को समारोह कक्षों में प्रदर्शित किया। आर्थर क्लाउड स्ट्रैचन ने किया था। हालाँकि, मुक्त आत्मा उसकी प्रशंसा पर आराम नहीं करना चाहती थी। बल्कि, उन्होंने अपनी कला की मान्यता को जारी रखने के लिए प्रोत्साहन के रूप में देखा।
यह एक अच्छा निर्णय था, क्योंकि स्ट्रैचन ने कुछ और उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया जिससे लोगों ने ध्यान आकर्षित किया। इच्छुक दर्शक एक युवक को मछली पकड़ते हुए या बत्तखों को शांति से आधे लकड़ी के घर से गुजरते हुए देखने में सक्षम थे। 1894 की ऑइल पेंटिंग 'फीडिंग द हेन्स' ने भी उत्साह का संचार किया। छवि अनुभाग में एक महिला को अपनी पहाड़ी झोपड़ी के सामने मुर्गियाँ खिलाते हुए दिखाया गया है। आरेख थोड़ा स्वप्निल दिखता है। मूल रूप से, आर्थर क्लाउड स्ट्रैचन ने अपनी पेंटिंग शैली में प्रकाश और रंगों के खेल पर ध्यान केंद्रित किया। इस सरल चाल के साथ, चित्रकार ने परिदृश्य चित्रणों को एक निश्चित गहराई दी है। एक गतिशील, जैसा कि यह था, जिसे अक्सर उस समय अपने साथी कलाकारों के कार्यों में व्यर्थ देखा जाता था। आज भी, लैंडस्केप पेंटिंग के कई प्रशंसक इन मूल रूप से सुंदर चित्रों से मोहित महसूस करते हैं। स्ट्रैचन ने अपने गोधूलि वर्ष 1938 में अपनी मृत्यु तक यूनाइटेड किंगडम में बिताए।
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