उनका सबसे प्रसिद्ध काम "थिंकर" है, वह आकृति जो अपने पीठ के बल झुके और सिर के साथ विचार में खोई बैठती है और दांते अलघिएरी की "डिवाइन कॉमेडी" से एक चरित्र का प्रतिनिधित्व करने वाली है। अगस्टे रोडिन एक मूर्तिकार और ड्राफ्ट्समैन थे, लेकिन जबकि उनके मूर्तिकला के कामों ने बहुत प्रसिद्धि हासिल की है, उनके चित्रों को कभी इतना ध्यान नहीं मिला। रॉडिन मुख्य रूप से ड्राइंग और मिट्टी में काम करते थे, वे अन्य सामग्रियों के इतने शौकीन नहीं थे।
एक युवा व्यक्ति के रूप में, रॉडिन ने कला के लिए अपने पेंसिल की खोज की। लेकिन सिविल सेवकों के एक रूढ़िवादी परिवार के बेटे ने अकादमी में आने का प्रबंधन नहीं किया। इसलिए उन्होंने बिना औपचारिक मूर्तिकला प्रशिक्षण के बाद अपनी सफलताओं को प्राप्त किया। रोडिन का काम विभिन्न प्रभावों द्वारा आकार दिया गया था। दोनों प्राचीन ग्रीस और माइकल एंजेलो, लेकिन बाद की शैलियों ने भी, उनके काम में एक प्रमुख भूमिका निभाई। अपने पहले चरण में उन्होंने ऐसे कामों का निर्माण किया जो आंदोलन और भावनात्मकता के माध्यम से खड़े हुए और प्रभाववाद और यथार्थवाद से प्रभावित थे। उनके कट्टरवाद पर स्पष्ट रूप से स्पष्ट था, संयोग से। पहला काम "मैन विद द ब्रोकेन नोज़" प्रदर्शित किया गया था, एक बस्ट जो स्टूडियो में ठंढ से क्षतिग्रस्त हो गया था और इसलिए सिर का कोई हिस्सा नहीं था। फिर भी, रॉडिन ने इसे 1865 में सैलून में जमा किया और इसकी आलोचना की गई कि यह काम केवल खंडित था। रोडिन भी एक बहुत विवादास्पद कलाकार थे। एक नग्न व्यक्ति, "कांस्य की आयु" के उनके चित्रण के कारण जनता को अपनी जीवन रेखा प्रतिकृति के कारण सिर हिलाना पड़ा।
नवीनतम में 20 वीं सदी के अंत तक, एक महत्वपूर्ण आधुनिक कलाकार के रूप में रोडिन की भूमिका, यहां तक कि इसके अग्रणी के रूप में। उनकी मूर्तिकला "डेर श्रेइटेंडे" अमूर्तता के स्पष्ट लक्षण दिखाती है, न केवल इसलिए कि इसमें सिर का अभाव है, बल्कि शरीर के अजीबोगरीब आकार के कारण भी है। आधुनिकता का युग विवाद से ही चिह्नित था। कई कलाकार, जैसे पाब्लो पिकासो या अभिव्यक्तिवाद के प्रतिनिधि, जिन्होंने अमूर्त रूपों के साथ प्रयोग करना शुरू किया, उन्हें समझा नहीं गया और इसलिए उनकी तीखी आलोचना की गई।
उनका सबसे प्रसिद्ध काम "थिंकर" है, वह आकृति जो अपने पीठ के बल झुके और सिर के साथ विचार में खोई बैठती है और दांते अलघिएरी की "डिवाइन कॉमेडी" से एक चरित्र का प्रतिनिधित्व करने वाली है। अगस्टे रोडिन एक मूर्तिकार और ड्राफ्ट्समैन थे, लेकिन जबकि उनके मूर्तिकला के कामों ने बहुत प्रसिद्धि हासिल की है, उनके चित्रों को कभी इतना ध्यान नहीं मिला। रॉडिन मुख्य रूप से ड्राइंग और मिट्टी में काम करते थे, वे अन्य सामग्रियों के इतने शौकीन नहीं थे।
एक युवा व्यक्ति के रूप में, रॉडिन ने कला के लिए अपने पेंसिल की खोज की। लेकिन सिविल सेवकों के एक रूढ़िवादी परिवार के बेटे ने अकादमी में आने का प्रबंधन नहीं किया। इसलिए उन्होंने बिना औपचारिक मूर्तिकला प्रशिक्षण के बाद अपनी सफलताओं को प्राप्त किया। रोडिन का काम विभिन्न प्रभावों द्वारा आकार दिया गया था। दोनों प्राचीन ग्रीस और माइकल एंजेलो, लेकिन बाद की शैलियों ने भी, उनके काम में एक प्रमुख भूमिका निभाई। अपने पहले चरण में उन्होंने ऐसे कामों का निर्माण किया जो आंदोलन और भावनात्मकता के माध्यम से खड़े हुए और प्रभाववाद और यथार्थवाद से प्रभावित थे। उनके कट्टरवाद पर स्पष्ट रूप से स्पष्ट था, संयोग से। पहला काम "मैन विद द ब्रोकेन नोज़" प्रदर्शित किया गया था, एक बस्ट जो स्टूडियो में ठंढ से क्षतिग्रस्त हो गया था और इसलिए सिर का कोई हिस्सा नहीं था। फिर भी, रॉडिन ने इसे 1865 में सैलून में जमा किया और इसकी आलोचना की गई कि यह काम केवल खंडित था। रोडिन भी एक बहुत विवादास्पद कलाकार थे। एक नग्न व्यक्ति, "कांस्य की आयु" के उनके चित्रण के कारण जनता को अपनी जीवन रेखा प्रतिकृति के कारण सिर हिलाना पड़ा।
नवीनतम में 20 वीं सदी के अंत तक, एक महत्वपूर्ण आधुनिक कलाकार के रूप में रोडिन की भूमिका, यहां तक कि इसके अग्रणी के रूप में। उनकी मूर्तिकला "डेर श्रेइटेंडे" अमूर्तता के स्पष्ट लक्षण दिखाती है, न केवल इसलिए कि इसमें सिर का अभाव है, बल्कि शरीर के अजीबोगरीब आकार के कारण भी है। आधुनिकता का युग विवाद से ही चिह्नित था। कई कलाकार, जैसे पाब्लो पिकासो या अभिव्यक्तिवाद के प्रतिनिधि, जिन्होंने अमूर्त रूपों के साथ प्रयोग करना शुरू किया, उन्हें समझा नहीं गया और इसलिए उनकी तीखी आलोचना की गई।
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