कई आर्ट नोव्यू कलाकारों की तरह, चार्ल्स रेनी मैकिन्टोश ने एक सार्वभौमिक डिजाइन के लिए प्रयास किया जो वास्तुकला, अंदरूनी और दैनिक उपयोग की वस्तुओं से संबंधित है, दूसरे शब्दों में, रोजमर्रा की जिंदगी के लिए। घरों के अलावा, उन्होंने विभिन्न प्रकार के फर्नीचर डिजाइन किए, पर्दे के नमूने लिए, कटलरी और धातु से बने, स्केच बुक कवर और अन्य कला और शिल्प की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ काम किया। इसके अलावा, उन्होंने फूलों का अध्ययन, सजावटी और स्थापत्य रेखाचित्र और परिदृश्य दृश्य भी बनाए।
वह ग्लासगो में वास्तुकला के दृश्य के लिए रचनात्मक थे, उनकी श्वेत-श्याम शैली के साथ उनका वियना सेकेशन और वीनर वेर्कस्टेटन के साथ-साथ हेलरौ में जर्मन उत्पादन सुविधाओं पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। वहाँ विकसित नवीन और नई जीवित अवधारणाएँ बॉहॉस के माध्यम से विकीर्ण हुईं और आधुनिक फर्नीचर डिजाइन की नींव रखी, जैसा कि हम आज भी जानते हैं और इसकी सराहना करते हैं। उनकी पत्नी मार्गरेट मैकडोनाल्ड, जो स्वयं एक कलाकार के रूप में सक्रिय थीं, मैकिनटोश के विचारों और अवधारणाओं में हमेशा महत्वपूर्ण रूप से शामिल थीं। दूसरी ओर, मैकिंतोश अपने पिता की बागवानी महत्वाकांक्षाओं से प्रभावित थे और अपने काम में एक स्टाइलिश गुलाब या अन्य पुष्प तत्वों को शामिल करना पसंद करते थे। इसके अलावा, वह स्कॉटलैंड के सेल्टिक मूल के साथ-साथ कला के जापानी कार्यों से प्रभावित थे, जो एक ज्यामितीय डिजाइन, एक निश्चित सादगी और एक प्रतीकात्मक डिजाइन भाषा में परिलक्षित होता था। विशेष रूप से उल्लेखनीय ग्लासगो स्कूल ऑफ आर्ट का उनका डिजाइन और कार्यान्वयन है, जिसे आर्किटेक्ट की शुरुआती शराब की लत के बावजूद अभी भी चार्ल्स रेनी मैकिन्टोश की उत्कृष्ट कृति माना जाता है। पुस्तकालय का डिजाइन यहां विशेष उल्लेख के योग्य है। ग्लासगो में चार सैलून के डिजाइन और कार्यान्वयन के लिए, यह भी विडंबना थी कि मैकिन्टोश को शराब की गंभीर समस्या थी, क्योंकि ग्राहक, शराब विरोधी लीग के सदस्य के रूप में, चाय पीने वालों के लिए एक बैठक स्थान बनाने के उत्साही लक्ष्य का पीछा कर रहा था। शराब पीने के शौकीन स्कॉटलैंड में उनके चाय के कमरों में शराब परोसने का इरादा निश्चित रूप से नहीं था।
यह कम समझ में नहीं आता है, लेकिन इससे भी अधिक दुखद है कि मैकिन्टोश की उच्च बैकरेस्ट वाली प्रसिद्ध कुर्सियों को अब डिजाइन क्लासिक्स के रूप में माना जाता है, जबकि कलाकार खुद अपने पूरे जीवन में अपने डिजाइनों के साथ ज्यादा पैसा नहीं कमा पा रहा था और यहां तक कि अपनी पत्नी के साथ भी चला गया था। जीवन-यापन के खर्चों को बचाने के लिए लंदन को फ्रेंच पाइरेनीज़ के एकांतवास में ले जाना। जीभ के कैंसर से निदान होने के बाद, लंदन लौटने के बाद उनकी लगभग दरिद्र मृत्यु हो गई, जहां कुछ साल बाद उनकी पत्नी की मृत्यु के बाद उनकी संपत्ति को पूरी तरह से बेकार माना जाता था। संभवत: उसकी शराब पीने की समस्या नई और आकर्षक नौकरी पाने के रास्ते में आ गई। क्योंकि उनके काम को कई समकालीनों और कलाकारों ने बहुत सराहा और सराहा। वे अब दुनिया भर में पहचाने जाते हैं, इसलिए इसे गुणवत्ता या प्रतिभा की कमी के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है यदि मैकिन्टोश की व्यावसायिक प्रतिष्ठान उनके समकालीन लोगों की तरह सफल नहीं थी जो कलात्मक रूप से बहुत कम महत्वाकांक्षी थे।
कई आर्ट नोव्यू कलाकारों की तरह, चार्ल्स रेनी मैकिन्टोश ने एक सार्वभौमिक डिजाइन के लिए प्रयास किया जो वास्तुकला, अंदरूनी और दैनिक उपयोग की वस्तुओं से संबंधित है, दूसरे शब्दों में, रोजमर्रा की जिंदगी के लिए। घरों के अलावा, उन्होंने विभिन्न प्रकार के फर्नीचर डिजाइन किए, पर्दे के नमूने लिए, कटलरी और धातु से बने, स्केच बुक कवर और अन्य कला और शिल्प की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ काम किया। इसके अलावा, उन्होंने फूलों का अध्ययन, सजावटी और स्थापत्य रेखाचित्र और परिदृश्य दृश्य भी बनाए।
वह ग्लासगो में वास्तुकला के दृश्य के लिए रचनात्मक थे, उनकी श्वेत-श्याम शैली के साथ उनका वियना सेकेशन और वीनर वेर्कस्टेटन के साथ-साथ हेलरौ में जर्मन उत्पादन सुविधाओं पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। वहाँ विकसित नवीन और नई जीवित अवधारणाएँ बॉहॉस के माध्यम से विकीर्ण हुईं और आधुनिक फर्नीचर डिजाइन की नींव रखी, जैसा कि हम आज भी जानते हैं और इसकी सराहना करते हैं। उनकी पत्नी मार्गरेट मैकडोनाल्ड, जो स्वयं एक कलाकार के रूप में सक्रिय थीं, मैकिनटोश के विचारों और अवधारणाओं में हमेशा महत्वपूर्ण रूप से शामिल थीं। दूसरी ओर, मैकिंतोश अपने पिता की बागवानी महत्वाकांक्षाओं से प्रभावित थे और अपने काम में एक स्टाइलिश गुलाब या अन्य पुष्प तत्वों को शामिल करना पसंद करते थे। इसके अलावा, वह स्कॉटलैंड के सेल्टिक मूल के साथ-साथ कला के जापानी कार्यों से प्रभावित थे, जो एक ज्यामितीय डिजाइन, एक निश्चित सादगी और एक प्रतीकात्मक डिजाइन भाषा में परिलक्षित होता था। विशेष रूप से उल्लेखनीय ग्लासगो स्कूल ऑफ आर्ट का उनका डिजाइन और कार्यान्वयन है, जिसे आर्किटेक्ट की शुरुआती शराब की लत के बावजूद अभी भी चार्ल्स रेनी मैकिन्टोश की उत्कृष्ट कृति माना जाता है। पुस्तकालय का डिजाइन यहां विशेष उल्लेख के योग्य है। ग्लासगो में चार सैलून के डिजाइन और कार्यान्वयन के लिए, यह भी विडंबना थी कि मैकिन्टोश को शराब की गंभीर समस्या थी, क्योंकि ग्राहक, शराब विरोधी लीग के सदस्य के रूप में, चाय पीने वालों के लिए एक बैठक स्थान बनाने के उत्साही लक्ष्य का पीछा कर रहा था। शराब पीने के शौकीन स्कॉटलैंड में उनके चाय के कमरों में शराब परोसने का इरादा निश्चित रूप से नहीं था।
यह कम समझ में नहीं आता है, लेकिन इससे भी अधिक दुखद है कि मैकिन्टोश की उच्च बैकरेस्ट वाली प्रसिद्ध कुर्सियों को अब डिजाइन क्लासिक्स के रूप में माना जाता है, जबकि कलाकार खुद अपने पूरे जीवन में अपने डिजाइनों के साथ ज्यादा पैसा नहीं कमा पा रहा था और यहां तक कि अपनी पत्नी के साथ भी चला गया था। जीवन-यापन के खर्चों को बचाने के लिए लंदन को फ्रेंच पाइरेनीज़ के एकांतवास में ले जाना। जीभ के कैंसर से निदान होने के बाद, लंदन लौटने के बाद उनकी लगभग दरिद्र मृत्यु हो गई, जहां कुछ साल बाद उनकी पत्नी की मृत्यु के बाद उनकी संपत्ति को पूरी तरह से बेकार माना जाता था। संभवत: उसकी शराब पीने की समस्या नई और आकर्षक नौकरी पाने के रास्ते में आ गई। क्योंकि उनके काम को कई समकालीनों और कलाकारों ने बहुत सराहा और सराहा। वे अब दुनिया भर में पहचाने जाते हैं, इसलिए इसे गुणवत्ता या प्रतिभा की कमी के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है यदि मैकिन्टोश की व्यावसायिक प्रतिष्ठान उनके समकालीन लोगों की तरह सफल नहीं थी जो कलात्मक रूप से बहुत कम महत्वाकांक्षी थे।
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