लैंडस्केप पेंटिंग को प्रकृति के एक दृश्य के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए और प्राचीन काल से आज तक लगातार बदल गया है। चित्रकार एडमंड जॉन नीमन, जो इस कला के लिए तैयार थे, 1813 से 1876 तक जीवित रहे और परिणामस्वरूप कई कला युगों का अनुभव किया, जिसके लिए उन्होंने कभी खुद को और कभी कम समर्पित किया। उनकी उम्र के कारण, परिदृश्य चित्रकार, जो इस्लिंगटन, लंदन में पैदा हुआ था, ने शास्त्रीय और रोमांटिक युग के अंत के साथ-साथ नए युगों को भी देखा है: बिडरमियर, यथार्थवाद और प्रभाववाद। ईजे नीमन यह साबित करता है कि विभिन्न विषयों की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ परिदृश्य को केवल प्राकृतिक घटनाओं तक ही सीमित नहीं किया जा सकता है। अगर यॉर्कशायर के रिचमंड के पास टेम्स और स्वाले के नदी परिदृश्य भी उनके पसंदीदा रूपांकनों में से हैं, तो उनके शहरी, ग्रामीण और प्राकृतिक सचित्र केंद्रों के व्यापक प्रदर्शनों से उनकी पेंटिंग की विविधता का पता चलता है।
अपने पिता के कारण, जॉन डिडरिक नीमन, मिंडेन वेस्टफेलिया के लॉयड्स के सदस्य, एडमंड शुरू में लंदन शहर में एक बैंक क्लर्क थे। कुछ ही महीनों बाद, युवा कला के प्रति उत्साहित हो गए और तब से उन्होंने खुद को कला के लिए समर्पित कर दिया। 1839 में लैंडस्केप पेंटर हाई वायकोम्ब, बकिंघमशायर में बस गया और बाहर पेंटिंग करने लगा। उनके पहले काम को 1844 के रूप में मान्यता दी गई थी और EJ नीमन ने रॉयल अकादमी में अपना पहला काम "ऑन द थेम्स - ग्रेट मार्लो के पास, बक" में प्रदर्शित किया। कई प्रसिद्ध दीर्घाओं में प्रकाशन, जैसे कि पहले से ही उल्लेख किया गया है, साथ ही ब्रिटिश इंस्टीट्यूशन, रॉयल स्कॉटिश अकादमी, रॉयल इंस्टीट्यूट और पेरिस सैलून, बस कुछ ही नाम के लिए, देर-कॉलिंग के वर्ग को साबित करते हैं। 1848 में उन्होंने अपनी खुद की प्रदर्शनी भी स्थापित की, तथाकथित "फ्री प्रदर्शनी", जिसे बाद में "नेशनल इंस्टीट्यूशन" में बदलना था। यद्यपि 500 से अधिक चित्रों और मूर्तियों की पूर्वव्यापी उपस्थिति अल्पकालिक थी, यह सभी अधिक सफल थी।
ईजे नीमन की तस्वीरें उनकी अपनी भाषा बोलती हैं, जिसमें छिपाए बिना कलाकार को किस दिशा में चित्र खींचे जाते हैं। विलियम टर्नर या कैस्पर डेविड फ्रेडरिक के रोमांटिक विषय केवल यथार्थवादी यथार्थवाद की अपील के रूप में लोकप्रिय हैं। रंगों के बहुत यथार्थवादी उपयोग के माध्यम से उत्तरार्द्ध स्पष्ट हो जाता है, जिसे कलाकार जानता था कि कई तरीकों से कैसे संपर्क किया जाए। दूरी पर घूमने के लिए टकटकी लगाना और फिर भी सपने और वास्तविकता के बीच एक पारलौकिक संबंध बनाना भी उनकी पेंटिंग का ध्यान केंद्रित है। तस्वीरों में "ब्लैक कैसल", "व्हॉटबाय के दृश्य" और "फ्रेंच तट पर शाम" और अन्य पेंटिंग अध्ययनों में, चित्र जादू का रोमांटिक सपना देखा जा सकता है। यहां मुख्य उद्देश्य दर्शक और छवि के बीच भावनात्मक प्रक्रियाओं को उत्तेजित करना है, जो प्रकृति के पीछे कुछ बड़ा और रोमांचक प्रकट करता है। इन छवियों की रंग तीव्रता कमरे में प्रकाश के प्रभाव को बहुत ही अनोखे तरीके से उजागर करती है। इसलिए, वास्तविकता के करीब होने के बावजूद, एडमंड जॉन नीमन की कुछ तस्वीरें सपने देखने के लिए हैं।
लैंडस्केप पेंटिंग को प्रकृति के एक दृश्य के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए और प्राचीन काल से आज तक लगातार बदल गया है। चित्रकार एडमंड जॉन नीमन, जो इस कला के लिए तैयार थे, 1813 से 1876 तक जीवित रहे और परिणामस्वरूप कई कला युगों का अनुभव किया, जिसके लिए उन्होंने कभी खुद को और कभी कम समर्पित किया। उनकी उम्र के कारण, परिदृश्य चित्रकार, जो इस्लिंगटन, लंदन में पैदा हुआ था, ने शास्त्रीय और रोमांटिक युग के अंत के साथ-साथ नए युगों को भी देखा है: बिडरमियर, यथार्थवाद और प्रभाववाद। ईजे नीमन यह साबित करता है कि विभिन्न विषयों की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ परिदृश्य को केवल प्राकृतिक घटनाओं तक ही सीमित नहीं किया जा सकता है। अगर यॉर्कशायर के रिचमंड के पास टेम्स और स्वाले के नदी परिदृश्य भी उनके पसंदीदा रूपांकनों में से हैं, तो उनके शहरी, ग्रामीण और प्राकृतिक सचित्र केंद्रों के व्यापक प्रदर्शनों से उनकी पेंटिंग की विविधता का पता चलता है।
अपने पिता के कारण, जॉन डिडरिक नीमन, मिंडेन वेस्टफेलिया के लॉयड्स के सदस्य, एडमंड शुरू में लंदन शहर में एक बैंक क्लर्क थे। कुछ ही महीनों बाद, युवा कला के प्रति उत्साहित हो गए और तब से उन्होंने खुद को कला के लिए समर्पित कर दिया। 1839 में लैंडस्केप पेंटर हाई वायकोम्ब, बकिंघमशायर में बस गया और बाहर पेंटिंग करने लगा। उनके पहले काम को 1844 के रूप में मान्यता दी गई थी और EJ नीमन ने रॉयल अकादमी में अपना पहला काम "ऑन द थेम्स - ग्रेट मार्लो के पास, बक" में प्रदर्शित किया। कई प्रसिद्ध दीर्घाओं में प्रकाशन, जैसे कि पहले से ही उल्लेख किया गया है, साथ ही ब्रिटिश इंस्टीट्यूशन, रॉयल स्कॉटिश अकादमी, रॉयल इंस्टीट्यूट और पेरिस सैलून, बस कुछ ही नाम के लिए, देर-कॉलिंग के वर्ग को साबित करते हैं। 1848 में उन्होंने अपनी खुद की प्रदर्शनी भी स्थापित की, तथाकथित "फ्री प्रदर्शनी", जिसे बाद में "नेशनल इंस्टीट्यूशन" में बदलना था। यद्यपि 500 से अधिक चित्रों और मूर्तियों की पूर्वव्यापी उपस्थिति अल्पकालिक थी, यह सभी अधिक सफल थी।
ईजे नीमन की तस्वीरें उनकी अपनी भाषा बोलती हैं, जिसमें छिपाए बिना कलाकार को किस दिशा में चित्र खींचे जाते हैं। विलियम टर्नर या कैस्पर डेविड फ्रेडरिक के रोमांटिक विषय केवल यथार्थवादी यथार्थवाद की अपील के रूप में लोकप्रिय हैं। रंगों के बहुत यथार्थवादी उपयोग के माध्यम से उत्तरार्द्ध स्पष्ट हो जाता है, जिसे कलाकार जानता था कि कई तरीकों से कैसे संपर्क किया जाए। दूरी पर घूमने के लिए टकटकी लगाना और फिर भी सपने और वास्तविकता के बीच एक पारलौकिक संबंध बनाना भी उनकी पेंटिंग का ध्यान केंद्रित है। तस्वीरों में "ब्लैक कैसल", "व्हॉटबाय के दृश्य" और "फ्रेंच तट पर शाम" और अन्य पेंटिंग अध्ययनों में, चित्र जादू का रोमांटिक सपना देखा जा सकता है। यहां मुख्य उद्देश्य दर्शक और छवि के बीच भावनात्मक प्रक्रियाओं को उत्तेजित करना है, जो प्रकृति के पीछे कुछ बड़ा और रोमांचक प्रकट करता है। इन छवियों की रंग तीव्रता कमरे में प्रकाश के प्रभाव को बहुत ही अनोखे तरीके से उजागर करती है। इसलिए, वास्तविकता के करीब होने के बावजूद, एडमंड जॉन नीमन की कुछ तस्वीरें सपने देखने के लिए हैं।
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