फ्रांसिस्को डी गोया 18वीं और 19वीं सदी के स्पेनिश चित्रकार थे। उन्होंने एक कलात्मक प्रशिक्षण पूरा किया और अपने लक्ष्य के रूप में अदालत में अपना करियर बनाया। डी गोया, जो उस समय भी अज्ञात थे, ने अपने सपने को हासिल करने के लिए काम किया, जब तक कि उन्हें अंततः नियुक्त नहीं किया गया, अन्य बातों के अलावा, राजा का चित्रकार। कुछ साल बाद, कलाकार को एक गंभीर आघात लगा, जिसके परिणामस्वरूप उसने अपनी सुनवाई खो दी। हालांकि, इस निर्णायक घटना का उनके करियर पर कोई नकारात्मक प्रभाव नहीं पड़ा और इसलिए वह फिर भी अदालत के सबसे अधिक मांग वाले चित्रकार थे। फ्रांसिस्को डी गोया को बाद में बोर्डो में प्रवास करने के लिए मजबूर किया गया क्योंकि वह राजनीतिक उत्पीड़न के अधीन था। इसका कारण युद्ध के उनके चित्र थे, जिसमें चर्च और शाही शक्ति के बहुत ही आलोचनात्मक चित्रण थे और इस तरह नाराजगी का कारण बना।
कलाकार की शैली में जाने के लिए, उसके चित्रों में देखा जा सकता है कि उसने कई अलग-अलग कला शैलियों का सहारा लिया है, जिसका अर्थ है कि उसकी शैली का सटीक वर्गीकरण संभव नहीं है। हालांकि, उन्होंने अपने करियर की शुरुआत मुख्य रूप से उन पेंटिंग्स से की, जिन्हें रोकोको को सौंपा जा सकता है। तो इन चित्रों में हंसमुखता, लालित्य और चंचलता की विशेषता थी। उनकी बीमारी के बाद, उनकी शैली में काफी बदलाव आया, इसलिए उनके चित्रों में सामान्य हंसमुख रूपांकनों के बजाय, उदास, भूतिया आंकड़े और गहरे रंग अचानक दिखाई दिए। यह अन्य बातों के अलावा, इस तथ्य से समझाया गया है कि चित्रकार ने बहरेपन के कारण संवेदी धारणा को बदल दिया है और इस प्रकार अपने पर्यावरण को अधिक गंभीर रूप से मानता है। बाद के कार्यों में, शैलियों की एक विस्तृत विविधता को अभी भी पहचाना जा सकता है। अपने चित्र चित्र में, डी गोया पारंपरिक प्रतिनिधित्व से पूरी तरह से अलग हो जाते हैं और इसके बजाय उनमें एक हल्कापन और खुलापन व्यक्त करते हैं।
डी गोया अपने सोचने के तरीके के मामले में अपने समय में एक बहुत ही प्रगतिशील और आधुनिक कलाकार थे। यह उन विषयों में भी देखा जा सकता है, जो अक्सर राजनीतिक या सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण विषयों पर भी केंद्रित होते हैं। उस समय, कला को अभी भी एक शिल्प के रूप में समझा जाता था, जिसका अर्थ यह भी है कि उस समय के कलाकार आदेशों पर काम करते थे, जो डी गोया में नहीं देखा जा सकता है। वह अपनी मर्जी से और एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण को चित्रित करने के लिए कई चित्रों को चित्रित करता है। एक उदाहरण के रूप में कोई प्रसिद्ध पेंटिंग "3 मई, 1808 को विद्रोहियों की शूटिंग" ले सकता है, जिसमें उन्होंने राजनीतिक अशांति को बहुत ही महत्वपूर्ण तरीके से दर्शाया है। इस पेंटिंग में कलाकार की एक और विशेषता देखी जा सकती है। न केवल राजनीतिक अर्थों में, बल्कि सामाजिक संदर्भ में भी डी गोया अक्सर अपने चित्रों से उत्तेजित होते थे। पेंटिंग "द नेकेड माया" ने न केवल इस संदर्भ में उत्तेजना पैदा की, बल्कि यह एक क्रांतिकारी काम भी था। उस समय, यह पेंटिंग स्पेनिश कला में पहली नग्न पेंटिंग थी और कई लोगों ने इसे परंपरा के उल्लंघन के रूप में देखा था। उस समय कलाकार की आलोचना के बावजूद, आलोचना किए गए पहलू ठीक वही हैं जो डी गोया अंततः परिभाषित करते हैं और उन्हें अपने समय में एक क्रांतिकारी कलाकार बनाते हैं।
फ्रांसिस्को डी गोया 18वीं और 19वीं सदी के स्पेनिश चित्रकार थे। उन्होंने एक कलात्मक प्रशिक्षण पूरा किया और अपने लक्ष्य के रूप में अदालत में अपना करियर बनाया। डी गोया, जो उस समय भी अज्ञात थे, ने अपने सपने को हासिल करने के लिए काम किया, जब तक कि उन्हें अंततः नियुक्त नहीं किया गया, अन्य बातों के अलावा, राजा का चित्रकार। कुछ साल बाद, कलाकार को एक गंभीर आघात लगा, जिसके परिणामस्वरूप उसने अपनी सुनवाई खो दी। हालांकि, इस निर्णायक घटना का उनके करियर पर कोई नकारात्मक प्रभाव नहीं पड़ा और इसलिए वह फिर भी अदालत के सबसे अधिक मांग वाले चित्रकार थे। फ्रांसिस्को डी गोया को बाद में बोर्डो में प्रवास करने के लिए मजबूर किया गया क्योंकि वह राजनीतिक उत्पीड़न के अधीन था। इसका कारण युद्ध के उनके चित्र थे, जिसमें चर्च और शाही शक्ति के बहुत ही आलोचनात्मक चित्रण थे और इस तरह नाराजगी का कारण बना।
कलाकार की शैली में जाने के लिए, उसके चित्रों में देखा जा सकता है कि उसने कई अलग-अलग कला शैलियों का सहारा लिया है, जिसका अर्थ है कि उसकी शैली का सटीक वर्गीकरण संभव नहीं है। हालांकि, उन्होंने अपने करियर की शुरुआत मुख्य रूप से उन पेंटिंग्स से की, जिन्हें रोकोको को सौंपा जा सकता है। तो इन चित्रों में हंसमुखता, लालित्य और चंचलता की विशेषता थी। उनकी बीमारी के बाद, उनकी शैली में काफी बदलाव आया, इसलिए उनके चित्रों में सामान्य हंसमुख रूपांकनों के बजाय, उदास, भूतिया आंकड़े और गहरे रंग अचानक दिखाई दिए। यह अन्य बातों के अलावा, इस तथ्य से समझाया गया है कि चित्रकार ने बहरेपन के कारण संवेदी धारणा को बदल दिया है और इस प्रकार अपने पर्यावरण को अधिक गंभीर रूप से मानता है। बाद के कार्यों में, शैलियों की एक विस्तृत विविधता को अभी भी पहचाना जा सकता है। अपने चित्र चित्र में, डी गोया पारंपरिक प्रतिनिधित्व से पूरी तरह से अलग हो जाते हैं और इसके बजाय उनमें एक हल्कापन और खुलापन व्यक्त करते हैं।
डी गोया अपने सोचने के तरीके के मामले में अपने समय में एक बहुत ही प्रगतिशील और आधुनिक कलाकार थे। यह उन विषयों में भी देखा जा सकता है, जो अक्सर राजनीतिक या सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण विषयों पर भी केंद्रित होते हैं। उस समय, कला को अभी भी एक शिल्प के रूप में समझा जाता था, जिसका अर्थ यह भी है कि उस समय के कलाकार आदेशों पर काम करते थे, जो डी गोया में नहीं देखा जा सकता है। वह अपनी मर्जी से और एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण को चित्रित करने के लिए कई चित्रों को चित्रित करता है। एक उदाहरण के रूप में कोई प्रसिद्ध पेंटिंग "3 मई, 1808 को विद्रोहियों की शूटिंग" ले सकता है, जिसमें उन्होंने राजनीतिक अशांति को बहुत ही महत्वपूर्ण तरीके से दर्शाया है। इस पेंटिंग में कलाकार की एक और विशेषता देखी जा सकती है। न केवल राजनीतिक अर्थों में, बल्कि सामाजिक संदर्भ में भी डी गोया अक्सर अपने चित्रों से उत्तेजित होते थे। पेंटिंग "द नेकेड माया" ने न केवल इस संदर्भ में उत्तेजना पैदा की, बल्कि यह एक क्रांतिकारी काम भी था। उस समय, यह पेंटिंग स्पेनिश कला में पहली नग्न पेंटिंग थी और कई लोगों ने इसे परंपरा के उल्लंघन के रूप में देखा था। उस समय कलाकार की आलोचना के बावजूद, आलोचना किए गए पहलू ठीक वही हैं जो डी गोया अंततः परिभाषित करते हैं और उन्हें अपने समय में एक क्रांतिकारी कलाकार बनाते हैं।
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