13 फरवरी, 1889 को एक चित्रकार और ग्राफिक कलाकार जॉर्ज गेरहार्ड श्रिम्फ के जन्म के साथ कला दृश्य समृद्ध हुआ, जो कला इतिहास के इतिहास में न्यू ऑब्जेक्टिविटी के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों में से एक के रूप में नीचे चला गया है। श्रिम्पफ की रचनाएँ उस समय के आवश्यक सौंदर्यबोध को उजागर करती हैं, जिसे हमारे कला प्रिंटों के माध्यम से सावधानीपूर्वक पुन: प्रस्तुत किया जाता है और आधुनिक दर्शकों के लिए फिर से सुलभ बनाया जाता है। जॉर्ज श्रिम्फ, कला के लिए एक प्राकृतिक प्रवृत्ति वाला बच्चा, कम उम्र में उत्साह से आकर्षित करना शुरू कर दिया। अपने माता-पिता के घर में समझ और समर्थन की कमी के बावजूद, श्रिम्फ ने ऑटोडिडैक्टिक रूप से ड्राइंग करने की कला सीखी और अपने सपने को अथक रूप से आगे बढ़ाया। उनका रास्ता उन्हें कई जर्मन शहरों, बेल्जियम और फ्रांस से ले गया, जहाँ उन्होंने वेटर, कोयला खोदने वाले और बेकर के रूप में काम किया। उन्होंने लेखक ओस्कर मारिया ग्राफ के साथ एक गहरी दोस्ती विकसित की, जिसके साथ उन्होंने स्विट्जरलैंड और उत्तरी इटली की यात्रा की और अस्कोना/टिसिनो में एक अराजकतावादी कॉलोनी में एक महत्वपूर्ण समय बिताया। इस समय के दौरान, ओम ग्राफ द्वारा श्रिम्फ के कलात्मक कार्यों की पहली सराहना की गई। 1915 में श्रिम्फ बर्लिन चले गए और एक चॉकलेट कारखाने में एक कार्यकर्ता के रूप में अपने मामूली अस्तित्व के बावजूद, गहन रूप से पेंट करना शुरू कर दिया। उनके पहले तेल चित्रों, जो कला विशेषज्ञ, गैलरी के मालिक और प्रचारक हेरवर्थ वाल्डेन के लिए "डेर स्टर्म" गैलरी में प्रदर्शित किए गए थे, ने बहुत अधिक ध्यान आकर्षित किया। श्रिम्पफ ने "डाई एकशन" और "डेर स्टर्म" पत्रिकाओं के लिए अपने वुडकट्स के माध्यम से कुख्याति प्राप्त करना शुरू कर दिया।
जिस क्षण जॉर्ज श्रिम्फ ने चित्रकार और ग्राफिक कलाकार मारिया उहडेन से शादी की, उनका कलात्मक तालमेल उनकी रचना का दिल बन गया। 1918 में मारिया के दुखद नुकसान के बावजूद, Schrimpf ने अपना काम जारी रखा, म्यूनिख गैलेरी नियू कुन्स्ट में नियमित रूप से प्रदर्शन किया और म्यूनिख सोवियत गणराज्य में सक्रिय हो गया। श्रिम्पफ की कृतियों में अवलोकन की एक चौकस शक्ति और रोजमर्रा के अतुलनीय चित्रण की विशेषता है, जिसे हमारे कला प्रिंटों के माध्यम से जीवन में लाया जाता है। 1930 का दशक श्रिम्पफ के लिए विरोधाभासों और चुनौतियों का समय था। समूह "द सेवन" द्वारा एक यात्रा प्रदर्शनी की स्थापना और कार्यान्वयन में उनकी भागीदारी के बावजूद और बर्लिन-शोएनेबर्ग में स्टेट यूनिवर्सिटी फॉर आर्ट एजुकेशन में एसोसिएट प्रोफेसर के रूप में उनकी नियुक्ति के बावजूद, उन्हें नाजी सरकार द्वारा "पतित" के रूप में ब्रांडेड किया गया था। उनके कार्यों को जर्मन संग्रहालयों से हटा दिया गया था, जबकि विरोधाभासी रूप से, उनके कुछ चित्रों ने नाजी महानों जैसे रीच मंत्रियों हेस और डेरे के संग्रह में अपना रास्ता खोज लिया।
1937 में एक प्रोफेसर के रूप में उनकी बर्खास्तगी के बाद 49 वर्ष की आयु में श्रिम्फ की असामयिक मृत्यु ने एक विशिष्ट कैरियर के अंत को चिह्नित किया, लेकिन कला में उनके उत्कृष्ट योगदान से अमर हो गए। उनकी कलाकृतियाँ - कोमलता, शांति और जिज्ञासा का एक आदर्श मिश्रण - आज हमारे उच्च गुणवत्ता वाले ललित कला प्रिंटों में पाई जा सकती हैं, जो इस अतुलनीय कलाकार की विरासत को जीवित रखने में मदद करती हैं।
13 फरवरी, 1889 को एक चित्रकार और ग्राफिक कलाकार जॉर्ज गेरहार्ड श्रिम्फ के जन्म के साथ कला दृश्य समृद्ध हुआ, जो कला इतिहास के इतिहास में न्यू ऑब्जेक्टिविटी के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों में से एक के रूप में नीचे चला गया है। श्रिम्पफ की रचनाएँ उस समय के आवश्यक सौंदर्यबोध को उजागर करती हैं, जिसे हमारे कला प्रिंटों के माध्यम से सावधानीपूर्वक पुन: प्रस्तुत किया जाता है और आधुनिक दर्शकों के लिए फिर से सुलभ बनाया जाता है। जॉर्ज श्रिम्फ, कला के लिए एक प्राकृतिक प्रवृत्ति वाला बच्चा, कम उम्र में उत्साह से आकर्षित करना शुरू कर दिया। अपने माता-पिता के घर में समझ और समर्थन की कमी के बावजूद, श्रिम्फ ने ऑटोडिडैक्टिक रूप से ड्राइंग करने की कला सीखी और अपने सपने को अथक रूप से आगे बढ़ाया। उनका रास्ता उन्हें कई जर्मन शहरों, बेल्जियम और फ्रांस से ले गया, जहाँ उन्होंने वेटर, कोयला खोदने वाले और बेकर के रूप में काम किया। उन्होंने लेखक ओस्कर मारिया ग्राफ के साथ एक गहरी दोस्ती विकसित की, जिसके साथ उन्होंने स्विट्जरलैंड और उत्तरी इटली की यात्रा की और अस्कोना/टिसिनो में एक अराजकतावादी कॉलोनी में एक महत्वपूर्ण समय बिताया। इस समय के दौरान, ओम ग्राफ द्वारा श्रिम्फ के कलात्मक कार्यों की पहली सराहना की गई। 1915 में श्रिम्फ बर्लिन चले गए और एक चॉकलेट कारखाने में एक कार्यकर्ता के रूप में अपने मामूली अस्तित्व के बावजूद, गहन रूप से पेंट करना शुरू कर दिया। उनके पहले तेल चित्रों, जो कला विशेषज्ञ, गैलरी के मालिक और प्रचारक हेरवर्थ वाल्डेन के लिए "डेर स्टर्म" गैलरी में प्रदर्शित किए गए थे, ने बहुत अधिक ध्यान आकर्षित किया। श्रिम्पफ ने "डाई एकशन" और "डेर स्टर्म" पत्रिकाओं के लिए अपने वुडकट्स के माध्यम से कुख्याति प्राप्त करना शुरू कर दिया।
जिस क्षण जॉर्ज श्रिम्फ ने चित्रकार और ग्राफिक कलाकार मारिया उहडेन से शादी की, उनका कलात्मक तालमेल उनकी रचना का दिल बन गया। 1918 में मारिया के दुखद नुकसान के बावजूद, Schrimpf ने अपना काम जारी रखा, म्यूनिख गैलेरी नियू कुन्स्ट में नियमित रूप से प्रदर्शन किया और म्यूनिख सोवियत गणराज्य में सक्रिय हो गया। श्रिम्पफ की कृतियों में अवलोकन की एक चौकस शक्ति और रोजमर्रा के अतुलनीय चित्रण की विशेषता है, जिसे हमारे कला प्रिंटों के माध्यम से जीवन में लाया जाता है। 1930 का दशक श्रिम्पफ के लिए विरोधाभासों और चुनौतियों का समय था। समूह "द सेवन" द्वारा एक यात्रा प्रदर्शनी की स्थापना और कार्यान्वयन में उनकी भागीदारी के बावजूद और बर्लिन-शोएनेबर्ग में स्टेट यूनिवर्सिटी फॉर आर्ट एजुकेशन में एसोसिएट प्रोफेसर के रूप में उनकी नियुक्ति के बावजूद, उन्हें नाजी सरकार द्वारा "पतित" के रूप में ब्रांडेड किया गया था। उनके कार्यों को जर्मन संग्रहालयों से हटा दिया गया था, जबकि विरोधाभासी रूप से, उनके कुछ चित्रों ने नाजी महानों जैसे रीच मंत्रियों हेस और डेरे के संग्रह में अपना रास्ता खोज लिया।
1937 में एक प्रोफेसर के रूप में उनकी बर्खास्तगी के बाद 49 वर्ष की आयु में श्रिम्फ की असामयिक मृत्यु ने एक विशिष्ट कैरियर के अंत को चिह्नित किया, लेकिन कला में उनके उत्कृष्ट योगदान से अमर हो गए। उनकी कलाकृतियाँ - कोमलता, शांति और जिज्ञासा का एक आदर्श मिश्रण - आज हमारे उच्च गुणवत्ता वाले ललित कला प्रिंटों में पाई जा सकती हैं, जो इस अतुलनीय कलाकार की विरासत को जीवित रखने में मदद करती हैं।
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