जब जियोवन्नी बतिस्ता पिरनेसी का जन्म वेनिस में हुआ था, तो शहर को छपाई की कला का केंद्र माना जाता था। विशेष रूप से तांबे की नक्काशी को एक कलात्मकता में यहां लागू किया गया था जो कि किसी से पीछे नहीं था। इसी समय, वेदुत की कला अपने चरम पर पहुंच गई। परिदृश्य चित्रण के इस विशेष रूप में उन शहरों पर ध्यान केंद्रित किया गया, जिन्हें परिप्रेक्ष्य और स्थान की गहरी समझ की आवश्यकता थी। पिरानेसी ने कलात्मक प्रशिक्षण की एक विस्तृत श्रृंखला का आनंद लिया और वास्तुकला, साहित्य और मंच चित्रकला का गहन ज्ञान प्राप्त किया।
रोम की एक यात्रा ने कलाकार के जीवन को बदल दिया। द इटरनल सिटी ने तुरंत युवा पीरनेसी को बंदी बना लिया। वास्तुकला और विशेष रूप से खंडहर युवा पीरनेसी को मोहित करते हैं। खुद जियोवन्नी ने रोम में इमारतों के डिजाइन के लिए अपने वास्तु कौशल का बहुत कम मूल्यांकन किया। पिरानेसी ने अपने कलात्मक कौशल और परिप्रेक्ष्य और भ्रम को लागू करने की अपनी प्रतिभा पर भरोसा किया। रोम ने पर्यटन के पहले चरणों का अनुभव किया और काफी मेहमानों ने उनके साथ एक स्मारिका घर ले जाने की कामना की। शहरवासी लोकप्रिय थे और घर में यात्रा का आभास देते थे। पिरानेसी ने ताम्रपत्र छपाई की कला सीखी और वेध बनाना शुरू किया। पहले रूपांकन रोम में प्रसिद्ध इमारतें थीं। पिरनेसी कलाकारों की भीड़ से बाहर खड़ा था। आर्किटेक्ट की नज़र से, उन्होंने सटीक अनुपात में इमारतों पर कब्जा कर लिया। उनकी रचनाओं में कोई धारणा नहीं है, वे वास्तुकला का सटीक अध्ययन कर रहे हैं; उनका ब्रशस्ट्रोक, बेचैन और जीवंत शुरुआत से, रोमन कलाकारों के जनसमूह से बाहर खड़ा है। पीरनेसी तेजी से खुद को ड्रिक्सीकोस बनाने के लिए समर्पित कर दिया। नियमों के जानबूझकर उल्लंघन के साथ काम करता है और जो एक युग की आम कला आंदोलनों का खंडन करता है।
कारसेरी चक्र Giovanni Battista Piranesi को लाया प्रसिद्धि के हकदार हैं। डंगऑन का चित्रण प्रिंट ग्राफिक्स में सबसे प्रभावशाली कार्यों में से एक है। पिरनेसी ने चौदह भाग की एक नक़्क़ाशी श्रृंखला प्रकाशित की, जिसे बाद के वर्षों में कलाकार ने संशोधित किया। दूसरे संस्करण में, पीरनेसी ने मजबूत प्रकाश-अंधेरे विरोधाभासों पर भरोसा किया और एक भयानक और धमकी भरा मूड बनाया। जेलों के इंटीरियर को दीवारों, मेहराबों, वाल्टों और स्तंभों की विशेषता है जो एक संरचना दिखाते हैं जो शारीरिक रूप से असंभव है। विकृत दृष्टिकोण और स्थानांतरित लुप्त बिंदु, देखने वाले की खोज की आंख बनाते हैं और उसे ग्राफिक की गहराई में ले जाते हैं। पीरनेसी की तैयारी के बिना एमसी एस्चर का काम अकल्पनीय होगा। निर्माण को समझने की इच्छा बढ़ती है और पूरी नहीं की जा सकती। आलोचकों ने शैलीगत साधनों को असहाय बनाने और सौंप दिए जाने की भावना के रूप में देखा। उसी समय, कलाकार सुंदरता के लिए प्रचलित लालसा के खिलाफ हो जाता है और धार्मिक परिवर्तन से दूर हो जाता है। जियोवन्नी बतिस्ता पिरनेसी एक कलाकार थे, जिन्होंने एज ऑफ एनलाइटनमेंट और बाद में रोमांटिकतावाद का नेतृत्व किया।
जब जियोवन्नी बतिस्ता पिरनेसी का जन्म वेनिस में हुआ था, तो शहर को छपाई की कला का केंद्र माना जाता था। विशेष रूप से तांबे की नक्काशी को एक कलात्मकता में यहां लागू किया गया था जो कि किसी से पीछे नहीं था। इसी समय, वेदुत की कला अपने चरम पर पहुंच गई। परिदृश्य चित्रण के इस विशेष रूप में उन शहरों पर ध्यान केंद्रित किया गया, जिन्हें परिप्रेक्ष्य और स्थान की गहरी समझ की आवश्यकता थी। पिरानेसी ने कलात्मक प्रशिक्षण की एक विस्तृत श्रृंखला का आनंद लिया और वास्तुकला, साहित्य और मंच चित्रकला का गहन ज्ञान प्राप्त किया।
रोम की एक यात्रा ने कलाकार के जीवन को बदल दिया। द इटरनल सिटी ने तुरंत युवा पीरनेसी को बंदी बना लिया। वास्तुकला और विशेष रूप से खंडहर युवा पीरनेसी को मोहित करते हैं। खुद जियोवन्नी ने रोम में इमारतों के डिजाइन के लिए अपने वास्तु कौशल का बहुत कम मूल्यांकन किया। पिरानेसी ने अपने कलात्मक कौशल और परिप्रेक्ष्य और भ्रम को लागू करने की अपनी प्रतिभा पर भरोसा किया। रोम ने पर्यटन के पहले चरणों का अनुभव किया और काफी मेहमानों ने उनके साथ एक स्मारिका घर ले जाने की कामना की। शहरवासी लोकप्रिय थे और घर में यात्रा का आभास देते थे। पिरानेसी ने ताम्रपत्र छपाई की कला सीखी और वेध बनाना शुरू किया। पहले रूपांकन रोम में प्रसिद्ध इमारतें थीं। पिरनेसी कलाकारों की भीड़ से बाहर खड़ा था। आर्किटेक्ट की नज़र से, उन्होंने सटीक अनुपात में इमारतों पर कब्जा कर लिया। उनकी रचनाओं में कोई धारणा नहीं है, वे वास्तुकला का सटीक अध्ययन कर रहे हैं; उनका ब्रशस्ट्रोक, बेचैन और जीवंत शुरुआत से, रोमन कलाकारों के जनसमूह से बाहर खड़ा है। पीरनेसी तेजी से खुद को ड्रिक्सीकोस बनाने के लिए समर्पित कर दिया। नियमों के जानबूझकर उल्लंघन के साथ काम करता है और जो एक युग की आम कला आंदोलनों का खंडन करता है।
कारसेरी चक्र Giovanni Battista Piranesi को लाया प्रसिद्धि के हकदार हैं। डंगऑन का चित्रण प्रिंट ग्राफिक्स में सबसे प्रभावशाली कार्यों में से एक है। पिरनेसी ने चौदह भाग की एक नक़्क़ाशी श्रृंखला प्रकाशित की, जिसे बाद के वर्षों में कलाकार ने संशोधित किया। दूसरे संस्करण में, पीरनेसी ने मजबूत प्रकाश-अंधेरे विरोधाभासों पर भरोसा किया और एक भयानक और धमकी भरा मूड बनाया। जेलों के इंटीरियर को दीवारों, मेहराबों, वाल्टों और स्तंभों की विशेषता है जो एक संरचना दिखाते हैं जो शारीरिक रूप से असंभव है। विकृत दृष्टिकोण और स्थानांतरित लुप्त बिंदु, देखने वाले की खोज की आंख बनाते हैं और उसे ग्राफिक की गहराई में ले जाते हैं। पीरनेसी की तैयारी के बिना एमसी एस्चर का काम अकल्पनीय होगा। निर्माण को समझने की इच्छा बढ़ती है और पूरी नहीं की जा सकती। आलोचकों ने शैलीगत साधनों को असहाय बनाने और सौंप दिए जाने की भावना के रूप में देखा। उसी समय, कलाकार सुंदरता के लिए प्रचलित लालसा के खिलाफ हो जाता है और धार्मिक परिवर्तन से दूर हो जाता है। जियोवन्नी बतिस्ता पिरनेसी एक कलाकार थे, जिन्होंने एज ऑफ एनलाइटनमेंट और बाद में रोमांटिकतावाद का नेतृत्व किया।
पृष्ठ 1 / 16