1420 के आसपास फ्लोरेंस - प्रारंभिक पुनर्जागरण की शुरुआत। और खास कर एक कलाकार ने इस समय तहलका मचा दिया। Giovanni di Paolo ने न केवल खुद को गॉथिक शैली की रूढ़िवादी रेखा से प्रभावित होने की अनुमति दी, जैसा कि उनके समय के अधिकांश कलाकारों ने किया था, बल्कि कुछ ग्राहकों के साथ खुद के लिए एक नाम भी बनाया था, क्योंकि उन्होंने खुद को दूसरों से अलग किया था। कला और हमेशा अजीब और अलग चीज़ों का उपयोग करना पसंद करते थे। उनके सभी कार्यों के माध्यम से लाल धागे की तरह जो चलता है वह है कई सीधी रेखाएँ, लम्बी आकृतियाँ और आकृतियाँ और मजबूत रंग जो उनकी व्यक्तिगत कला को एक रोमांचक स्थैतिक देते हैं। भले ही "रोमांचक" और "स्थिर" मौलिक रूप से विपरीत लग सकते हैं, फिर भी ये विवरण उनके प्रत्येक चित्र को बहुत ही असामान्य और लगभग विस्फोटक तरीके से जीवंत करते हैं।
सिएना स्कूल का इतालवी कला पर विशेष रूप से 15वीं शताब्दी में बड़ा प्रभाव पड़ा। वहाँ, अपने गृहनगर में, डि पाओलो भी एक अद्वितीय कलाकार के रूप में विकसित हुआ। हालांकि, उन्होंने प्रारंभिक पुनर्जागरण की क्लासिक शैली की व्याख्या अपने व्यक्तिगत तरीके से की, जिसमें, कई अन्य सिएनीज़ चित्रकारों के विपरीत, उन्होंने स्पष्ट रूप से अभिव्यक्तिवादी लक्षणों को अपनी रचनाओं में शामिल किया। आकृतियों के मजबूत चेहरे के भाव, जो अक्सर महत्वपूर्ण धार्मिक आयोजनों का हिस्सा होते हैं, उनकी कला को बहुत अधिक अभिव्यक्ति देते हैं। लेकिन आज जो उपहास और उपहास का कारण होगा, उसे जियोवानी डि पाओलो को अपने समय में एक मास्टर बनाना चाहिए। क्योंकि पेंटिंग की उनकी व्यक्तिगत शैली उनके कलाकार सहयोगियों के कार्यों की नकल किए बिना बिल्कुल भी नहीं आती - जिनमें से कुछ बहुत प्रसिद्ध हैं। उनके ग्राहकों ने, विशेष रूप से टस्कनी में, अन्य कलाकारों द्वारा अत्यधिक रचनात्मक तरीके से समान दृश्यों में हेरफेर करने और उन्हें व्यक्तिगत बनाने की उनकी क्षमता की सराहना की, जैसे कि ड्यूकियो डि बुओनिनसेग्ना- जो देर से मध्य युग के सबसे महत्वपूर्ण चित्रकारों में से एक है।
अपने कलात्मक करियर के दौरान, जियोवानी डी पाओलो को हमेशा एक अधीनस्थ और निम्न कलाकार के रूप में देखा जाता था, हालांकि कुछ ग्राहकों द्वारा उनके कार्यों के कारण उन्हें अत्यधिक महत्व दिया जाता था, जो विस्तार से भिन्न थे। बाद में, 1920 के दशक की शुरुआत से, जियोवानी डि पाओलो ने अपनी विकृत धार्मिक और अभिव्यक्तिवादी शैली के लिए अधिक प्रतिष्ठा प्राप्त की। न केवल आज इसका बहुत महत्व है, बल्कि उनके पहले कार्यों के रंगीन रूप, आंकड़े और परिदृश्य, साथ ही साथ कच्ची रचनाएं भी हैं, जो चित्रकार के पूरे कलात्मक विकास में बदलती धारणाओं को स्पष्ट रूप से दर्शाती हैं। जियोवानी डि पाओलो ने अपनी मृत्यु तक अपने मूल सिएना को कभी नहीं छोड़ा। ऐसा कहा जाता है, अन्य बातों के अलावा, डि पाओलो को अपने बाद के वर्षों में पेंट करने की अपनी क्षमता को बनाए रखना मुश्किल लगा, इसलिए उन्होंने अपने कामों को पूरा करने में मदद करने के लिए सहायकों को काम पर रखा। हालांकि, उनकी कल्पना और रचनात्मकता की कमी से कभी कोई समस्या नहीं हुई।
1420 के आसपास फ्लोरेंस - प्रारंभिक पुनर्जागरण की शुरुआत। और खास कर एक कलाकार ने इस समय तहलका मचा दिया। Giovanni di Paolo ने न केवल खुद को गॉथिक शैली की रूढ़िवादी रेखा से प्रभावित होने की अनुमति दी, जैसा कि उनके समय के अधिकांश कलाकारों ने किया था, बल्कि कुछ ग्राहकों के साथ खुद के लिए एक नाम भी बनाया था, क्योंकि उन्होंने खुद को दूसरों से अलग किया था। कला और हमेशा अजीब और अलग चीज़ों का उपयोग करना पसंद करते थे। उनके सभी कार्यों के माध्यम से लाल धागे की तरह जो चलता है वह है कई सीधी रेखाएँ, लम्बी आकृतियाँ और आकृतियाँ और मजबूत रंग जो उनकी व्यक्तिगत कला को एक रोमांचक स्थैतिक देते हैं। भले ही "रोमांचक" और "स्थिर" मौलिक रूप से विपरीत लग सकते हैं, फिर भी ये विवरण उनके प्रत्येक चित्र को बहुत ही असामान्य और लगभग विस्फोटक तरीके से जीवंत करते हैं।
सिएना स्कूल का इतालवी कला पर विशेष रूप से 15वीं शताब्दी में बड़ा प्रभाव पड़ा। वहाँ, अपने गृहनगर में, डि पाओलो भी एक अद्वितीय कलाकार के रूप में विकसित हुआ। हालांकि, उन्होंने प्रारंभिक पुनर्जागरण की क्लासिक शैली की व्याख्या अपने व्यक्तिगत तरीके से की, जिसमें, कई अन्य सिएनीज़ चित्रकारों के विपरीत, उन्होंने स्पष्ट रूप से अभिव्यक्तिवादी लक्षणों को अपनी रचनाओं में शामिल किया। आकृतियों के मजबूत चेहरे के भाव, जो अक्सर महत्वपूर्ण धार्मिक आयोजनों का हिस्सा होते हैं, उनकी कला को बहुत अधिक अभिव्यक्ति देते हैं। लेकिन आज जो उपहास और उपहास का कारण होगा, उसे जियोवानी डि पाओलो को अपने समय में एक मास्टर बनाना चाहिए। क्योंकि पेंटिंग की उनकी व्यक्तिगत शैली उनके कलाकार सहयोगियों के कार्यों की नकल किए बिना बिल्कुल भी नहीं आती - जिनमें से कुछ बहुत प्रसिद्ध हैं। उनके ग्राहकों ने, विशेष रूप से टस्कनी में, अन्य कलाकारों द्वारा अत्यधिक रचनात्मक तरीके से समान दृश्यों में हेरफेर करने और उन्हें व्यक्तिगत बनाने की उनकी क्षमता की सराहना की, जैसे कि ड्यूकियो डि बुओनिनसेग्ना- जो देर से मध्य युग के सबसे महत्वपूर्ण चित्रकारों में से एक है।
अपने कलात्मक करियर के दौरान, जियोवानी डी पाओलो को हमेशा एक अधीनस्थ और निम्न कलाकार के रूप में देखा जाता था, हालांकि कुछ ग्राहकों द्वारा उनके कार्यों के कारण उन्हें अत्यधिक महत्व दिया जाता था, जो विस्तार से भिन्न थे। बाद में, 1920 के दशक की शुरुआत से, जियोवानी डि पाओलो ने अपनी विकृत धार्मिक और अभिव्यक्तिवादी शैली के लिए अधिक प्रतिष्ठा प्राप्त की। न केवल आज इसका बहुत महत्व है, बल्कि उनके पहले कार्यों के रंगीन रूप, आंकड़े और परिदृश्य, साथ ही साथ कच्ची रचनाएं भी हैं, जो चित्रकार के पूरे कलात्मक विकास में बदलती धारणाओं को स्पष्ट रूप से दर्शाती हैं। जियोवानी डि पाओलो ने अपनी मृत्यु तक अपने मूल सिएना को कभी नहीं छोड़ा। ऐसा कहा जाता है, अन्य बातों के अलावा, डि पाओलो को अपने बाद के वर्षों में पेंट करने की अपनी क्षमता को बनाए रखना मुश्किल लगा, इसलिए उन्होंने अपने कामों को पूरा करने में मदद करने के लिए सहायकों को काम पर रखा। हालांकि, उनकी कल्पना और रचनात्मकता की कमी से कभी कोई समस्या नहीं हुई।
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