इतालवी कला को हमेशा बहुत लोकप्रियता मिली है। लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो बुओनारोती और राफेल दा उरबिनो दुनिया भर में कला इतिहास के सबसे प्रसिद्ध चेहरों में से हैं। इतालवी कला की उत्पत्ति का पता सबसे पहले पुरातनता से लगाया जा सकता है, जिसका सदियों से संदर्भ आज भी पहचाना जा सकता है। एक उच्च सम्मानित संपत्ति के रूप में, इटली में कला को हमेशा राजनीति और चर्च द्वारा बढ़ावा दिया गया है। वास्तुकला ने भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, क्योंकि अक्सर ऐसा होता था कि बड़े इतालवी कैथेड्रल या चर्चों के निर्माण में जाने-माने कलाकार शामिल थे। यहां की विशिष्ट विशिष्ट विशेषताओं में ज्यामितीय निर्माण, इमारतों के अंदर शानदार पेंटिंग और गुंबददार छतें शामिल हैं। ईसाई धर्म के अलावा, मध्य युग के बाद से इतालवी कला अन्य देशों और उनकी संस्कृतियों से भी प्रभावित हुई है। उदाहरण के लिए बीजान्टिन साम्राज्य, फ्रांस और जर्मनी के साथ-साथ कुछ इस्लामी देशों द्वारा भी। इटली के कलात्मक परिदृश्य में उभरने वाली अविश्वसनीय विविधता निस्संदेह इन प्रभावों का परिणाम है, जो कला इतिहास के व्यक्तिगत युगों से चलती है। पुनर्जागरण, इटली में सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक युगों में से एक के रूप में, कला के अपने त्रि-आयामी कार्यों के लिए जाना जाता है। यहां मुख्य विषय मूर्तियों के रूप में सुंदरता, सद्भाव और पूर्णता थे, जो पूरी तरह से प्राचीन मॉडलों पर आधारित थे। हालांकि, प्राकृतिक पूर्णता के रूप में नग्नता को भी कैनवास पर यथासंभव विस्तार से कैद किया गया था। जबकि पुनर्जागरण के दौरान फ्लोरेंस और वेनिस जैसे शहर कला के लिए केंद्रीय महत्व के थे, बैरोक युग मुख्य रूप से रोम में हुआ था। वास्तुकला और चित्रकला में, सफेद और सोने जैसे रंगों के साथ-साथ शक्तिशाली और रसीले रूपों का उपयोग यहाँ किया गया था। इस तरह की छत की पेंटिंग बारोक युग में अपने चरम पर पहुंच गई और इस युग के लिए इसका बहुत महत्व था। क्लासिकवाद में, लोग अंततः बारोक की विस्तृत शैली से अलग हो गए और डिजाइन को अधिक सादगी और लालित्य के रूप में याद किया, जो सख्त समरूपता का पालन करता था। ऐतिहासिकता के साथ, जो आर्ट नोव्यू के रूप में एक ही समय में प्रचलित था, गॉथिक, रोमांटिकवाद या पुरातनता जैसी पिछली शैलियों को फिर से लिया गया और एक नई, अधिक विशिष्ट शैली का गठन किया जिसे शायद ही एकीकृत करने की आवश्यकता थी। आधुनिक युग के बाद से, यह मुख्य रूप से डिजाइन है जो इटली में लोगों को प्रेरित करता है। कारें, फ़ैशन या यहां तक कि प्रतिष्ठित अवंत-गार्डे अंदरूनी भाग जो आज भी इटली के लिए जाने जाते हैं, इटली के ऐतिहासिक और कलात्मक महत्व की गवाही देते हैं। हालाँकि, इटली में समकालीन कला और भी अधिक दिखाती है कि विशेष रूप से पिछले युगों की पेंटिंग आज तक एक विशेष पंथ की स्थिति का आनंद लेती हैं।
इतालवी कला को हमेशा बहुत लोकप्रियता मिली है। लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो बुओनारोती और राफेल दा उरबिनो दुनिया भर में कला इतिहास के सबसे प्रसिद्ध चेहरों में से हैं। इतालवी कला की उत्पत्ति का पता सबसे पहले पुरातनता से लगाया जा सकता है, जिसका सदियों से संदर्भ आज भी पहचाना जा सकता है। एक उच्च सम्मानित संपत्ति के रूप में, इटली में कला को हमेशा राजनीति और चर्च द्वारा बढ़ावा दिया गया है। वास्तुकला ने भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, क्योंकि अक्सर ऐसा होता था कि बड़े इतालवी कैथेड्रल या चर्चों के निर्माण में जाने-माने कलाकार शामिल थे। यहां की विशिष्ट विशिष्ट विशेषताओं में ज्यामितीय निर्माण, इमारतों के अंदर शानदार पेंटिंग और गुंबददार छतें शामिल हैं। ईसाई धर्म के अलावा, मध्य युग के बाद से इतालवी कला अन्य देशों और उनकी संस्कृतियों से भी प्रभावित हुई है। उदाहरण के लिए बीजान्टिन साम्राज्य, फ्रांस और जर्मनी के साथ-साथ कुछ इस्लामी देशों द्वारा भी। इटली के कलात्मक परिदृश्य में उभरने वाली अविश्वसनीय विविधता निस्संदेह इन प्रभावों का परिणाम है, जो कला इतिहास के व्यक्तिगत युगों से चलती है। पुनर्जागरण, इटली में सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक युगों में से एक के रूप में, कला के अपने त्रि-आयामी कार्यों के लिए जाना जाता है। यहां मुख्य विषय मूर्तियों के रूप में सुंदरता, सद्भाव और पूर्णता थे, जो पूरी तरह से प्राचीन मॉडलों पर आधारित थे। हालांकि, प्राकृतिक पूर्णता के रूप में नग्नता को भी कैनवास पर यथासंभव विस्तार से कैद किया गया था। जबकि पुनर्जागरण के दौरान फ्लोरेंस और वेनिस जैसे शहर कला के लिए केंद्रीय महत्व के थे, बैरोक युग मुख्य रूप से रोम में हुआ था। वास्तुकला और चित्रकला में, सफेद और सोने जैसे रंगों के साथ-साथ शक्तिशाली और रसीले रूपों का उपयोग यहाँ किया गया था। इस तरह की छत की पेंटिंग बारोक युग में अपने चरम पर पहुंच गई और इस युग के लिए इसका बहुत महत्व था। क्लासिकवाद में, लोग अंततः बारोक की विस्तृत शैली से अलग हो गए और डिजाइन को अधिक सादगी और लालित्य के रूप में याद किया, जो सख्त समरूपता का पालन करता था। ऐतिहासिकता के साथ, जो आर्ट नोव्यू के रूप में एक ही समय में प्रचलित था, गॉथिक, रोमांटिकवाद या पुरातनता जैसी पिछली शैलियों को फिर से लिया गया और एक नई, अधिक विशिष्ट शैली का गठन किया जिसे शायद ही एकीकृत करने की आवश्यकता थी। आधुनिक युग के बाद से, यह मुख्य रूप से डिजाइन है जो इटली में लोगों को प्रेरित करता है। कारें, फ़ैशन या यहां तक कि प्रतिष्ठित अवंत-गार्डे अंदरूनी भाग जो आज भी इटली के लिए जाने जाते हैं, इटली के ऐतिहासिक और कलात्मक महत्व की गवाही देते हैं। हालाँकि, इटली में समकालीन कला और भी अधिक दिखाती है कि विशेष रूप से पिछले युगों की पेंटिंग आज तक एक विशेष पंथ की स्थिति का आनंद लेती हैं।
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