18 वीं शताब्दी के एक डच चित्रकार जान वैन ओस की शैली की तुलना जन वैन ह्यूसम की फूल पेंटिंग से की जा सकती है। उन्होंने फूल और फल चित्रकारों की फ़ीनिक्स के रूप में दृश्य कला के दृश्य में प्रवेश किया और एक पूर्ण सदी पहले सक्रिय था। दोनों चित्रकारों की समृद्ध पुष्प व्यवस्था एक उत्कृष्ट कृति बनाने के लिए रंग में मिलती है, जो अक्सर फलों के घटकों से समृद्ध होती है। जेन वैन ओस ने एर्ट शोमैन के मास्टर स्कूल में अपनी कला सीखी और 1710 से 1721 तक वहां अध्ययन किया। जबकि अभी भी युवा चित्रकार शुरू में सीपियों से जुड़ा हुआ महसूस करता था, उसकी रुचि अगले वर्षों में फ्लोरा करने की बारी थी। अंतत :, ये ऐसे रूपांकन थे जिन्होंने उनके मंच को एक अंतर्राष्ट्रीय प्रतिष्ठा दी। असाधारण कलाकार का एक और जुनून कविता और नाटक लिख रहा था।
कलाकारों के संघ कन्फ्यूश्री पिक्टुरा के सदस्य के रूप में, हेग में पेंटिंग का भाईचारा, निस्संदेह एक दूसरे के साथ संबंधों को बढ़ावा देने और मजबूत करने पर ध्यान केंद्रित किया गया था। नीदरलैंड्स के पेशेवर चित्रकारों के रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्टिस्ट के इस अग्रदूत का उपयोग उनके पूर्वव्यापी के लिए भी किया गया था। जबकि जन वॉन ओएस खुद को फूलों की व्यवस्था के लिए अधिक समर्पित करते हैं, इनको किसी भी तरह से विशेष रूप से प्रकृति की सजावटी अवधारणा के लिए नहीं सौंपा जाना चाहिए। बल्कि, यहाँ ध्यान उन प्रतीकों पर है जो वनिता की आकृति से मिलते जुलते हैं। अभी भी जीवन के लिए सहारा हमेशा व्यक्तिगत रूप से और एक पूरे के रूप में माना जाना चाहिए। इस संदर्भ में, सांसारिक अस्तित्व के प्रतीक, जैसे कि किताबें, पैसा या अन्य कीमती सामान, जो कि क्षणिकता के विपरीत हैं। जीवन के एक रूप के रूप में फूल और इस प्रकार इसकी पूर्ण खिल में दिखाया गया है कि एक खुशी के रूप में व्याख्या की जा सकती है कि क्षय क्षय से मिलता है। इस संबंध में, प्रतीकों का एक तीसरा समूह, जैसे कि मकई के कान, उदाहरण के लिए, पुनर्जन्म को दर्शाते हैं।
जबकि पृष्ठभूमि को गहरा और हल्का बनाया जा सकता है, यह ध्यान देने योग्य है कि कलाकार जान वैन ओएस केवल कुछ चित्रों को उदासी के लिए समर्पित करते हैं। Vanitas रूपांकनों के लिए प्रतीक काली शून्यता शायद ही उनके चित्रों में आती है और ये अलग-अलग मौसमों की लपट से जीते हैं। उनके उज्ज्वल फूल और फलों की व्यवस्था हमेशा पृष्ठभूमि के रूप में जगह के एक रंग का उपयोग करती है, जो कि, "फल और फूलों के साथ जीवन" चित्र के उदाहरण के रूप में, अंगूर के हरे रंग को दर्शाता है। यहां तक कि गहरे रूपांकनों के साथ, जीवन और मृत्यु को एक साथ दिखाया गया है, जिससे एक सुकून भरा माहौल बना है। यह अंतत: जीव और वनस्पतियों की सूक्ष्मताएं हैं जो प्रत्येक आकृति को अद्वितीय बनाती हैं और जिसने कवि को जर्मनी, फ्रांस और इंग्लैंड के दृश्य कलाकारों के बीच जाना। जान वॉन ओस की शादी बधिर और मूक चित्रकार सुसन्ना डे ला क्रिक्स से हुई थी, जिसके साथ उनके सात बच्चे थे। केवल तीन बेटे और एक बेटी वयस्कता तक पहुंचे।
18 वीं शताब्दी के एक डच चित्रकार जान वैन ओस की शैली की तुलना जन वैन ह्यूसम की फूल पेंटिंग से की जा सकती है। उन्होंने फूल और फल चित्रकारों की फ़ीनिक्स के रूप में दृश्य कला के दृश्य में प्रवेश किया और एक पूर्ण सदी पहले सक्रिय था। दोनों चित्रकारों की समृद्ध पुष्प व्यवस्था एक उत्कृष्ट कृति बनाने के लिए रंग में मिलती है, जो अक्सर फलों के घटकों से समृद्ध होती है। जेन वैन ओस ने एर्ट शोमैन के मास्टर स्कूल में अपनी कला सीखी और 1710 से 1721 तक वहां अध्ययन किया। जबकि अभी भी युवा चित्रकार शुरू में सीपियों से जुड़ा हुआ महसूस करता था, उसकी रुचि अगले वर्षों में फ्लोरा करने की बारी थी। अंतत :, ये ऐसे रूपांकन थे जिन्होंने उनके मंच को एक अंतर्राष्ट्रीय प्रतिष्ठा दी। असाधारण कलाकार का एक और जुनून कविता और नाटक लिख रहा था।
कलाकारों के संघ कन्फ्यूश्री पिक्टुरा के सदस्य के रूप में, हेग में पेंटिंग का भाईचारा, निस्संदेह एक दूसरे के साथ संबंधों को बढ़ावा देने और मजबूत करने पर ध्यान केंद्रित किया गया था। नीदरलैंड्स के पेशेवर चित्रकारों के रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्टिस्ट के इस अग्रदूत का उपयोग उनके पूर्वव्यापी के लिए भी किया गया था। जबकि जन वॉन ओएस खुद को फूलों की व्यवस्था के लिए अधिक समर्पित करते हैं, इनको किसी भी तरह से विशेष रूप से प्रकृति की सजावटी अवधारणा के लिए नहीं सौंपा जाना चाहिए। बल्कि, यहाँ ध्यान उन प्रतीकों पर है जो वनिता की आकृति से मिलते जुलते हैं। अभी भी जीवन के लिए सहारा हमेशा व्यक्तिगत रूप से और एक पूरे के रूप में माना जाना चाहिए। इस संदर्भ में, सांसारिक अस्तित्व के प्रतीक, जैसे कि किताबें, पैसा या अन्य कीमती सामान, जो कि क्षणिकता के विपरीत हैं। जीवन के एक रूप के रूप में फूल और इस प्रकार इसकी पूर्ण खिल में दिखाया गया है कि एक खुशी के रूप में व्याख्या की जा सकती है कि क्षय क्षय से मिलता है। इस संबंध में, प्रतीकों का एक तीसरा समूह, जैसे कि मकई के कान, उदाहरण के लिए, पुनर्जन्म को दर्शाते हैं।
जबकि पृष्ठभूमि को गहरा और हल्का बनाया जा सकता है, यह ध्यान देने योग्य है कि कलाकार जान वैन ओएस केवल कुछ चित्रों को उदासी के लिए समर्पित करते हैं। Vanitas रूपांकनों के लिए प्रतीक काली शून्यता शायद ही उनके चित्रों में आती है और ये अलग-अलग मौसमों की लपट से जीते हैं। उनके उज्ज्वल फूल और फलों की व्यवस्था हमेशा पृष्ठभूमि के रूप में जगह के एक रंग का उपयोग करती है, जो कि, "फल और फूलों के साथ जीवन" चित्र के उदाहरण के रूप में, अंगूर के हरे रंग को दर्शाता है। यहां तक कि गहरे रूपांकनों के साथ, जीवन और मृत्यु को एक साथ दिखाया गया है, जिससे एक सुकून भरा माहौल बना है। यह अंतत: जीव और वनस्पतियों की सूक्ष्मताएं हैं जो प्रत्येक आकृति को अद्वितीय बनाती हैं और जिसने कवि को जर्मनी, फ्रांस और इंग्लैंड के दृश्य कलाकारों के बीच जाना। जान वॉन ओस की शादी बधिर और मूक चित्रकार सुसन्ना डे ला क्रिक्स से हुई थी, जिसके साथ उनके सात बच्चे थे। केवल तीन बेटे और एक बेटी वयस्कता तक पहुंचे।
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