जापानी कला का विकास पारंपरिक सौंदर्य से निकटता से संबंधित है। यूरोपीय कला प्रेमी के लिए रोजमर्रा के उपयोग के साथ संबंध असामान्य है। औपचारिक चाय की तैयारी के लिए अलंकृत उद्यान डिजाइन, चित्रित रेशम और कटोरे का कलात्मक मूल्य है यदि वे जापानी परंपरा को संदर्भित करते हैं और रोजमर्रा के उपयोग में एक आवेदन है। रोज़मर्रा की उपयोगिता जितनी अधिक होगी और रोज़मर्रा के पेटिना के लक्षण, कलात्मक प्रशंसा उतनी ही अधिक होगी। जापानी कला का विकास सदियों से विदेशी संस्कृतियों के प्रभाव के अधीन होने के आरोप के अधीन है। जापान एक स्पंज जैसा दिखता है जिसने अंतर्वाहित संस्कृतियों को अवशोषित कर लिया है और शायद ही कभी एक विचार जनरेटर की स्थिति में रहा हो। एक नज़दीकी नज़र केवल विदेशी कला आंदोलनों को चुनिंदा रूप से अपनाने को दर्शाती है। जापानी कला में एकीकृत होने के लिए कलाकारों द्वारा विदेशी संस्कृतियों की कुछ उपलब्धियों को अत्यधिक महत्व दिया गया था। जैसे-जैसे 19वीं शताब्दी आगे बढ़ी, स्थिति बदली और जापानी कलाकार यूरोपीय चित्रकारों के लिए प्रेरणा के रूप में विकसित हुए। लकड़ी की छपाई का जापानी रूप विशेष रूप से फ्रांसीसी प्रभाववादियों के बीच लोकप्रिय था और विन्सेंट वैन गॉग , एडगर डेगास और क्लाउड मोनेट के कार्यों को प्रभावित करता था। उटागावा हिरोशिगे एक कलाकार थे जिन्होंने उकियो-ए शैली की छपाई तकनीक का इस्तेमाल किया और उन्हें ईदो काल का एक विशिष्ट प्रतिनिधि माना जाता है।
जापानी कला में सौंदर्यशास्त्र का एक अन्य सिद्धांत सरल चीजें हैं जो प्रकृति मॉडल के रूप में देती है। सरल अनुग्रह और सुंदरता के कम प्रतिनिधित्व के अर्थ में सादगी। एक पेंटिंग के घटकों की व्यवस्था सबसे बड़ी संभव सादगी की छाप पैदा करती है। सभी युगों में, अच्छे स्वाद के लिए रचना में संयम एक बुनियादी आवश्यकता है। इस सौंदर्य सिद्धांत की उत्पत्ति ज़ेन बौद्ध धर्म में हुई है और इसे वबी सबी या इकी के नाम से जाना जाता है। सुंदरता की भावना यूरोपीय दावे का पालन नहीं करती है, जो अक्सर संतुलन और समरूपता की मांग करती है। प्रकृति से व्युत्पन्न अनियमितताएं और विषमताएं सौंदर्य अभिव्यक्ति के समकक्ष तत्व हैं।
जापानी कला का एक विशेष रूप कामुक रूपांकनों का प्रतिनिधित्व है। शुंगा रंगीन वुडब्लॉक प्रिंट हैं जो यौन क्रिया को दर्शाते हैं। अंतरंग स्थितियों में लोगों की खुली प्रस्तुति Ukiyo-e शैली के वुडकट कलाकारों के लिए आय का एक प्रमुख स्रोत थी। Ukiyo-e का अर्थ है बहती दुनिया की छवियां और यह दुनिया शहरी क्षेत्रों के सुखवादी मनोरंजन जिलों के इर्द-गिर्द घूमती है। कामुक दुनिया का एक हिस्सा है जो काबुकी थिएटर, टीहाउस और वेश्यालय से बना है। अभिनेताओं, गीशाओं और वेश्याओं ने आनंद में लिप्त एक शानदार समाज का गठन किया और 17 वीं और 18 वीं शताब्दी के जापानी कलाकारों ने इस दुनिया को चित्रों में बाहर की ओर ले गए। कई यूरोपीय कलाकारों ने अभ्यावेदन और छपाई की तकनीक की प्रशंसा के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की। हाथों की शक्ति से जल रंग लगाने और छपाई करने से हल्केपन की अभिव्यक्ति होती है जो एक जल रंग की याद दिलाती है।
जापानी कला का विकास पारंपरिक सौंदर्य से निकटता से संबंधित है। यूरोपीय कला प्रेमी के लिए रोजमर्रा के उपयोग के साथ संबंध असामान्य है। औपचारिक चाय की तैयारी के लिए अलंकृत उद्यान डिजाइन, चित्रित रेशम और कटोरे का कलात्मक मूल्य है यदि वे जापानी परंपरा को संदर्भित करते हैं और रोजमर्रा के उपयोग में एक आवेदन है। रोज़मर्रा की उपयोगिता जितनी अधिक होगी और रोज़मर्रा के पेटिना के लक्षण, कलात्मक प्रशंसा उतनी ही अधिक होगी। जापानी कला का विकास सदियों से विदेशी संस्कृतियों के प्रभाव के अधीन होने के आरोप के अधीन है। जापान एक स्पंज जैसा दिखता है जिसने अंतर्वाहित संस्कृतियों को अवशोषित कर लिया है और शायद ही कभी एक विचार जनरेटर की स्थिति में रहा हो। एक नज़दीकी नज़र केवल विदेशी कला आंदोलनों को चुनिंदा रूप से अपनाने को दर्शाती है। जापानी कला में एकीकृत होने के लिए कलाकारों द्वारा विदेशी संस्कृतियों की कुछ उपलब्धियों को अत्यधिक महत्व दिया गया था। जैसे-जैसे 19वीं शताब्दी आगे बढ़ी, स्थिति बदली और जापानी कलाकार यूरोपीय चित्रकारों के लिए प्रेरणा के रूप में विकसित हुए। लकड़ी की छपाई का जापानी रूप विशेष रूप से फ्रांसीसी प्रभाववादियों के बीच लोकप्रिय था और विन्सेंट वैन गॉग , एडगर डेगास और क्लाउड मोनेट के कार्यों को प्रभावित करता था। उटागावा हिरोशिगे एक कलाकार थे जिन्होंने उकियो-ए शैली की छपाई तकनीक का इस्तेमाल किया और उन्हें ईदो काल का एक विशिष्ट प्रतिनिधि माना जाता है।
जापानी कला में सौंदर्यशास्त्र का एक अन्य सिद्धांत सरल चीजें हैं जो प्रकृति मॉडल के रूप में देती है। सरल अनुग्रह और सुंदरता के कम प्रतिनिधित्व के अर्थ में सादगी। एक पेंटिंग के घटकों की व्यवस्था सबसे बड़ी संभव सादगी की छाप पैदा करती है। सभी युगों में, अच्छे स्वाद के लिए रचना में संयम एक बुनियादी आवश्यकता है। इस सौंदर्य सिद्धांत की उत्पत्ति ज़ेन बौद्ध धर्म में हुई है और इसे वबी सबी या इकी के नाम से जाना जाता है। सुंदरता की भावना यूरोपीय दावे का पालन नहीं करती है, जो अक्सर संतुलन और समरूपता की मांग करती है। प्रकृति से व्युत्पन्न अनियमितताएं और विषमताएं सौंदर्य अभिव्यक्ति के समकक्ष तत्व हैं।
जापानी कला का एक विशेष रूप कामुक रूपांकनों का प्रतिनिधित्व है। शुंगा रंगीन वुडब्लॉक प्रिंट हैं जो यौन क्रिया को दर्शाते हैं। अंतरंग स्थितियों में लोगों की खुली प्रस्तुति Ukiyo-e शैली के वुडकट कलाकारों के लिए आय का एक प्रमुख स्रोत थी। Ukiyo-e का अर्थ है बहती दुनिया की छवियां और यह दुनिया शहरी क्षेत्रों के सुखवादी मनोरंजन जिलों के इर्द-गिर्द घूमती है। कामुक दुनिया का एक हिस्सा है जो काबुकी थिएटर, टीहाउस और वेश्यालय से बना है। अभिनेताओं, गीशाओं और वेश्याओं ने आनंद में लिप्त एक शानदार समाज का गठन किया और 17 वीं और 18 वीं शताब्दी के जापानी कलाकारों ने इस दुनिया को चित्रों में बाहर की ओर ले गए। कई यूरोपीय कलाकारों ने अभ्यावेदन और छपाई की तकनीक की प्रशंसा के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की। हाथों की शक्ति से जल रंग लगाने और छपाई करने से हल्केपन की अभिव्यक्ति होती है जो एक जल रंग की याद दिलाती है।
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