जीन-बैप्टिस्ट पेरोनन्यू अपने समय के शीर्ष 3 पेस्टल चित्रकारों में से एक थे। अठारहवीं शताब्दी की शुरुआत में, इस प्रकार का चित्र प्रचलन में था। हर कोई जो स्वाभिमानी था और इसे वहन कर सकता था, उनके चित्र लिए गए थे - धनी पूंजीपति वर्ग से लेकर उच्च कुलीन वर्ग तक। जीन-बैप्टिस्ट ने एक युवा व्यक्ति के रूप में अपने बाद के करियर की नींव रखी: उन्होंने लॉरेंट कारों में एक उकेरक और उत्कीर्णन के रूप में प्रशिक्षुता की। हालांकि, उन्होंने जल्द ही उत्कीर्णन उपकरणों को ब्रश, तेल पेंट और सबसे ऊपर: पेस्टल के साथ बदल दिया। इनसे उन्होंने कुछ ही वर्षों में महान कलात्मकता हासिल की। उन्होंने चार्ल्स-जोसेफ नाटोइरे या चित्रकार फ्रांकोइस-ह्यूबर्ट ड्रौइस से सबक लिया हो सकता है। किसी भी मामले में, उन्होंने 1746 में एक पेस्टल चित्र के साथ अपने सैलून की शुरुआत की। इसे उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया और विशेष रूप से बुर्जुआ परिवेश से उसे कई आदेश मिले। उदाहरण के लिए, आर्किटेक्ट जीन-मिशेल चेवोटेट और रॉबर्ट सोयर उनके ग्राहकों में से थे, जैसा कि कलेक्टर थॉमस-एग्नान डेसफ्रिचेस थे। उनके पूर्व शिक्षक लॉरेंट कार्स ने भी खुद को जीन-बैप्टिस्ट पेरोनन्यू द्वारा चित्रित किया था, और ड्राफ्ट्समैन और उत्कीर्णक गेब्रियल हकियर जैसे सहयोगी भी उनके पास आए थे। जीन-बैप्टिस्ट पेरोनन्यू के सबसे बड़े प्रतिस्पर्धियों में स्थापित और कुछ हद तक पुराने चित्रकार मौरिस क्वेंटिन डे ला टूर थे। कलात्मक द्वंद्व का उच्च बिंदु अंततः 1750 में पेरिस सैलून में आया। पेरोनन्यू ने वहां अपने विरोधी का एक पेस्टल चित्र प्रदर्शित किया। हालांकि, वह यह जानकर निराश हो गया कि शॉट उल्टा हो गया था। क्योंकि डे ला टूर ने प्रदर्शनी में एक सेल्फ-पोर्ट्रेट दिखाया था, और इसलिए हर दर्शक दो पोर्ट्रेट की सीधे एक-दूसरे से तुलना कर सकता था। डी ला टूर ने तुलना जीती। उन्होंने प्रभावशाली ढंग से अपनी तकनीकी श्रेष्ठता का प्रदर्शन किया।
इसलिए जीन-बैप्टिस्ट पेरोनन्यू ने प्रतिद्वंद्वी की छाया से बाहर निकलने की कितनी भी कोशिश की, वह फ्रांसीसी राजधानी में सफल नहीं हो सका। इसके बजाय, उन्होंने प्रांतों और विदेशों में अपने ग्राहकों की तलाश की। उनके चित्र आज हमें बताते हैं कि पूरे यूरोप में उनके कई ग्राहक थे। उन्होंने ट्यूरिन से रोम तक, हैम्बर्ग से मास्को तक और एम्स्टर्डम से वारसॉ तक एक चित्रकार के रूप में काम किया। उनकी पत्नी, लघु-कलाकार लुई औबर्ट की बेटी, अक्सर उनकी यात्रा पर उनके साथ होती थीं। कम से कम 1761 में लंदन की यात्रा तक। इंग्लैंड में इस प्रवास के दौरान, जीन-बैप्टिस्ट पेरोनन्यू को अपने दोस्त, स्विस चित्रकार थियोडोर गार्डेल के लिए एक प्रसिद्ध आपराधिक मामले में गवाही देने और अपने अच्छे चरित्र की पुष्टि करने के लिए दो बार अदालत में पेश होना पड़ा। . हालांकि, इसका कोई फायदा नहीं हुआ। गार्डेल को 1760 में अपनी मकान मालकिन, ऐनी किंग की हत्या का दोषी ठहराया गया था और हेमार्केट में मार डाला गया था।
आज, जीन-बैप्टिस्ट पेरोनन्यू के कार्यों का प्रतिनिधित्व यूरोप में कई अलग-अलग संग्रहालयों और निजी संग्रहों में किया जाता है, लेकिन अमेरिका में भी। दो सबसे महत्वपूर्ण संग्रह पेरिस में लौवर और ऑरलियन्स में मुसी डेस बीक्स-आर्ट्स में पाए जा सकते हैं। जीन-बैप्टिस्ट पेरोनन्यू को खुशी नहीं होती कि मौरिस क्वेंटिन डे ला टूर द्वारा भी काम किया गया था, लेकिन विरोधियों की तुलना अभी भी दर्शकों के लिए रोमांचक है।
जीन-बैप्टिस्ट पेरोनन्यू अपने समय के शीर्ष 3 पेस्टल चित्रकारों में से एक थे। अठारहवीं शताब्दी की शुरुआत में, इस प्रकार का चित्र प्रचलन में था। हर कोई जो स्वाभिमानी था और इसे वहन कर सकता था, उनके चित्र लिए गए थे - धनी पूंजीपति वर्ग से लेकर उच्च कुलीन वर्ग तक। जीन-बैप्टिस्ट ने एक युवा व्यक्ति के रूप में अपने बाद के करियर की नींव रखी: उन्होंने लॉरेंट कारों में एक उकेरक और उत्कीर्णन के रूप में प्रशिक्षुता की। हालांकि, उन्होंने जल्द ही उत्कीर्णन उपकरणों को ब्रश, तेल पेंट और सबसे ऊपर: पेस्टल के साथ बदल दिया। इनसे उन्होंने कुछ ही वर्षों में महान कलात्मकता हासिल की। उन्होंने चार्ल्स-जोसेफ नाटोइरे या चित्रकार फ्रांकोइस-ह्यूबर्ट ड्रौइस से सबक लिया हो सकता है। किसी भी मामले में, उन्होंने 1746 में एक पेस्टल चित्र के साथ अपने सैलून की शुरुआत की। इसे उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया और विशेष रूप से बुर्जुआ परिवेश से उसे कई आदेश मिले। उदाहरण के लिए, आर्किटेक्ट जीन-मिशेल चेवोटेट और रॉबर्ट सोयर उनके ग्राहकों में से थे, जैसा कि कलेक्टर थॉमस-एग्नान डेसफ्रिचेस थे। उनके पूर्व शिक्षक लॉरेंट कार्स ने भी खुद को जीन-बैप्टिस्ट पेरोनन्यू द्वारा चित्रित किया था, और ड्राफ्ट्समैन और उत्कीर्णक गेब्रियल हकियर जैसे सहयोगी भी उनके पास आए थे। जीन-बैप्टिस्ट पेरोनन्यू के सबसे बड़े प्रतिस्पर्धियों में स्थापित और कुछ हद तक पुराने चित्रकार मौरिस क्वेंटिन डे ला टूर थे। कलात्मक द्वंद्व का उच्च बिंदु अंततः 1750 में पेरिस सैलून में आया। पेरोनन्यू ने वहां अपने विरोधी का एक पेस्टल चित्र प्रदर्शित किया। हालांकि, वह यह जानकर निराश हो गया कि शॉट उल्टा हो गया था। क्योंकि डे ला टूर ने प्रदर्शनी में एक सेल्फ-पोर्ट्रेट दिखाया था, और इसलिए हर दर्शक दो पोर्ट्रेट की सीधे एक-दूसरे से तुलना कर सकता था। डी ला टूर ने तुलना जीती। उन्होंने प्रभावशाली ढंग से अपनी तकनीकी श्रेष्ठता का प्रदर्शन किया।
इसलिए जीन-बैप्टिस्ट पेरोनन्यू ने प्रतिद्वंद्वी की छाया से बाहर निकलने की कितनी भी कोशिश की, वह फ्रांसीसी राजधानी में सफल नहीं हो सका। इसके बजाय, उन्होंने प्रांतों और विदेशों में अपने ग्राहकों की तलाश की। उनके चित्र आज हमें बताते हैं कि पूरे यूरोप में उनके कई ग्राहक थे। उन्होंने ट्यूरिन से रोम तक, हैम्बर्ग से मास्को तक और एम्स्टर्डम से वारसॉ तक एक चित्रकार के रूप में काम किया। उनकी पत्नी, लघु-कलाकार लुई औबर्ट की बेटी, अक्सर उनकी यात्रा पर उनके साथ होती थीं। कम से कम 1761 में लंदन की यात्रा तक। इंग्लैंड में इस प्रवास के दौरान, जीन-बैप्टिस्ट पेरोनन्यू को अपने दोस्त, स्विस चित्रकार थियोडोर गार्डेल के लिए एक प्रसिद्ध आपराधिक मामले में गवाही देने और अपने अच्छे चरित्र की पुष्टि करने के लिए दो बार अदालत में पेश होना पड़ा। . हालांकि, इसका कोई फायदा नहीं हुआ। गार्डेल को 1760 में अपनी मकान मालकिन, ऐनी किंग की हत्या का दोषी ठहराया गया था और हेमार्केट में मार डाला गया था।
आज, जीन-बैप्टिस्ट पेरोनन्यू के कार्यों का प्रतिनिधित्व यूरोप में कई अलग-अलग संग्रहालयों और निजी संग्रहों में किया जाता है, लेकिन अमेरिका में भी। दो सबसे महत्वपूर्ण संग्रह पेरिस में लौवर और ऑरलियन्स में मुसी डेस बीक्स-आर्ट्स में पाए जा सकते हैं। जीन-बैप्टिस्ट पेरोनन्यू को खुशी नहीं होती कि मौरिस क्वेंटिन डे ला टूर द्वारा भी काम किया गया था, लेकिन विरोधियों की तुलना अभी भी दर्शकों के लिए रोमांचक है।
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