स्वच्छंदतावाद का कला युग स्वप्निल परिदृश्यों से जुड़ा है जो प्रकाश के साथ खेलने से जीते हैं और एक निश्चित उदासी को दूर करते हैं। पानी के रंगों के साथ पेंटिंग ईथर की अभिव्यक्ति का समर्थन करती है और एक सांस रंग योजना एक रहस्यमय स्वभाव के साथ परिदृश्य की दुनिया बनाती है। रोमांटिकतावाद की अवधि ने जल रंग चित्रकला को मान्यता प्राप्त करने में मदद की और कला के वास्तविक कार्यों के रूप में पानी और रंग वर्णक से बने चित्रों को मान्यता दी। विशेष रूप से अंग्रेजी कला परिदृश्य में, जल रंग चित्रकार एक कलाकार समूह बनाते हैं जिसे विशेष ध्यान और प्रशंसा मिलती है। जल रंग अंग्रेजी समाज में एक आम स्वाद की अभिव्यक्ति थे।
जॉन हार्डन के काम से पता चलता है कि कैसे व्यक्तिगत और व्यक्तिगत रूप से पानी के रंगों से पेंटिंग करके फ्रेम की व्याख्या की जा सकती है। जबकि टर्नर और कॉन्स्टेबल जैसे युग के बड़े नाम परिदृश्य के प्रतिनिधित्व पर ध्यान केंद्रित करते हैं, हार्डन अपने व्यक्तिगत वातावरण में रूपांकनों की तलाश करते हैं। उनके शुरुआती रचनात्मक दिनों में उनके परिवार और दोस्तों के भीतर प्रतिदिन कैद किए गए दृश्य प्रमुख रूप थे। संयमित रंग और उस समय के लिए असामान्य रूप से तीव्र रूप जॉन के जल रंगों की विशेषता है। जबकि समकालीन चित्रकारों ने लोगों के प्रतिनिधित्व को कम कर दिया, हार्डन ने उन्हें उस समय के विशिष्ट व्यवसायों में दिखाया। कलाकार महिलाओं को सामाजिक समारोहों में सिलाई के लिए कागज पर रखता है, पढ़ते समय शांत क्षण या एक पारिवारिक शाम। शायद जॉन हार्डन एक रूढ़िवादी कलाकार थे जिन्होंने केवल उस युग के नवाचारों को लिया और अपने बाद के वर्षों में उन्हें अपने परिदृश्य में शामिल किया। हालाँकि, पानी के रंगों का लगातार उपयोग दो निष्कर्षों की अनुमति देता है। तेल पेंट के भंडारण के लिए टिन ट्यूब का आविष्कार अभी तक पूरा नहीं हुआ है। कैनवास पर तेल से पेंटिंग केवल स्टूडियो में ही संभव है। बल्कि, कलाकारों के लिए महान आउटडोर में पेंट करने के लिए पानी के रंग एक आवश्यक समाधान थे। जॉन हार्डन अपनी पेंटिंग तकनीक के माध्यम से दिखाते हैं कि उन्होंने ज़ेगेटिस्ट के करीब काम किया और उनका आर्थिक दृष्टिकोण था।
स्वच्छंदतावाद का युग सामाजिक परिवर्तनों के परिणामस्वरूप हुआ। बढ़ते उद्योग, पहली रेलवे लाइन और बढ़ते आधुनिकीकरण ने मिश्रित भावनाओं को जन्म दिया। प्रगति जितनी सकारात्मक थी, उतनी ही संवेदनशीलता भी थी जब परिवर्तन अपरिवर्तनीय रूप से जम गए। यात्रा की लोकप्रियता जीवन के सभी क्षेत्रों में व्याप्त है। जबकि कई कलाकारों ने दक्षिणी यूरोप की यात्रा की, जॉन हार्डन को लेक डिस्ट्रिक्ट की ओर खींचा गया। शांत झील के परिदृश्य में, चित्रकार ने रोमांटिक लेखकों और चित्रकार जॉन कॉन्स्टेबल के मंडलियों के साथ संपर्क बनाया। साहित्य और कला ने व्यापक परिदृश्य में एक सामंजस्यपूर्ण सहजीवन का नेतृत्व किया। कहा जाता है कि लेखक विलियम वुडवर्थ और जॉन हार्डन के बीच घनिष्ठ मित्रता विकसित हुई थी। यहां हार्डन का काम बदलना शुरू हो जाता है। चित्रकार खुले परिदृश्य का चयन करता है, जिसे वह लोगों से जोड़ता है और ठीक रंगों के साथ अभिव्यक्ति का समर्थन करता है। अपने बहुत ही व्यक्तिगत परिप्रेक्ष्य में, वह झील के परिदृश्य को पकड़ लेता है और उसे बेहतरीन प्रतिनिधित्व के साथ कागज पर उतार देता है।
स्वच्छंदतावाद का कला युग स्वप्निल परिदृश्यों से जुड़ा है जो प्रकाश के साथ खेलने से जीते हैं और एक निश्चित उदासी को दूर करते हैं। पानी के रंगों के साथ पेंटिंग ईथर की अभिव्यक्ति का समर्थन करती है और एक सांस रंग योजना एक रहस्यमय स्वभाव के साथ परिदृश्य की दुनिया बनाती है। रोमांटिकतावाद की अवधि ने जल रंग चित्रकला को मान्यता प्राप्त करने में मदद की और कला के वास्तविक कार्यों के रूप में पानी और रंग वर्णक से बने चित्रों को मान्यता दी। विशेष रूप से अंग्रेजी कला परिदृश्य में, जल रंग चित्रकार एक कलाकार समूह बनाते हैं जिसे विशेष ध्यान और प्रशंसा मिलती है। जल रंग अंग्रेजी समाज में एक आम स्वाद की अभिव्यक्ति थे।
जॉन हार्डन के काम से पता चलता है कि कैसे व्यक्तिगत और व्यक्तिगत रूप से पानी के रंगों से पेंटिंग करके फ्रेम की व्याख्या की जा सकती है। जबकि टर्नर और कॉन्स्टेबल जैसे युग के बड़े नाम परिदृश्य के प्रतिनिधित्व पर ध्यान केंद्रित करते हैं, हार्डन अपने व्यक्तिगत वातावरण में रूपांकनों की तलाश करते हैं। उनके शुरुआती रचनात्मक दिनों में उनके परिवार और दोस्तों के भीतर प्रतिदिन कैद किए गए दृश्य प्रमुख रूप थे। संयमित रंग और उस समय के लिए असामान्य रूप से तीव्र रूप जॉन के जल रंगों की विशेषता है। जबकि समकालीन चित्रकारों ने लोगों के प्रतिनिधित्व को कम कर दिया, हार्डन ने उन्हें उस समय के विशिष्ट व्यवसायों में दिखाया। कलाकार महिलाओं को सामाजिक समारोहों में सिलाई के लिए कागज पर रखता है, पढ़ते समय शांत क्षण या एक पारिवारिक शाम। शायद जॉन हार्डन एक रूढ़िवादी कलाकार थे जिन्होंने केवल उस युग के नवाचारों को लिया और अपने बाद के वर्षों में उन्हें अपने परिदृश्य में शामिल किया। हालाँकि, पानी के रंगों का लगातार उपयोग दो निष्कर्षों की अनुमति देता है। तेल पेंट के भंडारण के लिए टिन ट्यूब का आविष्कार अभी तक पूरा नहीं हुआ है। कैनवास पर तेल से पेंटिंग केवल स्टूडियो में ही संभव है। बल्कि, कलाकारों के लिए महान आउटडोर में पेंट करने के लिए पानी के रंग एक आवश्यक समाधान थे। जॉन हार्डन अपनी पेंटिंग तकनीक के माध्यम से दिखाते हैं कि उन्होंने ज़ेगेटिस्ट के करीब काम किया और उनका आर्थिक दृष्टिकोण था।
स्वच्छंदतावाद का युग सामाजिक परिवर्तनों के परिणामस्वरूप हुआ। बढ़ते उद्योग, पहली रेलवे लाइन और बढ़ते आधुनिकीकरण ने मिश्रित भावनाओं को जन्म दिया। प्रगति जितनी सकारात्मक थी, उतनी ही संवेदनशीलता भी थी जब परिवर्तन अपरिवर्तनीय रूप से जम गए। यात्रा की लोकप्रियता जीवन के सभी क्षेत्रों में व्याप्त है। जबकि कई कलाकारों ने दक्षिणी यूरोप की यात्रा की, जॉन हार्डन को लेक डिस्ट्रिक्ट की ओर खींचा गया। शांत झील के परिदृश्य में, चित्रकार ने रोमांटिक लेखकों और चित्रकार जॉन कॉन्स्टेबल के मंडलियों के साथ संपर्क बनाया। साहित्य और कला ने व्यापक परिदृश्य में एक सामंजस्यपूर्ण सहजीवन का नेतृत्व किया। कहा जाता है कि लेखक विलियम वुडवर्थ और जॉन हार्डन के बीच घनिष्ठ मित्रता विकसित हुई थी। यहां हार्डन का काम बदलना शुरू हो जाता है। चित्रकार खुले परिदृश्य का चयन करता है, जिसे वह लोगों से जोड़ता है और ठीक रंगों के साथ अभिव्यक्ति का समर्थन करता है। अपने बहुत ही व्यक्तिगत परिप्रेक्ष्य में, वह झील के परिदृश्य को पकड़ लेता है और उसे बेहतरीन प्रतिनिधित्व के साथ कागज पर उतार देता है।
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