पाब्लो पिकासो और जॉर्जेस ब्रेके के साथ, जोस विक्टोरियन कार्मेलो कार्लोस गोंजालेज-पेरेस सिंथेटिक क्यूबिज़्म के "बिग थ्री" में से एक थे। कला जगत, हालांकि, उसे कुछ हद तक कम (और इसलिए यादगार) छद्म नाम जुआन ग्रिस के तहत जानता है।
एक अमीर व्यापारी के चौदहवें बच्चे के रूप में 1887 में मैड्रिड में पैदा हुए जुआन ग्रिस को उनके चाचा ने पेंटिंग तकनीक में निर्देश दिया था और 1902 से 1904 तक "एस्कुला देस आर्ट्स वाई बिल्ट्रेस" में अध्ययन किया था। वहाँ वह जोस मोरेनो कार्बेरो के साथ दोस्त बन गए, जो बाद में सल्वाडोर डाली के शिक्षक के रूप में सफल हो गए और जिनका युवा "जुआन ग्रिस" पर एक निर्णायक प्रभाव था। इस छद्म नाम के तहत, युवक ने अपनी पहली तस्वीरों को चित्रित किया, जो अभी भी आर्ट नोव्यू शैली में बना है, और अपनी रोटी और मक्खन को पुस्तक चित्र के साथ अर्जित किया - विशेष रूप से पेरू के तत्कालीन प्रसिद्ध क्रांतिकारी कवि जोस चोकानोस की कविताओं के लिए। लेकिन सदी के मोड़ पर स्पेन में एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में, ग्रिस 1906 में 19 साल की उम्र में पेरिस चले गए। वहाँ वह व्यंग्यपूर्ण साप्ताहिक पत्रों के लिए एक कार्टूनिस्ट के रूप में आर्थिक रूप से बेहतर नहीं थे, लेकिन स्टूडियो "बेउ लवोर" में उनकी मुलाकात मलागा के एक हमवतन से हुई, जिन्होंने ज्यामितीय आकृतियों से चित्र बनाना शुरू किया था या, जैसा कि आलोचकों ने दावा किया था, उन्हें पाब्लो: पाब्लो पिकासो ने "क्यूबिज़्म" (फ्रेंच: क्यूब, क्यूब) बनाया था और ग्रिस उनके शिष्य बन गए थे।
ग्रिस की विशेषता "पैपियर्स कोलाज" बन गई, जिसमें से हमारा शब्द "कोलाज" व्युत्पन्न है: इस उद्देश्य के लिए, उन्होंने वॉलपेपर, ताश, अखबारों की कतरनों को उनकी तस्वीरों में चिपकाया, ताकि उन्हें भंग करने के लिए और उन्हें रंग, आकार और संरचना की स्वतंत्रता पर जोर दिया जा सके। पौधे को एकीकृत करें। इसके प्रमुख उदाहरण "कैफे में आदमी", "बेंत की कुर्सी के साथ फिर भी जीवन" या "चाय के कप" हैं। अनाम विषयों ने कार्य की रूपरेखा, या बल्कि रूप प्रदान किया, जो अंत में केवल दूर से प्रश्न में वस्तुओं की याद दिलाता था। हालांकि, अगर आप आगे पीछे कदम रखते हैं और चित्र को आप पर पूरे काम के रूप में जाने देते हैं, तो "ऑफ-सेंटर" सामग्री और आकार एक पीछे की सीट लेते हैं, और चाय के कप, बेंत की कुर्सियां, आदि अचानक फिर से दिखाई देते हैं। प्राचीन रोमियों ने अपने रंगीन मोज़ाइक के साथ समान प्रभाव हासिल किया।
समय के साथ, ग्रिस की पेंटिंग शैली "नरम" हो गई और पारंपरिक पेंटिंग की तुलना में अधिक क्षमा कर दी गई। उन्होंने एक पेंटिंग में अभी भी जीवन और परिदृश्य लिखना शुरू किया। लेकिन ग्रिस पेंटिंग तक सीमित नहीं थे: उन्होंने मूर्तियां बनाईं, स्टेज सेट बनाए और यहां तक कि थिएटर वेशभूषा भी बनाई। उन्होंने पुस्तकों का चित्रण भी जारी रखा। इतने बहुमुखी प्रतिभाओं की तरह, वह अपने शुरुआती अंत का अनुमान लगाता था - जैसा कि वह कई बार काम करता था। पेरिस में 1927 में चालीस साल की उम्र में उनकी किडनी फेल हो गई।
पाब्लो पिकासो और जॉर्जेस ब्रेके के साथ, जोस विक्टोरियन कार्मेलो कार्लोस गोंजालेज-पेरेस सिंथेटिक क्यूबिज़्म के "बिग थ्री" में से एक थे। कला जगत, हालांकि, उसे कुछ हद तक कम (और इसलिए यादगार) छद्म नाम जुआन ग्रिस के तहत जानता है।
एक अमीर व्यापारी के चौदहवें बच्चे के रूप में 1887 में मैड्रिड में पैदा हुए जुआन ग्रिस को उनके चाचा ने पेंटिंग तकनीक में निर्देश दिया था और 1902 से 1904 तक "एस्कुला देस आर्ट्स वाई बिल्ट्रेस" में अध्ययन किया था। वहाँ वह जोस मोरेनो कार्बेरो के साथ दोस्त बन गए, जो बाद में सल्वाडोर डाली के शिक्षक के रूप में सफल हो गए और जिनका युवा "जुआन ग्रिस" पर एक निर्णायक प्रभाव था। इस छद्म नाम के तहत, युवक ने अपनी पहली तस्वीरों को चित्रित किया, जो अभी भी आर्ट नोव्यू शैली में बना है, और अपनी रोटी और मक्खन को पुस्तक चित्र के साथ अर्जित किया - विशेष रूप से पेरू के तत्कालीन प्रसिद्ध क्रांतिकारी कवि जोस चोकानोस की कविताओं के लिए। लेकिन सदी के मोड़ पर स्पेन में एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में, ग्रिस 1906 में 19 साल की उम्र में पेरिस चले गए। वहाँ वह व्यंग्यपूर्ण साप्ताहिक पत्रों के लिए एक कार्टूनिस्ट के रूप में आर्थिक रूप से बेहतर नहीं थे, लेकिन स्टूडियो "बेउ लवोर" में उनकी मुलाकात मलागा के एक हमवतन से हुई, जिन्होंने ज्यामितीय आकृतियों से चित्र बनाना शुरू किया था या, जैसा कि आलोचकों ने दावा किया था, उन्हें पाब्लो: पाब्लो पिकासो ने "क्यूबिज़्म" (फ्रेंच: क्यूब, क्यूब) बनाया था और ग्रिस उनके शिष्य बन गए थे।
ग्रिस की विशेषता "पैपियर्स कोलाज" बन गई, जिसमें से हमारा शब्द "कोलाज" व्युत्पन्न है: इस उद्देश्य के लिए, उन्होंने वॉलपेपर, ताश, अखबारों की कतरनों को उनकी तस्वीरों में चिपकाया, ताकि उन्हें भंग करने के लिए और उन्हें रंग, आकार और संरचना की स्वतंत्रता पर जोर दिया जा सके। पौधे को एकीकृत करें। इसके प्रमुख उदाहरण "कैफे में आदमी", "बेंत की कुर्सी के साथ फिर भी जीवन" या "चाय के कप" हैं। अनाम विषयों ने कार्य की रूपरेखा, या बल्कि रूप प्रदान किया, जो अंत में केवल दूर से प्रश्न में वस्तुओं की याद दिलाता था। हालांकि, अगर आप आगे पीछे कदम रखते हैं और चित्र को आप पर पूरे काम के रूप में जाने देते हैं, तो "ऑफ-सेंटर" सामग्री और आकार एक पीछे की सीट लेते हैं, और चाय के कप, बेंत की कुर्सियां, आदि अचानक फिर से दिखाई देते हैं। प्राचीन रोमियों ने अपने रंगीन मोज़ाइक के साथ समान प्रभाव हासिल किया।
समय के साथ, ग्रिस की पेंटिंग शैली "नरम" हो गई और पारंपरिक पेंटिंग की तुलना में अधिक क्षमा कर दी गई। उन्होंने एक पेंटिंग में अभी भी जीवन और परिदृश्य लिखना शुरू किया। लेकिन ग्रिस पेंटिंग तक सीमित नहीं थे: उन्होंने मूर्तियां बनाईं, स्टेज सेट बनाए और यहां तक कि थिएटर वेशभूषा भी बनाई। उन्होंने पुस्तकों का चित्रण भी जारी रखा। इतने बहुमुखी प्रतिभाओं की तरह, वह अपने शुरुआती अंत का अनुमान लगाता था - जैसा कि वह कई बार काम करता था। पेरिस में 1927 में चालीस साल की उम्र में उनकी किडनी फेल हो गई।
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