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जूली हेल्ड का महान प्रेम चित्रांकन और हेनरी मैटिस से है। दुर्भाग्य से, फ्रांसीसी को कलाकार का पता नहीं चला और कोई यह नहीं कह सकता कि स्नेह आपसी था या नहीं। दूसरी ओर, पोर्ट्रेट पेंटिंग के प्रति लगाव को बहुत स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है। कैम्बरवेल स्कूल ऑफ आर्ट और रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट में अपनी पढ़ाई के दौरान भी, जूली ने बड़े जुनून के साथ चित्र बनाए। कलाकार अपने परिवेश में सबसे प्यारे लोगों को चित्रित करना पसंद करता है और उन्हें काम से खुश करता है। वह अपने करीबी व्यक्तित्वों को मनाने और मनाने के लिए डिजाइन के आकार का उपयोग करती है। कलाकार उन लोगों को संदर्भित करता है जो उसके लिए बहुत मायने रखते हैं और खुद को चित्रित करते हैं। महामारी एकांत के समय में, उसने करीबी दोस्तों के साथ निकटता की तलाश की और उन्हें चित्रित किया। इन छोटी अवधि की निकटता ने इन चुनौतीपूर्ण समय के माध्यम से चित्रकार और मॉडल की मदद की। जूली हेल्ड खुद को पोर्ट्रेट और लैंडस्केप पेंटिंग के लिए समर्पित करती है। यहूदी धर्म, कल्पना और पुनर्व्याख्या में उनके काम में प्रमुख विषय पाए जा सकते हैं।
एक पेंटिंग शुरू करने से पहले, जूली हेल्ड चित्र बनाती है। कलाकार के लिए, उसके काम में ड्राइंग एक केंद्रीय तत्व है। वह अवलोकन से आकर्षित करती है और एक पेंटिंग बनाने के लिए आवश्यक जानकारी एकत्र करती है। एक कलाकार के रूप में आपके लिए ड्राइंग महत्वपूर्ण है और आपको अपने अवलोकन को बहुत सावधानी से स्थानांतरित करने की निश्चितता देता है और आपको विवरणों में खो जाने से बचाता है। जूली हेल्ड ड्राइंग में अपने काम का आधार ढूंढती है, इसे आधार बनाती है और कभी-कभी इसे अपनी याददाश्त से निकालती है। जूली हेल्ड के काम में दूसरा महत्वपूर्ण तत्व रंग है। जीवन शक्ति और नाजुकता के सभी पहलुओं के साथ कलाकार के रंगों की पसंद में परिलक्षित होता है। जूली अक्सर और खुशी से अन्य कलाकारों के साथ संयुक्त प्रदर्शनियों में भाग लेती है। लीपज़िग में शहर के पुस्तकालय में चित्रकार की पहली एकल प्रदर्शनी थी। कलात्मक आदान-प्रदान को महत्व देने वाले कलाकार के लिए एक दुर्लभ वस्तु।
बगीचे, पेड़ और पौधे ऐसे तत्वों को शामिल करते हैं जो हमें मनुष्य के रूप में दर्शाते हैं: जड़ें, विविधता, बहुमुखी प्रतिभा और संबंध। उद्यान और प्रकृति ऐसे विषय हैं जिनसे जूली हेल्ड ने अन्य कलाकारों के एक समूह के सहयोग से संपर्क किया है। ऋतुओं के खेल में अपने स्वयं के बगीचे की विविधता पर ध्यान केंद्रित किया जाता है। कलाकार अमूर्तता में बहुत दूर तक जाता है और प्रकृति के उसके चित्र आलंकारिक चित्रों और फूल अभी भी जीवित हैं के विपरीत खड़े हैं। जूली हेल्ड प्रकृति के दृष्टिकोण को प्रकृति के वैभव में पलायन के रूप में मानती है, जिसका वह आनंद लेती है और साझा करना चाहती है।
जूली हेल्ड का महान प्रेम चित्रांकन और हेनरी मैटिस से है। दुर्भाग्य से, फ्रांसीसी को कलाकार का पता नहीं चला और कोई यह नहीं कह सकता कि स्नेह आपसी था या नहीं। दूसरी ओर, पोर्ट्रेट पेंटिंग के प्रति लगाव को बहुत स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है। कैम्बरवेल स्कूल ऑफ आर्ट और रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट में अपनी पढ़ाई के दौरान भी, जूली ने बड़े जुनून के साथ चित्र बनाए। कलाकार अपने परिवेश में सबसे प्यारे लोगों को चित्रित करना पसंद करता है और उन्हें काम से खुश करता है। वह अपने करीबी व्यक्तित्वों को मनाने और मनाने के लिए डिजाइन के आकार का उपयोग करती है। कलाकार उन लोगों को संदर्भित करता है जो उसके लिए बहुत मायने रखते हैं और खुद को चित्रित करते हैं। महामारी एकांत के समय में, उसने करीबी दोस्तों के साथ निकटता की तलाश की और उन्हें चित्रित किया। इन छोटी अवधि की निकटता ने इन चुनौतीपूर्ण समय के माध्यम से चित्रकार और मॉडल की मदद की। जूली हेल्ड खुद को पोर्ट्रेट और लैंडस्केप पेंटिंग के लिए समर्पित करती है। यहूदी धर्म, कल्पना और पुनर्व्याख्या में उनके काम में प्रमुख विषय पाए जा सकते हैं।
एक पेंटिंग शुरू करने से पहले, जूली हेल्ड चित्र बनाती है। कलाकार के लिए, उसके काम में ड्राइंग एक केंद्रीय तत्व है। वह अवलोकन से आकर्षित करती है और एक पेंटिंग बनाने के लिए आवश्यक जानकारी एकत्र करती है। एक कलाकार के रूप में आपके लिए ड्राइंग महत्वपूर्ण है और आपको अपने अवलोकन को बहुत सावधानी से स्थानांतरित करने की निश्चितता देता है और आपको विवरणों में खो जाने से बचाता है। जूली हेल्ड ड्राइंग में अपने काम का आधार ढूंढती है, इसे आधार बनाती है और कभी-कभी इसे अपनी याददाश्त से निकालती है। जूली हेल्ड के काम में दूसरा महत्वपूर्ण तत्व रंग है। जीवन शक्ति और नाजुकता के सभी पहलुओं के साथ कलाकार के रंगों की पसंद में परिलक्षित होता है। जूली अक्सर और खुशी से अन्य कलाकारों के साथ संयुक्त प्रदर्शनियों में भाग लेती है। लीपज़िग में शहर के पुस्तकालय में चित्रकार की पहली एकल प्रदर्शनी थी। कलात्मक आदान-प्रदान को महत्व देने वाले कलाकार के लिए एक दुर्लभ वस्तु।
बगीचे, पेड़ और पौधे ऐसे तत्वों को शामिल करते हैं जो हमें मनुष्य के रूप में दर्शाते हैं: जड़ें, विविधता, बहुमुखी प्रतिभा और संबंध। उद्यान और प्रकृति ऐसे विषय हैं जिनसे जूली हेल्ड ने अन्य कलाकारों के एक समूह के सहयोग से संपर्क किया है। ऋतुओं के खेल में अपने स्वयं के बगीचे की विविधता पर ध्यान केंद्रित किया जाता है। कलाकार अमूर्तता में बहुत दूर तक जाता है और प्रकृति के उसके चित्र आलंकारिक चित्रों और फूल अभी भी जीवित हैं के विपरीत खड़े हैं। जूली हेल्ड प्रकृति के दृष्टिकोण को प्रकृति के वैभव में पलायन के रूप में मानती है, जिसका वह आनंद लेती है और साझा करना चाहती है।