17वीं शताब्दी में ब्रिटिश कला अगोचर और रंगहीन लगती है। ऐसा प्रतीत होता है कि इस काल में चित्रकारों को कलात्मक विकास की दृष्टि से विश्राम की अवधि की आवश्यकता थी। सदी के अंत के साथ, यूरोपीय कला की दुनिया में एक चमक आ गई, जिसकी किरणें द्वीप साम्राज्य के चित्रकार भी नहीं बच सके। फ्रांस और जर्मनी रोकोको के ग्लैमर का आनंद लेते हैं और नई चंचलता का आनंद लेते हैं। थॉमस गेन्सबोरो आकर्षक चित्रों और चमकदार परिदृश्यों के साथ अंग्रेजी समाज को मंत्रमुग्ध कर देता है। गेन्सबोरो ने अंग्रेजी चित्रकला के उत्कर्ष का बीड़ा उठाया और जूलियस सीज़र इबेट्सन सहित अगली पीढ़ी के कलाकारों के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गया। इबेट्सन ने खुद को लैंडस्केप पेंटिंग के लिए समर्पित कर दिया, जिसे उन्होंने अक्सर एक अत्यंत समृद्ध व्यक्ति के साथ सुसज्जित किया। उनके रूपांकनों में रोजमर्रा की जिंदगी को विस्तार से उसी तरह दर्शाया गया है जैसे चित्रकार ने शानदार अवकाश के समय को कैद किया था। जूलियस ने नदी पर धुलाई के दिन जो कुछ हुआ, उसे उसी तीव्रता के साथ चित्रित किया, जब वह आइल ऑफ वाइट पर तस्करों के लालच के पास पहुंचा। इबेट्सन ने पानी के रंग और तेल चित्रों का निर्माण किया जिसने समकालीन कलाकारों का ध्यान उनकी नाजुकता और रेखाओं के प्रति निष्ठा के कारण आकर्षित किया।
जूलियस इबेट्सन एक चित्रकार थे जिन्होंने व्यापक कलात्मक स्पेक्ट्रम की सेवा की। उन्होंने एक जहाज चित्रकार के साथ एक प्रशिक्षुता पूरी की और कम उम्र में दिखाया कि उन्होंने अपनी गतिविधियों को असाधारण पूर्णता के साथ किया। पेंटिंग के अलावा, जूलियस खुद को लेखन के लिए समर्पित करता है। पेंटिंग के विषय पर उनका पहला प्रकाशन हैंडबुक था। इबेट्सन ग्रंथ अपने उच्च स्तर के मनोरंजन मूल्य के कारण बाहर खड़े हैं। धाराप्रवाह गद्य कलाकार और उसके संरक्षकों के बीच पत्राचार को भी निर्धारित करता है। इबेट्सन अपने हंसमुख रवैये के साथ अक्सर क्रोधी समकालीनों के बहुमत से बाहर खड़ा होता है और ब्रिटिश कला परिदृश्य का एक महत्वपूर्ण और स्वागत योग्य सदस्य बन जाता है। उनके कार्यों ने जल्द ही उपन्यास चित्रण के लिए टेम्पलेट के रूप में कार्य किया। एक कला रूप जिसे इबेट्सन ने पेंटिंग परिदृश्य और चित्रों के साथ गहरा किया और अपने पोर्टफोलियो में जोड़ा।
अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, कला जगत एक बहुत ही खास घटना की प्रतीक्षा कर रहा था। पहली समकालीन कला प्रदर्शनी रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स द्वारा १७६९ में खोली गई थी। वार्षिक कार्यक्रम ने ग्रीष्मकालीन प्रदर्शनी में अकादमी के सदस्यों के कार्यों को दिखाया। इसके अलावा, स्वतंत्र कलाकारों जो संघ के उदार प्रभाव में थे, उन्हें प्रदर्शन करने की अनुमति दी गई थी। सैकड़ों तस्वीरें परिसर की दीवारों पर एक साथ लटकी हुई थीं और न केवल संग्राहकों और संरक्षकों को बल्कि इच्छुक जनता को भी आकर्षित करती थीं। जूलियस इबेट्सन ने हर साल यहां अपने कार्यों को प्रस्तुत किया और ग्राहकों के साथ संपर्क स्थापित किया। यात्रा में शामिल कुछ कमीशन और जूलियस ने अजीब दुनिया के छापों को उसी तीव्रता के साथ लिया जिसके साथ उन्होंने चित्रित किया था। वह बीजिंग में ब्रिटिश राजदूत के साथ गए और वहां के वनस्पतियों और जीवों के साथ-साथ वेल्स में औद्योगिक परिदृश्य के लिए खुद को समर्पित कर दिया। कलाकार ने कभी भी अपने मध्य नाम का इस्तेमाल नहीं किया, जो कि एक आत्मकथात्मक गवाही के अनुसार, उसे सीजेरियन जन्म से प्राप्त हुआ था।
17वीं शताब्दी में ब्रिटिश कला अगोचर और रंगहीन लगती है। ऐसा प्रतीत होता है कि इस काल में चित्रकारों को कलात्मक विकास की दृष्टि से विश्राम की अवधि की आवश्यकता थी। सदी के अंत के साथ, यूरोपीय कला की दुनिया में एक चमक आ गई, जिसकी किरणें द्वीप साम्राज्य के चित्रकार भी नहीं बच सके। फ्रांस और जर्मनी रोकोको के ग्लैमर का आनंद लेते हैं और नई चंचलता का आनंद लेते हैं। थॉमस गेन्सबोरो आकर्षक चित्रों और चमकदार परिदृश्यों के साथ अंग्रेजी समाज को मंत्रमुग्ध कर देता है। गेन्सबोरो ने अंग्रेजी चित्रकला के उत्कर्ष का बीड़ा उठाया और जूलियस सीज़र इबेट्सन सहित अगली पीढ़ी के कलाकारों के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गया। इबेट्सन ने खुद को लैंडस्केप पेंटिंग के लिए समर्पित कर दिया, जिसे उन्होंने अक्सर एक अत्यंत समृद्ध व्यक्ति के साथ सुसज्जित किया। उनके रूपांकनों में रोजमर्रा की जिंदगी को विस्तार से उसी तरह दर्शाया गया है जैसे चित्रकार ने शानदार अवकाश के समय को कैद किया था। जूलियस ने नदी पर धुलाई के दिन जो कुछ हुआ, उसे उसी तीव्रता के साथ चित्रित किया, जब वह आइल ऑफ वाइट पर तस्करों के लालच के पास पहुंचा। इबेट्सन ने पानी के रंग और तेल चित्रों का निर्माण किया जिसने समकालीन कलाकारों का ध्यान उनकी नाजुकता और रेखाओं के प्रति निष्ठा के कारण आकर्षित किया।
जूलियस इबेट्सन एक चित्रकार थे जिन्होंने व्यापक कलात्मक स्पेक्ट्रम की सेवा की। उन्होंने एक जहाज चित्रकार के साथ एक प्रशिक्षुता पूरी की और कम उम्र में दिखाया कि उन्होंने अपनी गतिविधियों को असाधारण पूर्णता के साथ किया। पेंटिंग के अलावा, जूलियस खुद को लेखन के लिए समर्पित करता है। पेंटिंग के विषय पर उनका पहला प्रकाशन हैंडबुक था। इबेट्सन ग्रंथ अपने उच्च स्तर के मनोरंजन मूल्य के कारण बाहर खड़े हैं। धाराप्रवाह गद्य कलाकार और उसके संरक्षकों के बीच पत्राचार को भी निर्धारित करता है। इबेट्सन अपने हंसमुख रवैये के साथ अक्सर क्रोधी समकालीनों के बहुमत से बाहर खड़ा होता है और ब्रिटिश कला परिदृश्य का एक महत्वपूर्ण और स्वागत योग्य सदस्य बन जाता है। उनके कार्यों ने जल्द ही उपन्यास चित्रण के लिए टेम्पलेट के रूप में कार्य किया। एक कला रूप जिसे इबेट्सन ने पेंटिंग परिदृश्य और चित्रों के साथ गहरा किया और अपने पोर्टफोलियो में जोड़ा।
अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, कला जगत एक बहुत ही खास घटना की प्रतीक्षा कर रहा था। पहली समकालीन कला प्रदर्शनी रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स द्वारा १७६९ में खोली गई थी। वार्षिक कार्यक्रम ने ग्रीष्मकालीन प्रदर्शनी में अकादमी के सदस्यों के कार्यों को दिखाया। इसके अलावा, स्वतंत्र कलाकारों जो संघ के उदार प्रभाव में थे, उन्हें प्रदर्शन करने की अनुमति दी गई थी। सैकड़ों तस्वीरें परिसर की दीवारों पर एक साथ लटकी हुई थीं और न केवल संग्राहकों और संरक्षकों को बल्कि इच्छुक जनता को भी आकर्षित करती थीं। जूलियस इबेट्सन ने हर साल यहां अपने कार्यों को प्रस्तुत किया और ग्राहकों के साथ संपर्क स्थापित किया। यात्रा में शामिल कुछ कमीशन और जूलियस ने अजीब दुनिया के छापों को उसी तीव्रता के साथ लिया जिसके साथ उन्होंने चित्रित किया था। वह बीजिंग में ब्रिटिश राजदूत के साथ गए और वहां के वनस्पतियों और जीवों के साथ-साथ वेल्स में औद्योगिक परिदृश्य के लिए खुद को समर्पित कर दिया। कलाकार ने कभी भी अपने मध्य नाम का इस्तेमाल नहीं किया, जो कि एक आत्मकथात्मक गवाही के अनुसार, उसे सीजेरियन जन्म से प्राप्त हुआ था।
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