कार्ल ब्लॉसफेल्ड के पौधे की तस्वीरों को आज "नई वस्तुनिष्ठता" के क्षेत्र में फोटोग्राफी में मील का पत्थर माना जाता है। अपनी रिकॉर्डिंग के लिए कलात्मक दावों का दावा करने के अलावा व्यक्तिगत रूप से उनके पास और कुछ नहीं था। ग्रामीण हार्ज़ में एक कला फाउंड्री में एक मूर्तिकार के रूप में उनका प्रशिक्षण पहले से ही प्रकृति पर आधारित सजावटी सजावट पर केंद्रित था और यह स्पष्ट कर दिया कि कलात्मक आत्म-अभिव्यक्ति के मामले में उनकी कितनी कम महत्वाकांक्षा थी। बर्लिन में Kunstgewerbemuseum के शैक्षिक प्रतिष्ठान में एक बाद के बुनियादी पाठ्यक्रम के समानांतर, वह रोम में ड्राइंग शिक्षक मोरित्ज़ मेउरर द्वारा एक बहु-वर्षीय परियोजना में शामिल हो गए। यहां ध्यान सजावटी डिजाइन के लिए शिक्षण सामग्री के उत्पादन पर था, और इटली के अलावा, ब्लॉसफेल्ड की यात्राएं उन्हें अन्य दक्षिणी यूरोपीय देशों में भी ले गईं। सफलतापूर्वक अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, उन्होंने एप्लाइड आर्ट्स के संग्रहालय के शैक्षिक प्रतिष्ठान में "जीवित पौधों से मॉडलिंग" वर्ग के प्रोफेसर के रूप में 30 से अधिक वर्षों तक पढ़ाया, जो बाद में यूनाइटेड स्टेट स्कूलों का हिस्सा बन गया। बदले में ये कला के आज के बर्लिन विश्वविद्यालय के अग्रदूतों में से एक का गठन किया। ब्लॉसफेल्ट के काम के समानांतर एक और, जो अपने स्वयं के प्रवेश के अनुसार, शुद्ध शिल्प कौशल की विशेषता थी और फिर भी इसे कला घोषित किया गया था।
ब्लॉसफेल्ड्ट ने पौधों के केवल उन हिस्सों पर कब्जा किया जिन्हें उन्होंने पहले क्लोज-अप शॉट्स में खुद को तैयार किया था। दस्तावेज़ीकरण के लिए उनके हाथ से हज़ारों कलियाँ, फूल और तने गुज़रे। इस परिणाम को पूरी तरह से प्राप्त करने में सक्षम होने के लिए उनका कैमरा शायद पूरी तरह से या आंशिक रूप से स्वयं द्वारा बनाया गया था। इसका उद्देश्य पौधों के आकार का एक विस्तृत प्रतिनिधित्व था, जिससे छात्रों को प्राकृतिक दृश्य प्रभाव प्रदान करने में सक्षम होना चाहिए। अब तक इस्तेमाल किए जाने वाले पौधे सूखने, बढ़ने या मुरझाने के कारण अपनी प्रामाणिक उपस्थिति खो देते हैं और उनकी राय में, परिणाम को महत्वपूर्ण रूप से गलत बताते हैं। आवर्धन, जो 12 और 45 बार के बीच भिन्न था, ने हर विवरण को समझना संभव बना दिया, चाहे वह कितना भी छोटा क्यों न हो। इन सबसे ऊपर, चित्रों की तुलना में तस्वीरों का यह लाभ था कि एक ड्राफ्ट्समैन द्वारा कोई कलात्मक व्याख्या शामिल नहीं की गई थी। चूंकि तस्वीरों को कक्षा में दीवार पर प्रक्षेपित किया गया था, तटस्थ या सफेद पृष्ठभूमि के खिलाफ एक स्पष्ट और तेज छवि विशेष रूप से महत्वपूर्ण थी।
प्रसिद्ध बर्लिन गैलरी के मालिक कार्ल नीरेनडॉर्फ ने तुरंत पौधे की तस्वीरों के कलात्मक चरित्र पर ध्यान दिया और उन्हें 1926 में अफ्रीका और न्यू गिनी की मूर्तियों के साथ-साथ कलाकार रिचर्ड जंथुर के कार्यों के साथ एक प्रदर्शनी में लाया, जिसे बाद में वर्गीकृत किया गया था। नाजियों द्वारा पतित। दो साल बाद, Nierendorf ने "Urformen der Kunst" पुस्तक की शुरुआत की, जिसे बर्लिन में Wasmuth Verlag द्वारा प्रकाशित किया गया था और कई वर्षों तक पुनर्मुद्रित किया गया था। ब्लॉसफेल्ड की मृत्यु के वर्ष में, उनका दूसरा प्रकाशन, "नेचर्स वंडर गार्डन" प्रकाशित हुआ। ब्लॉसफेल्ड्ट ने एक ओर अपने पौधों की तस्वीरों के साथ "प्रकृति के साथ संबंध को फिर से स्थापित करने" की आशा की, और दूसरी ओर वह "प्रकृति में रूपों के प्रचुर खजाने को इंगित करना" चाहते थे और लोगों को अन्वेषण और निरीक्षण करने के लिए प्रोत्साहित करना चाहते थे। अपने आप में स्थानीय वनस्पति। तस्वीरों के कालातीत सौंदर्यशास्त्र के संबंध में, यह इरादा पहले से कहीं अधिक समकालीन लगता है।
कार्ल ब्लॉसफेल्ड के पौधे की तस्वीरों को आज "नई वस्तुनिष्ठता" के क्षेत्र में फोटोग्राफी में मील का पत्थर माना जाता है। अपनी रिकॉर्डिंग के लिए कलात्मक दावों का दावा करने के अलावा व्यक्तिगत रूप से उनके पास और कुछ नहीं था। ग्रामीण हार्ज़ में एक कला फाउंड्री में एक मूर्तिकार के रूप में उनका प्रशिक्षण पहले से ही प्रकृति पर आधारित सजावटी सजावट पर केंद्रित था और यह स्पष्ट कर दिया कि कलात्मक आत्म-अभिव्यक्ति के मामले में उनकी कितनी कम महत्वाकांक्षा थी। बर्लिन में Kunstgewerbemuseum के शैक्षिक प्रतिष्ठान में एक बाद के बुनियादी पाठ्यक्रम के समानांतर, वह रोम में ड्राइंग शिक्षक मोरित्ज़ मेउरर द्वारा एक बहु-वर्षीय परियोजना में शामिल हो गए। यहां ध्यान सजावटी डिजाइन के लिए शिक्षण सामग्री के उत्पादन पर था, और इटली के अलावा, ब्लॉसफेल्ड की यात्राएं उन्हें अन्य दक्षिणी यूरोपीय देशों में भी ले गईं। सफलतापूर्वक अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, उन्होंने एप्लाइड आर्ट्स के संग्रहालय के शैक्षिक प्रतिष्ठान में "जीवित पौधों से मॉडलिंग" वर्ग के प्रोफेसर के रूप में 30 से अधिक वर्षों तक पढ़ाया, जो बाद में यूनाइटेड स्टेट स्कूलों का हिस्सा बन गया। बदले में ये कला के आज के बर्लिन विश्वविद्यालय के अग्रदूतों में से एक का गठन किया। ब्लॉसफेल्ट के काम के समानांतर एक और, जो अपने स्वयं के प्रवेश के अनुसार, शुद्ध शिल्प कौशल की विशेषता थी और फिर भी इसे कला घोषित किया गया था।
ब्लॉसफेल्ड्ट ने पौधों के केवल उन हिस्सों पर कब्जा किया जिन्हें उन्होंने पहले क्लोज-अप शॉट्स में खुद को तैयार किया था। दस्तावेज़ीकरण के लिए उनके हाथ से हज़ारों कलियाँ, फूल और तने गुज़रे। इस परिणाम को पूरी तरह से प्राप्त करने में सक्षम होने के लिए उनका कैमरा शायद पूरी तरह से या आंशिक रूप से स्वयं द्वारा बनाया गया था। इसका उद्देश्य पौधों के आकार का एक विस्तृत प्रतिनिधित्व था, जिससे छात्रों को प्राकृतिक दृश्य प्रभाव प्रदान करने में सक्षम होना चाहिए। अब तक इस्तेमाल किए जाने वाले पौधे सूखने, बढ़ने या मुरझाने के कारण अपनी प्रामाणिक उपस्थिति खो देते हैं और उनकी राय में, परिणाम को महत्वपूर्ण रूप से गलत बताते हैं। आवर्धन, जो 12 और 45 बार के बीच भिन्न था, ने हर विवरण को समझना संभव बना दिया, चाहे वह कितना भी छोटा क्यों न हो। इन सबसे ऊपर, चित्रों की तुलना में तस्वीरों का यह लाभ था कि एक ड्राफ्ट्समैन द्वारा कोई कलात्मक व्याख्या शामिल नहीं की गई थी। चूंकि तस्वीरों को कक्षा में दीवार पर प्रक्षेपित किया गया था, तटस्थ या सफेद पृष्ठभूमि के खिलाफ एक स्पष्ट और तेज छवि विशेष रूप से महत्वपूर्ण थी।
प्रसिद्ध बर्लिन गैलरी के मालिक कार्ल नीरेनडॉर्फ ने तुरंत पौधे की तस्वीरों के कलात्मक चरित्र पर ध्यान दिया और उन्हें 1926 में अफ्रीका और न्यू गिनी की मूर्तियों के साथ-साथ कलाकार रिचर्ड जंथुर के कार्यों के साथ एक प्रदर्शनी में लाया, जिसे बाद में वर्गीकृत किया गया था। नाजियों द्वारा पतित। दो साल बाद, Nierendorf ने "Urformen der Kunst" पुस्तक की शुरुआत की, जिसे बर्लिन में Wasmuth Verlag द्वारा प्रकाशित किया गया था और कई वर्षों तक पुनर्मुद्रित किया गया था। ब्लॉसफेल्ड की मृत्यु के वर्ष में, उनका दूसरा प्रकाशन, "नेचर्स वंडर गार्डन" प्रकाशित हुआ। ब्लॉसफेल्ड्ट ने एक ओर अपने पौधों की तस्वीरों के साथ "प्रकृति के साथ संबंध को फिर से स्थापित करने" की आशा की, और दूसरी ओर वह "प्रकृति में रूपों के प्रचुर खजाने को इंगित करना" चाहते थे और लोगों को अन्वेषण और निरीक्षण करने के लिए प्रोत्साहित करना चाहते थे। अपने आप में स्थानीय वनस्पति। तस्वीरों के कालातीत सौंदर्यशास्त्र के संबंध में, यह इरादा पहले से कहीं अधिक समकालीन लगता है।
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