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कॉन्स्टेंटिन अलेक्सेविच कोरोविन पहले रूसी प्रभाववादियों में से एक थे। उनके कार्यों का स्वागत विविध था। चित्रकार की प्रतिभा को पहचानने वाले कुछ समकालीनों में से एक फेडर चालपिन थे। गायक ने उन्हें "पेंटिंग में पगनिनी" कहा। उस समय, कुछ लोग चालियापिन की राय से सहमत थे। कॉन्स्टेंटिन अलेक्सेविच कोरोविन का जन्म एक धनी व्यापारी परिवार में हुआ था। उनके सबसे बड़े भाई, सर्गेई कोरोविन ने भी पेंटिंग का अध्ययन किया। 14 वर्षीय Korovin शुरू में अध्ययन वास्तुकला का फैसला किया है, लेकिन एक साल बाद चित्रकारी के संकाय, जो परिदृश्य चित्रकारों की अध्यक्षता में किया गया था पर स्विच अलेक्सेई Savrasov और Vasilij Polenov ।
कलाकार इल्या रेपिन ने 1880 के दशक की शुरुआत से अपनी पहली पेंटिंग में बहुत आनंद लिया। वह रंग योजना, प्रौद्योगिकी की साहस और डिजाइन से स्पष्ट रूप से प्रभावित हुए और उन्होंने व्यक्तिगत रूप से काम के निर्माता को जानने के लिए कहा। कई कला प्रेमियों ने माना कि एक स्पैनियार्ड ने पेंटिंग बनाई होगी, क्योंकि रूसी कलाकारों ने एक अलग शैली पसंद की थी। कोरोविन ने विदेश में, विशेष रूप से फ्रांस में बहुत समय बिताया, लेकिन उन्हें हमेशा घर वापस खींच लिया गया। 1920 के आसपास उनके देश के घर और राजधानी में अपार्टमेंट को राजनीतिक कारणों से कलाकार से लिया गया था। अनातोली लुनाचार्स्की की सलाह के बाद, कोरोविन 1923 में पेरिस चले गए और अपने बेटे के स्वास्थ्य का इलाज करने की आवश्यकता के साथ अपने प्रस्थान को उचित ठहराया। पेरिस में जीवन कठिन हो गया। कोरोविन जैसे आधुनिकतावादी शैली से बाहर हो गए थे। पैसे की कमी लगातार बढ़ती गई और उसके परिचित और दोस्त रूस में ही रहने लगे। कॉन्स्टेंटिन कोरोविन अब्रामत्सेवो और ओखोटिनो के लिए अपनी मातृभूमि के लिए तरस गए। दुर्भाग्य से उनकी आंखों की रोशनी चली गई। व्यस्त रहने के लिए, कलाकार ने अपनी यादों को संजोया और एक लेखक के रूप में अपनी प्रतिभा की खोज की। उन्होंने लघु कथाएँ और संस्मरण लिखे।
कोरोविन का चित्रकारी लक्ष्य कैनवास पर प्रकाश और हवा का स्थानांतरण था। चित्र "चाय की मेज पर" इस कार्य की पूर्ति का स्पष्ट प्रमाण है। कैनवास की रचना प्रभाववाद की कलात्मक दिशा पर आधारित है। कॉन्स्टेंटिन अलेक्सेविच कोरोविन को फूलों के साथ अभी भी जीवन के प्रतिभाशाली निर्माता के रूप में भी जाना जाता है। उन्होंने अक्सर बकाइन और गुलाब का चित्रण किया। सभी आधुनिक कार्यों की तरह, कोरोविन के स्थिर जीवन और परिदृश्य को दूर के दृष्टिकोण से सबसे अच्छा देखा जाता है।
कॉन्स्टेंटिन अलेक्सेविच कोरोविन पहले रूसी प्रभाववादियों में से एक थे। उनके कार्यों का स्वागत विविध था। चित्रकार की प्रतिभा को पहचानने वाले कुछ समकालीनों में से एक फेडर चालपिन थे। गायक ने उन्हें "पेंटिंग में पगनिनी" कहा। उस समय, कुछ लोग चालियापिन की राय से सहमत थे। कॉन्स्टेंटिन अलेक्सेविच कोरोविन का जन्म एक धनी व्यापारी परिवार में हुआ था। उनके सबसे बड़े भाई, सर्गेई कोरोविन ने भी पेंटिंग का अध्ययन किया। 14 वर्षीय Korovin शुरू में अध्ययन वास्तुकला का फैसला किया है, लेकिन एक साल बाद चित्रकारी के संकाय, जो परिदृश्य चित्रकारों की अध्यक्षता में किया गया था पर स्विच अलेक्सेई Savrasov और Vasilij Polenov ।
कलाकार इल्या रेपिन ने 1880 के दशक की शुरुआत से अपनी पहली पेंटिंग में बहुत आनंद लिया। वह रंग योजना, प्रौद्योगिकी की साहस और डिजाइन से स्पष्ट रूप से प्रभावित हुए और उन्होंने व्यक्तिगत रूप से काम के निर्माता को जानने के लिए कहा। कई कला प्रेमियों ने माना कि एक स्पैनियार्ड ने पेंटिंग बनाई होगी, क्योंकि रूसी कलाकारों ने एक अलग शैली पसंद की थी। कोरोविन ने विदेश में, विशेष रूप से फ्रांस में बहुत समय बिताया, लेकिन उन्हें हमेशा घर वापस खींच लिया गया। 1920 के आसपास उनके देश के घर और राजधानी में अपार्टमेंट को राजनीतिक कारणों से कलाकार से लिया गया था। अनातोली लुनाचार्स्की की सलाह के बाद, कोरोविन 1923 में पेरिस चले गए और अपने बेटे के स्वास्थ्य का इलाज करने की आवश्यकता के साथ अपने प्रस्थान को उचित ठहराया। पेरिस में जीवन कठिन हो गया। कोरोविन जैसे आधुनिकतावादी शैली से बाहर हो गए थे। पैसे की कमी लगातार बढ़ती गई और उसके परिचित और दोस्त रूस में ही रहने लगे। कॉन्स्टेंटिन कोरोविन अब्रामत्सेवो और ओखोटिनो के लिए अपनी मातृभूमि के लिए तरस गए। दुर्भाग्य से उनकी आंखों की रोशनी चली गई। व्यस्त रहने के लिए, कलाकार ने अपनी यादों को संजोया और एक लेखक के रूप में अपनी प्रतिभा की खोज की। उन्होंने लघु कथाएँ और संस्मरण लिखे।
कोरोविन का चित्रकारी लक्ष्य कैनवास पर प्रकाश और हवा का स्थानांतरण था। चित्र "चाय की मेज पर" इस कार्य की पूर्ति का स्पष्ट प्रमाण है। कैनवास की रचना प्रभाववाद की कलात्मक दिशा पर आधारित है। कॉन्स्टेंटिन अलेक्सेविच कोरोविन को फूलों के साथ अभी भी जीवन के प्रतिभाशाली निर्माता के रूप में भी जाना जाता है। उन्होंने अक्सर बकाइन और गुलाब का चित्रण किया। सभी आधुनिक कार्यों की तरह, कोरोविन के स्थिर जीवन और परिदृश्य को दूर के दृष्टिकोण से सबसे अच्छा देखा जाता है।