कोरियाई कला के विकास का पता उस समय से लगाया जा सकता है जब पेट्रोग्लिफ्स बनाए गए थे। पहले कलाकार चित्रकार थे जिनके कैनवस गुफाओं में चट्टानी उप-भूमि थे। गुफा चित्रों से एक कला विकसित हुई जो पूर्वी एशिया के प्रचलित कला रूपों का अनुमान लगाती है। स्पष्टता के लिए, कोरियाई कला में कोरिया में सतह पर या किसी अन्य देश में कोरियाई कलाकार द्वारा किए गए सभी कार्य शामिल हैं। यह स्पष्ट सूत्रीकरण जापानी और चीनी कला विकास के लिए एक रेखा खींचता है, जो कोरिया में कला विकास के समान ही हैं। कोरियाई कला में कला के दोनों स्कूलों के स्लिवर्स मौजूद हैं, और फिर भी पेंटिंग सामाजिक और धार्मिक प्रभावों से अलग विकसित हुई है। जापानी स्कूल रोजमर्रा की वस्तुओं की कला के माध्यम से मौजूद है। चीनी कला स्याही चित्रकला, परिदृश्य और चित्रों में परिलक्षित होती है।
कोरियाई चित्रकला में एक महत्वपूर्ण अवधारणा मोनोक्रोमैटिक प्रतिनिधित्व और रंगीन काम का सख्त अलगाव है। शायद ही कभी तेल चित्रकला से जुड़े, सुलेख कला की दो शाखाओं को प्रकट करते हैं। सामाजिक रूप से, कला आंदोलन एक वर्ग प्रणाली की संरचना पर आधारित हो सकते हैं। कोरियाई कला में, ब्रश और स्याही के साथ मोनोक्रोमैटिक पेंटिंग को अक्सर समाज के एक विद्वान वर्ग के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है। मोनोक्रोम छवियों को कन्फ्यूशियस की शिक्षाओं के कलात्मक संदर्भ के रूप में देखा जाता है। विद्वान कलाकार काली स्याही के क्रमों के बीच एक वर्णिकता को समझ सकते हैं। रंग उन्नयन आंख की धारणा पर आधारित नहीं है, बल्कि भावनात्मक मान्यता पर आधारित है। यह सिद्धांत रंग के वास्तविक उपयोग में नाजुकता के नुकसान और दर्शकों की व्यक्तिगत कल्पना की सीमा को मानता है। प्राचीन लोक चित्रकला सजावटी उद्देश्यों को पूरा करती है और विभिन्न धर्मों का प्रतिबिंब है।
कोरियाई लोक कला स्याही ड्राइंग का विरोधी है। अनुष्ठान संदर्भ या अंत्येष्टि कला के साथ काम करता है रंगीन ढंग से सजाया जाता है। प्रत्येक कला आंदोलन विदेशी संस्कृतियों के प्रभाव के अधीन है। रंगीन रोज़मर्रा की कला को सबसे पहले बौद्धों द्वारा समृद्ध थालो और प्राथमिक रंगों के उपयोग से अनुमति मिली थी। शुरुआती सिक्कों का पता भारत में लगाया जा सकता है। यह मूर्तियों, भिक्षुओं के चित्रण और पहाड़ी परिदृश्य के शांत वातावरण में पाए जाने वाले बौद्ध अभिविन्यास की उम्मीदों को बढ़ाता है। रंगों के अलावा, कोरियाई कार्य एक गहरी प्रतीकात्मक भाषा के लिए खड़े हैं। बाघ लोक चित्रकला का सबसे महत्वपूर्ण प्रतीक है। बाघों को अक्सर प्यारा और कुछ हद तक मूर्ख के रूप में चित्रित किया जाता है। जंगली शिकारी का विचार कला द्वारा समर्थित नहीं है। ड्रेगन और पहाड़ की आत्माएं उन प्रतीकों में से हैं जो देश की किंवदंतियों की दुनिया से आती हैं। बांस, चीड़, सारस, सूर्य और पर्वतीय परिदृश्य दीर्घायु के प्रतीक हैं। कन्फ्यूशियस पेंटिंग सामाजिक मूल्यों पर केंद्रित है। वफादारी, धर्मपरायणता और उच्च स्तर के प्रदर्शन को एक साथ काम करने में सबसे बड़ी संपत्ति माना जाता है। करियर और सफलता का प्रतीक कार्प द्वारा ड्रैगन में बदलना है।
कोरियाई कला के विकास का पता उस समय से लगाया जा सकता है जब पेट्रोग्लिफ्स बनाए गए थे। पहले कलाकार चित्रकार थे जिनके कैनवस गुफाओं में चट्टानी उप-भूमि थे। गुफा चित्रों से एक कला विकसित हुई जो पूर्वी एशिया के प्रचलित कला रूपों का अनुमान लगाती है। स्पष्टता के लिए, कोरियाई कला में कोरिया में सतह पर या किसी अन्य देश में कोरियाई कलाकार द्वारा किए गए सभी कार्य शामिल हैं। यह स्पष्ट सूत्रीकरण जापानी और चीनी कला विकास के लिए एक रेखा खींचता है, जो कोरिया में कला विकास के समान ही हैं। कोरियाई कला में कला के दोनों स्कूलों के स्लिवर्स मौजूद हैं, और फिर भी पेंटिंग सामाजिक और धार्मिक प्रभावों से अलग विकसित हुई है। जापानी स्कूल रोजमर्रा की वस्तुओं की कला के माध्यम से मौजूद है। चीनी कला स्याही चित्रकला, परिदृश्य और चित्रों में परिलक्षित होती है।
कोरियाई चित्रकला में एक महत्वपूर्ण अवधारणा मोनोक्रोमैटिक प्रतिनिधित्व और रंगीन काम का सख्त अलगाव है। शायद ही कभी तेल चित्रकला से जुड़े, सुलेख कला की दो शाखाओं को प्रकट करते हैं। सामाजिक रूप से, कला आंदोलन एक वर्ग प्रणाली की संरचना पर आधारित हो सकते हैं। कोरियाई कला में, ब्रश और स्याही के साथ मोनोक्रोमैटिक पेंटिंग को अक्सर समाज के एक विद्वान वर्ग के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है। मोनोक्रोम छवियों को कन्फ्यूशियस की शिक्षाओं के कलात्मक संदर्भ के रूप में देखा जाता है। विद्वान कलाकार काली स्याही के क्रमों के बीच एक वर्णिकता को समझ सकते हैं। रंग उन्नयन आंख की धारणा पर आधारित नहीं है, बल्कि भावनात्मक मान्यता पर आधारित है। यह सिद्धांत रंग के वास्तविक उपयोग में नाजुकता के नुकसान और दर्शकों की व्यक्तिगत कल्पना की सीमा को मानता है। प्राचीन लोक चित्रकला सजावटी उद्देश्यों को पूरा करती है और विभिन्न धर्मों का प्रतिबिंब है।
कोरियाई लोक कला स्याही ड्राइंग का विरोधी है। अनुष्ठान संदर्भ या अंत्येष्टि कला के साथ काम करता है रंगीन ढंग से सजाया जाता है। प्रत्येक कला आंदोलन विदेशी संस्कृतियों के प्रभाव के अधीन है। रंगीन रोज़मर्रा की कला को सबसे पहले बौद्धों द्वारा समृद्ध थालो और प्राथमिक रंगों के उपयोग से अनुमति मिली थी। शुरुआती सिक्कों का पता भारत में लगाया जा सकता है। यह मूर्तियों, भिक्षुओं के चित्रण और पहाड़ी परिदृश्य के शांत वातावरण में पाए जाने वाले बौद्ध अभिविन्यास की उम्मीदों को बढ़ाता है। रंगों के अलावा, कोरियाई कार्य एक गहरी प्रतीकात्मक भाषा के लिए खड़े हैं। बाघ लोक चित्रकला का सबसे महत्वपूर्ण प्रतीक है। बाघों को अक्सर प्यारा और कुछ हद तक मूर्ख के रूप में चित्रित किया जाता है। जंगली शिकारी का विचार कला द्वारा समर्थित नहीं है। ड्रेगन और पहाड़ की आत्माएं उन प्रतीकों में से हैं जो देश की किंवदंतियों की दुनिया से आती हैं। बांस, चीड़, सारस, सूर्य और पर्वतीय परिदृश्य दीर्घायु के प्रतीक हैं। कन्फ्यूशियस पेंटिंग सामाजिक मूल्यों पर केंद्रित है। वफादारी, धर्मपरायणता और उच्च स्तर के प्रदर्शन को एक साथ काम करने में सबसे बड़ी संपत्ति माना जाता है। करियर और सफलता का प्रतीक कार्प द्वारा ड्रैगन में बदलना है।
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