आधुनिकतावादी लेज़्ज़्लो मोहोली-नगी का जन्म हंगरी के दक्षिण में एक छोटे से खेती शहर में हुआ था। पिता रहित, वह अपने भाइयों और माँ के साथ अपनी दादी के साथ रहता था। जैसा कि उन्होंने बाद में एक वयस्क के रूप में लिखा था, उन्होंने उस बचपन को बहुत महान चुप्पी में बिताया था। एक युवा के रूप में, उन्होंने एक लॉ स्कूल शुरू किया, जो सेना में उनके प्रवेश से बाधित था। बंद करें उन्होंने रूसी और इतालवी मोर्चे पर युद्ध के अत्याचारों का अनुभव किया। एक सिपाही के रूप में, उन्होंने ड्राइंग की खोज की और जो कुछ उन्होंने अनुभव किया और देखा, उसे देखकर हर कोई स्केच करने लगा कि वह जल्द ही एक कलाकार के रूप में अपना करियर बनाएगा।
आज, लास्ज़्लो मोहोली-नेगी को युद्ध के बाद के यूएस में सबसे प्रभावशाली कला प्रशिक्षकों में से एक माना जाता है। उनके पाठ्यक्रम और कला की अपनी शैली दादावाद, वर्चस्ववाद, निर्माणवाद और फोटोग्राफी से प्रभावित थी। जर्मन वास्तुकार और प्रसिद्ध बॉहॉस वाल्टर ग्रोपियस के संस्थापक मोहोली-नागी के बारे में जानते थे। उन्होंने उसे डेसौ में स्कूल में एक प्रशिक्षुता दी। वहाँ, मोहोली-नगी ने पाठ्यक्रम की तैयारी की और छात्रों को कला और कला प्रक्रिया पर अधिक व्यावहारिक, प्रायोगिक और तकनीकी दृष्टिकोण दिया। अपने पूरे जीवन के दौरान, सभी ट्रेडों के जैक अन्य सांस्कृतिक क्षेत्रों में वाणिज्यिक डिजाइन से लेकर स्टेज डिजाइन तक लगे हुए हैं। उन्होंने फिल्में भी बनाईं और विभिन्न पत्रिकाओं के लिए कला निर्देशक थे। हालांकि, उनकी सबसे महत्वपूर्ण विरासत, बाउहॉस पाठों का उनका संस्करण है, जिसे उन्होंने यूएसए में लिया। वहाँ उन्होंने शिकागो में प्रभावशाली इंस्टीट्यूट ऑफ़ डिज़ाइन की स्थापना की।
फोटोग्राफी में उनकी रुचि के माध्यम से, उन्होंने यह विश्वास विकसित किया कि कलाकारों की छवि को मौलिक रूप से आधुनिक बनाना है। मोहोली-नगी का महत्वाकांक्षी लक्ष्य मानवता के जरूरतों को पूरा करने के लिए प्रयोग के माध्यम से नई तकनीकों को खोजने की क्षमता का दोहन करना था। उनके अमूर्त चित्रों में ज्यामितीय रूप दिखाई देते हैं जो काज़िम मालेविच के कामों की अपारदर्शी और याद दिलाते हैं। चाहे उन्होंने चित्रित किया, "फोटोग्राम" (बिना कैमरे या नकारात्मक तस्वीर) या पारदर्शी Plexiglas से बाहर मूर्तियां बनाईं, उन्होंने हमेशा जांच की कि प्रकाश, अंतरिक्ष और समय के मूल तत्व एक साथ कैसे काम करते हैं। जैसा कि उन्होंने खुद को धोखा दिया, उन्होंने "रंगों के साथ नहीं, बल्कि प्रकाश के साथ" पेंट करना पसंद किया। इसलिए उन्होंने एक प्रभावशाली तरीके से विश्लेषण और रचनात्मकता, भौतिकी और कला को संयुक्त किया।
आधुनिकतावादी लेज़्ज़्लो मोहोली-नगी का जन्म हंगरी के दक्षिण में एक छोटे से खेती शहर में हुआ था। पिता रहित, वह अपने भाइयों और माँ के साथ अपनी दादी के साथ रहता था। जैसा कि उन्होंने बाद में एक वयस्क के रूप में लिखा था, उन्होंने उस बचपन को बहुत महान चुप्पी में बिताया था। एक युवा के रूप में, उन्होंने एक लॉ स्कूल शुरू किया, जो सेना में उनके प्रवेश से बाधित था। बंद करें उन्होंने रूसी और इतालवी मोर्चे पर युद्ध के अत्याचारों का अनुभव किया। एक सिपाही के रूप में, उन्होंने ड्राइंग की खोज की और जो कुछ उन्होंने अनुभव किया और देखा, उसे देखकर हर कोई स्केच करने लगा कि वह जल्द ही एक कलाकार के रूप में अपना करियर बनाएगा।
आज, लास्ज़्लो मोहोली-नेगी को युद्ध के बाद के यूएस में सबसे प्रभावशाली कला प्रशिक्षकों में से एक माना जाता है। उनके पाठ्यक्रम और कला की अपनी शैली दादावाद, वर्चस्ववाद, निर्माणवाद और फोटोग्राफी से प्रभावित थी। जर्मन वास्तुकार और प्रसिद्ध बॉहॉस वाल्टर ग्रोपियस के संस्थापक मोहोली-नागी के बारे में जानते थे। उन्होंने उसे डेसौ में स्कूल में एक प्रशिक्षुता दी। वहाँ, मोहोली-नगी ने पाठ्यक्रम की तैयारी की और छात्रों को कला और कला प्रक्रिया पर अधिक व्यावहारिक, प्रायोगिक और तकनीकी दृष्टिकोण दिया। अपने पूरे जीवन के दौरान, सभी ट्रेडों के जैक अन्य सांस्कृतिक क्षेत्रों में वाणिज्यिक डिजाइन से लेकर स्टेज डिजाइन तक लगे हुए हैं। उन्होंने फिल्में भी बनाईं और विभिन्न पत्रिकाओं के लिए कला निर्देशक थे। हालांकि, उनकी सबसे महत्वपूर्ण विरासत, बाउहॉस पाठों का उनका संस्करण है, जिसे उन्होंने यूएसए में लिया। वहाँ उन्होंने शिकागो में प्रभावशाली इंस्टीट्यूट ऑफ़ डिज़ाइन की स्थापना की।
फोटोग्राफी में उनकी रुचि के माध्यम से, उन्होंने यह विश्वास विकसित किया कि कलाकारों की छवि को मौलिक रूप से आधुनिक बनाना है। मोहोली-नगी का महत्वाकांक्षी लक्ष्य मानवता के जरूरतों को पूरा करने के लिए प्रयोग के माध्यम से नई तकनीकों को खोजने की क्षमता का दोहन करना था। उनके अमूर्त चित्रों में ज्यामितीय रूप दिखाई देते हैं जो काज़िम मालेविच के कामों की अपारदर्शी और याद दिलाते हैं। चाहे उन्होंने चित्रित किया, "फोटोग्राम" (बिना कैमरे या नकारात्मक तस्वीर) या पारदर्शी Plexiglas से बाहर मूर्तियां बनाईं, उन्होंने हमेशा जांच की कि प्रकाश, अंतरिक्ष और समय के मूल तत्व एक साथ कैसे काम करते हैं। जैसा कि उन्होंने खुद को धोखा दिया, उन्होंने "रंगों के साथ नहीं, बल्कि प्रकाश के साथ" पेंट करना पसंद किया। इसलिए उन्होंने एक प्रभावशाली तरीके से विश्लेषण और रचनात्मकता, भौतिकी और कला को संयुक्त किया।
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