जब लेव समॉयलोविच रोसेनबर्ग का जन्म रूस में एक मध्यमवर्गीय यहूदी परिवार में हुआ था, तो उन्होंने बाद में अपनी दादी के परिवार के नाम बैक्सटर से लिया गया एक छद्म नाम अपनाया। लियोन बैक्स्ट की शिक्षा सेंट पीटर्सबर्ग में हुई, जहां उन्होंने हाई स्कूल और कला अकादमी में भाग लिया। उन्होंने अपने पेशेवर जीवन की शुरुआत शिक्षण सामग्री के प्रतिलिपिकार और चित्रकार के रूप में की, लेकिन जल्दी से चित्रांकन और सचित्र लोकप्रिय पत्रिकाओं में बदल गए। लेकिन इन नौकरियों ने कुछ खास नहीं किया और उन्होंने ग्रैंड ड्यूक व्लादिमीर की कला के बच्चों को पढ़ाने का काम लिया। उन्होंने पेरिस में कई जाने-माने कलाकारों और फिनिश लैंडस्केप पेंटर के साथ अध्ययन किया। एक दिन वह अलेक्जेंडर बेनुआ और उनके सर्कल के संपर्क में आया, एक मुठभेड़ जो लियोन बैक्स्ट के स्वाद को आकार देने और उनकी कलात्मक दृष्टि को व्यापक बनाने के लिए थी। बेनुआ और सर्गेई डायगिलेव के साथ मिलकर उन्होंने प्रभावशाली समूह वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट की स्थापना की और उनकी प्रभावशाली पत्रिका की तकनीकी उत्कृष्टता के लिए काफी हद तक जिम्मेदार थे। वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट के पहले संस्करण ने पाठकों को चकित कर दिया जिन्होंने रूस में ऐसा कुछ कभी नहीं देखा था। पत्रिका अपने आप में कला का एक काम थी। उनका प्रतीक एक पहाड़ पर एक अकेला उकाब था। लियोन बैक्स्ट ने यह कहते हुए इसे डिजाइन किया कि प्रतीक कला का ही प्रतिनिधित्व करता है। एक समर्पित पेशेवर जो मध्य-कैरियर में शैलीगत विकास कर सकता था, बक्स्ट यकीनन कला समूह की दुनिया में सबसे कुशल चित्रकार और डिजाइनर थे। उनकी प्रारंभिक प्राथमिकताएँ यथार्थवादी चित्रकार और रेम्ब्रांट और वेलाज़क्वेज़ जैसे पुराने उस्ताद थे। उनके चित्रों में चलती रेखाएं और आरामदेह मुद्राएं भी उनके करीबी दोस्त वैलेन्टिन सेरोव के प्रभाव का सुझाव देती हैं। बाद में उन्होंने चित्रकारी की ओर रुख किया और दूसरों के बीच, कलाकार फ़िलिप माल्याविन, दार्शनिक वासिली रोज़ानोव, कवि आंद्रेई बेली और कवि जिनेदा गिपियस को चित्रित किया। यह बेनोइस और उनके सर्कल के माध्यम से था कि लियोन बैक्स्ट प्राच्य शैली के लिए तैयार किया गया था। प्राचीन ग्रीस और मिस्र के मोटिफ्स उनकी पेंटिंग और सैद्धांतिक काम के हस्ताक्षर बन गए। बेनुआ सर्कल ने उन्हें प्रतीकात्मकता और आर्ट नोव्यू से भी परिचित कराया। बैकस्ट ने एक सुडौल रेखा के साथ-साथ चमकीले रंग, प्राच्य प्रिंट और बहने वाले पर्दे लाकर आर्ट नोव्यू को प्रभावित और विकसित किया।
ब्रश और स्याही में नर्तक इसाडोरा डंकन का चित्र उनके कामुक और बहने वाले आंदोलन के साथ उनके चित्र की विशिष्ट है। इसके अलावा, बैकस्ट ने मुख्य रूप से पुस्तक डिजाइन, आंतरिक सजावट, प्रदर्शनियों का आयोजन किया और थिएटर पर ध्यान केंद्रित किया। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग के थिएटरों में मंच प्रस्तुतियों के लिए डिजाइन के साथ अपनी नाटकीय शुरुआत की। इसके बाद उन्हें थिएटरों में कई कामों के मंचन के लिए कमीशन दिया गया। लियोन बैकस्ट ने बैले रसेस के निर्माण पर भी साथ काम किया। उन्होंने कलात्मक निर्देशक के रूप में काम किया और उनके सेट ने उन्हें जल्दी ही अंतरराष्ट्रीय ख्याति दिलाई। लियोन बैकस्ट ने किसी भी अन्य कलाकार की तुलना में अधिक नाट्य प्रस्तुतियों पर काम किया, और इसने उनका नाम बैले रस्स में स्थायी आधार पर ला दिया है। बैले के लिए ड्राफ्ट ने दृश्य में सनसनी पैदा कर दी। लियोन बैक्स्ट विशेष रूप से विदेशी और प्राच्य कल्पनाओं से प्रभावित थे। रंग के कामुक उपयोग ने कपड़ों और अंदरूनी हिस्सों में नए फैशन का नेतृत्व किया, और जल्द ही प्राच्य-प्रेरित कपड़ों में फैशनेबल महिलाओं को पर्दे वाले कमरों में विशाल फर्श कुशन पर बैठे देखा गया। इसके अलावा, ग्रीक बैले के लिए उनके डिजाइन गर्म स्वर और ज्यामितीय पैटर्न के उपयोग में एक प्रोत्साहन थे। उन्होंने अपने विक्टोरियन डिजाइन या विभिन्न प्रस्तुतियों के डिजाइन जैसे सुंदर कपड़े भी बनाए। लियोन बैक्स्ट के डिजाइन एक विशेष बैले की शैली और कोरियोग्राफी पर आधारित थे। उन्होंने मंच पर कामुक आंदोलन के साथ ऊर्ध्वाधर स्थान को एकीकृत किया। उनके ठाठ परिधानों ने शरीर को संकुचित किए बिना कोमल गति को प्रोत्साहित किया। सेट में एक्शन शामिल था लेकिन फिर भी नृत्य के लिए अधिकतम जगह छोड़ दी। लियोन बैक्स्ट के आकर्षक और कामुक डिजाइन प्रतिष्ठित हैं, लेकिन सफलता इस बात में निहित है कि उन्हें मंच पर कैसे प्रस्तुत किया गया।
जब लेव समॉयलोविच रोसेनबर्ग का जन्म रूस में एक मध्यमवर्गीय यहूदी परिवार में हुआ था, तो उन्होंने बाद में अपनी दादी के परिवार के नाम बैक्सटर से लिया गया एक छद्म नाम अपनाया। लियोन बैक्स्ट की शिक्षा सेंट पीटर्सबर्ग में हुई, जहां उन्होंने हाई स्कूल और कला अकादमी में भाग लिया। उन्होंने अपने पेशेवर जीवन की शुरुआत शिक्षण सामग्री के प्रतिलिपिकार और चित्रकार के रूप में की, लेकिन जल्दी से चित्रांकन और सचित्र लोकप्रिय पत्रिकाओं में बदल गए। लेकिन इन नौकरियों ने कुछ खास नहीं किया और उन्होंने ग्रैंड ड्यूक व्लादिमीर की कला के बच्चों को पढ़ाने का काम लिया। उन्होंने पेरिस में कई जाने-माने कलाकारों और फिनिश लैंडस्केप पेंटर के साथ अध्ययन किया। एक दिन वह अलेक्जेंडर बेनुआ और उनके सर्कल के संपर्क में आया, एक मुठभेड़ जो लियोन बैक्स्ट के स्वाद को आकार देने और उनकी कलात्मक दृष्टि को व्यापक बनाने के लिए थी। बेनुआ और सर्गेई डायगिलेव के साथ मिलकर उन्होंने प्रभावशाली समूह वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट की स्थापना की और उनकी प्रभावशाली पत्रिका की तकनीकी उत्कृष्टता के लिए काफी हद तक जिम्मेदार थे। वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट के पहले संस्करण ने पाठकों को चकित कर दिया जिन्होंने रूस में ऐसा कुछ कभी नहीं देखा था। पत्रिका अपने आप में कला का एक काम थी। उनका प्रतीक एक पहाड़ पर एक अकेला उकाब था। लियोन बैक्स्ट ने यह कहते हुए इसे डिजाइन किया कि प्रतीक कला का ही प्रतिनिधित्व करता है। एक समर्पित पेशेवर जो मध्य-कैरियर में शैलीगत विकास कर सकता था, बक्स्ट यकीनन कला समूह की दुनिया में सबसे कुशल चित्रकार और डिजाइनर थे। उनकी प्रारंभिक प्राथमिकताएँ यथार्थवादी चित्रकार और रेम्ब्रांट और वेलाज़क्वेज़ जैसे पुराने उस्ताद थे। उनके चित्रों में चलती रेखाएं और आरामदेह मुद्राएं भी उनके करीबी दोस्त वैलेन्टिन सेरोव के प्रभाव का सुझाव देती हैं। बाद में उन्होंने चित्रकारी की ओर रुख किया और दूसरों के बीच, कलाकार फ़िलिप माल्याविन, दार्शनिक वासिली रोज़ानोव, कवि आंद्रेई बेली और कवि जिनेदा गिपियस को चित्रित किया। यह बेनोइस और उनके सर्कल के माध्यम से था कि लियोन बैक्स्ट प्राच्य शैली के लिए तैयार किया गया था। प्राचीन ग्रीस और मिस्र के मोटिफ्स उनकी पेंटिंग और सैद्धांतिक काम के हस्ताक्षर बन गए। बेनुआ सर्कल ने उन्हें प्रतीकात्मकता और आर्ट नोव्यू से भी परिचित कराया। बैकस्ट ने एक सुडौल रेखा के साथ-साथ चमकीले रंग, प्राच्य प्रिंट और बहने वाले पर्दे लाकर आर्ट नोव्यू को प्रभावित और विकसित किया।
ब्रश और स्याही में नर्तक इसाडोरा डंकन का चित्र उनके कामुक और बहने वाले आंदोलन के साथ उनके चित्र की विशिष्ट है। इसके अलावा, बैकस्ट ने मुख्य रूप से पुस्तक डिजाइन, आंतरिक सजावट, प्रदर्शनियों का आयोजन किया और थिएटर पर ध्यान केंद्रित किया। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग के थिएटरों में मंच प्रस्तुतियों के लिए डिजाइन के साथ अपनी नाटकीय शुरुआत की। इसके बाद उन्हें थिएटरों में कई कामों के मंचन के लिए कमीशन दिया गया। लियोन बैकस्ट ने बैले रसेस के निर्माण पर भी साथ काम किया। उन्होंने कलात्मक निर्देशक के रूप में काम किया और उनके सेट ने उन्हें जल्दी ही अंतरराष्ट्रीय ख्याति दिलाई। लियोन बैकस्ट ने किसी भी अन्य कलाकार की तुलना में अधिक नाट्य प्रस्तुतियों पर काम किया, और इसने उनका नाम बैले रस्स में स्थायी आधार पर ला दिया है। बैले के लिए ड्राफ्ट ने दृश्य में सनसनी पैदा कर दी। लियोन बैक्स्ट विशेष रूप से विदेशी और प्राच्य कल्पनाओं से प्रभावित थे। रंग के कामुक उपयोग ने कपड़ों और अंदरूनी हिस्सों में नए फैशन का नेतृत्व किया, और जल्द ही प्राच्य-प्रेरित कपड़ों में फैशनेबल महिलाओं को पर्दे वाले कमरों में विशाल फर्श कुशन पर बैठे देखा गया। इसके अलावा, ग्रीक बैले के लिए उनके डिजाइन गर्म स्वर और ज्यामितीय पैटर्न के उपयोग में एक प्रोत्साहन थे। उन्होंने अपने विक्टोरियन डिजाइन या विभिन्न प्रस्तुतियों के डिजाइन जैसे सुंदर कपड़े भी बनाए। लियोन बैक्स्ट के डिजाइन एक विशेष बैले की शैली और कोरियोग्राफी पर आधारित थे। उन्होंने मंच पर कामुक आंदोलन के साथ ऊर्ध्वाधर स्थान को एकीकृत किया। उनके ठाठ परिधानों ने शरीर को संकुचित किए बिना कोमल गति को प्रोत्साहित किया। सेट में एक्शन शामिल था लेकिन फिर भी नृत्य के लिए अधिकतम जगह छोड़ दी। लियोन बैक्स्ट के आकर्षक और कामुक डिजाइन प्रतिष्ठित हैं, लेकिन सफलता इस बात में निहित है कि उन्हें मंच पर कैसे प्रस्तुत किया गया।
पृष्ठ 1 / 6