जो कोई भी लुसी विलिस के व्यक्तित्व और कला को समझना चाहता है, वह किसी एक व्यक्ति की उपेक्षा नहीं कर सकता: चित्रकार के दादा, जिनका जन्म 1954 में हुआ था। एचएम बेटमैन 40 साल की उम्र में पेंटिंग की ओर जाने से पहले एक प्रसिद्ध अंग्रेजी ड्राफ्ट्समैन, कार्टूनिस्ट और कैरिक्युरिस्ट थे। अपनी प्रसिद्धि के चरम पर, वह नए क्षेत्रों की खोज करना चाहते थे और एक "असली कलाकार" बनना चाहते थे। तब से, बेटमैन ने प्रकाश और छाया, परिप्रेक्ष्य और आंदोलन की खोज की, क्योंकि उनकी पोती ने देश में और गोजो द्वीप की यात्रा करते समय इसे अपने जलरंगों में शानदार तरीके से कैद किया।
वर्षों बाद, दूसरा सबसे बड़ा माल्टीज़ द्वीप गोज़ो, लुसी विलिस के लिए एक गंतव्य और प्रेरणा का स्रोत बन गया। प्रसिद्ध दादाजी ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष यहीं बिताए थे। यहां लुसी विलिस उन जगहों का दौरा करना चाहती थीं, जिन्हें उन्होंने अपने दादा की बिना तारीख वाली तस्वीरों पर कलात्मक रूप से खोजा था। लुसी विलिस अपने कार्यों में मौसम और प्रकाश की स्थिति को पकड़ने में माहिर हैं। चाहे गोजो, अलेप्पो, जेरूसलम या बॉम्बे में: दर्शक हमेशा उस तत्काल भावना का संचार करता है जो कलाकार ने इन जगहों पर राजसी वास्तुकला और प्रकृति या विशेष प्रकाश व्यवस्था की स्थिति को देखते हुए किया था। सहज रूप में! क्योंकि विलिस जानता है कि यह सिर्फ एक पेंटिंग की रचना नहीं है जो मायने रखती है। यह प्रकाश और छाया है, वास्तव में इसके विपरीत है, जो सामग्री के संदर्भ में एक तस्वीर को दृष्टिगत रूप से सुलभ और दिलचस्प बनाता है। उसी समय, हवा और मौसम, सूरज, बारिश या बादल हमेशा सिर्फ स्नैपशॉट होते हैं। कलात्मक रूप से उन्हें पकड़ने के लिए कौशल और गति, सावधानीपूर्वक अवलोकन और सटीक कार्यान्वयन की आवश्यकता होती है।
लुसी विलिस, जिन्होंने 1972 में ऑक्सफ़ोर्ड में रस्किन स्कूल ऑफ़ ड्रॉइंग एंड फाइन आर्ट में एक छात्र के रूप में खुद का एक शानदार आत्म-चित्र लिया, आजकल प्रकृति और वास्तुकला से अपने विषयों को चुनना पसंद करती है। ट्यूनीशिया या इज़राइल, ऊंचे मस्जिदों और किलेबंदी जैसे दक्षिण में रोशनी से भर गए दृश्य: सभी जल रंग मानव टकटकी की गवाही देते हैं और महसूस करते हैं कि कलाकार अपने पर्यावरण में लाता है। रंगों की कोमलता और प्रकाश की तीव्रता विलिस के काम में एक भूमिका निभाते हैं, जैसे कि रोज़मर्रा की ज़िंदगी का वर्णन करने वाले रूपांकनों, जैसे कि व्हीलबारो, जानवर या फल जो आपको प्लेट पर खाने के लिए आमंत्रित करते हैं। इसके अलावा, यह ऐसे तत्व हैं जो कलाकार को आगे बढ़ाते हैं। पानी और उसके प्रतिबिंब, उसके बादलों के साथ आकाश, प्रकृति की विशालता। अपनी प्राकृतिक सुंदरता में जानवरों की दुनिया में उतनी ही कमी है जितनी कि उस स्थापत्य कला की जो मनुष्य बनाने में सक्षम है। मंदिर, चर्च, प्रवेश द्वार और हॉल आपको साथ चलने के लिए आमंत्रित करते हैं।
आंदोलन भी लुसी विलिस की कलात्मक अभिव्यक्ति का एक रूपांकन है। जहां एक ओर उनकी कला के कार्यों को देखते हुए लगभग ध्यानपूर्ण शांति है, वहीं दूसरी ओर यह रोजमर्रा का मानव जीवन है कि कलाकार केवल कुछ ब्रशस्ट्रोक में कैद करना जानता है। एशिया से ओरिएंट से लेकर अफ्रीका तक, 1990 से कलाकार मैगज़ीन के लिए अपनी कई यात्राओं में, वह लगातार अभिव्यक्ति के सभी रूपों में मानव अस्तित्व की सुंदरता को फिर से खोज रही है। यह एक कारण है कि विलिस राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय सफलता का जश्न क्यों मना रहे हैं!
जो कोई भी लुसी विलिस के व्यक्तित्व और कला को समझना चाहता है, वह किसी एक व्यक्ति की उपेक्षा नहीं कर सकता: चित्रकार के दादा, जिनका जन्म 1954 में हुआ था। एचएम बेटमैन 40 साल की उम्र में पेंटिंग की ओर जाने से पहले एक प्रसिद्ध अंग्रेजी ड्राफ्ट्समैन, कार्टूनिस्ट और कैरिक्युरिस्ट थे। अपनी प्रसिद्धि के चरम पर, वह नए क्षेत्रों की खोज करना चाहते थे और एक "असली कलाकार" बनना चाहते थे। तब से, बेटमैन ने प्रकाश और छाया, परिप्रेक्ष्य और आंदोलन की खोज की, क्योंकि उनकी पोती ने देश में और गोजो द्वीप की यात्रा करते समय इसे अपने जलरंगों में शानदार तरीके से कैद किया।
वर्षों बाद, दूसरा सबसे बड़ा माल्टीज़ द्वीप गोज़ो, लुसी विलिस के लिए एक गंतव्य और प्रेरणा का स्रोत बन गया। प्रसिद्ध दादाजी ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष यहीं बिताए थे। यहां लुसी विलिस उन जगहों का दौरा करना चाहती थीं, जिन्हें उन्होंने अपने दादा की बिना तारीख वाली तस्वीरों पर कलात्मक रूप से खोजा था। लुसी विलिस अपने कार्यों में मौसम और प्रकाश की स्थिति को पकड़ने में माहिर हैं। चाहे गोजो, अलेप्पो, जेरूसलम या बॉम्बे में: दर्शक हमेशा उस तत्काल भावना का संचार करता है जो कलाकार ने इन जगहों पर राजसी वास्तुकला और प्रकृति या विशेष प्रकाश व्यवस्था की स्थिति को देखते हुए किया था। सहज रूप में! क्योंकि विलिस जानता है कि यह सिर्फ एक पेंटिंग की रचना नहीं है जो मायने रखती है। यह प्रकाश और छाया है, वास्तव में इसके विपरीत है, जो सामग्री के संदर्भ में एक तस्वीर को दृष्टिगत रूप से सुलभ और दिलचस्प बनाता है। उसी समय, हवा और मौसम, सूरज, बारिश या बादल हमेशा सिर्फ स्नैपशॉट होते हैं। कलात्मक रूप से उन्हें पकड़ने के लिए कौशल और गति, सावधानीपूर्वक अवलोकन और सटीक कार्यान्वयन की आवश्यकता होती है।
लुसी विलिस, जिन्होंने 1972 में ऑक्सफ़ोर्ड में रस्किन स्कूल ऑफ़ ड्रॉइंग एंड फाइन आर्ट में एक छात्र के रूप में खुद का एक शानदार आत्म-चित्र लिया, आजकल प्रकृति और वास्तुकला से अपने विषयों को चुनना पसंद करती है। ट्यूनीशिया या इज़राइल, ऊंचे मस्जिदों और किलेबंदी जैसे दक्षिण में रोशनी से भर गए दृश्य: सभी जल रंग मानव टकटकी की गवाही देते हैं और महसूस करते हैं कि कलाकार अपने पर्यावरण में लाता है। रंगों की कोमलता और प्रकाश की तीव्रता विलिस के काम में एक भूमिका निभाते हैं, जैसे कि रोज़मर्रा की ज़िंदगी का वर्णन करने वाले रूपांकनों, जैसे कि व्हीलबारो, जानवर या फल जो आपको प्लेट पर खाने के लिए आमंत्रित करते हैं। इसके अलावा, यह ऐसे तत्व हैं जो कलाकार को आगे बढ़ाते हैं। पानी और उसके प्रतिबिंब, उसके बादलों के साथ आकाश, प्रकृति की विशालता। अपनी प्राकृतिक सुंदरता में जानवरों की दुनिया में उतनी ही कमी है जितनी कि उस स्थापत्य कला की जो मनुष्य बनाने में सक्षम है। मंदिर, चर्च, प्रवेश द्वार और हॉल आपको साथ चलने के लिए आमंत्रित करते हैं।
आंदोलन भी लुसी विलिस की कलात्मक अभिव्यक्ति का एक रूपांकन है। जहां एक ओर उनकी कला के कार्यों को देखते हुए लगभग ध्यानपूर्ण शांति है, वहीं दूसरी ओर यह रोजमर्रा का मानव जीवन है कि कलाकार केवल कुछ ब्रशस्ट्रोक में कैद करना जानता है। एशिया से ओरिएंट से लेकर अफ्रीका तक, 1990 से कलाकार मैगज़ीन के लिए अपनी कई यात्राओं में, वह लगातार अभिव्यक्ति के सभी रूपों में मानव अस्तित्व की सुंदरता को फिर से खोज रही है। यह एक कारण है कि विलिस राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय सफलता का जश्न क्यों मना रहे हैं!
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