दो आदमी आराम से एक साथ बैठते हैं। "अपने दोस्त के लिए ज़रा भी खेलें" - और ठीक यही झांग लू (1490-1563) द्वारा स्याही से चित्रित किया गया है। एक की खुशी दोस्त के लिए खेलने की और दूसरे की दोस्त को सुनने की खुशी। शेन झोउ की उत्कृष्ट स्याही ड्राइंग "पोएट ऑन ए माउंटेन पीक" में, उक्त कवि को केवल एक चट्टानी पठार पर मामूली रूपरेखा में पहचाना जा सकता है, जो धुंध की लहरों से तेजी से ऊपर उठता है, ऊबड़-खाबड़ पहाड़ी परिदृश्य "कृत्रिम रूप से" झाड़ियों, देवदार और स्प्रूस से लिपटा हुआ है। दो या तीन छोटे घर। कितनी अलग "यथार्थवादी" पेंटिंग हो सकती है! वे मिंग राजवंश के कलाकारों द्वारा अपनी अद्भुत स्याही और वॉश पेंटिंग के साथ बताई गई ध्यानपूर्ण लघु कथाएँ हैं। और यद्यपि यह आलंकारिक पेंटिंग है, यह एक ही समय में कुछ ब्रशस्ट्रोक और रूपरेखा और सार में कम हो जाती है: लोग, जंगल या चट्टानें पहचानने योग्य हैं, लेकिन चित्र परिदृश्य के सार की खोज करते हैं, जो नरम, नाजुक स्याही स्ट्रोक के बजाय एक मूड और माहौल पैदा करता है। यथार्थवादी - हाँ। लेकिन यह यूरोपीय समझ से बिल्कुल अलग यथार्थवाद है। चीनी कला सदियों से परंपरा में निहित है। 7वीं से लेकर 20वीं शताब्दी तक उनके बीच कोई प्रमुख शैलीगत विराम नहीं हैं, जिनकी तुलना आइकन पेंटिंग से की जा सकती है, जो निश्चित विशिष्टताओं, विषयों, पैटर्न, आकृतियों या रंगों में भी ossified हैं। हालांकि, चीनी कला को शुद्ध नकल की कला के रूप में समझना गलत है: जब चीनी कलाकारों ने अपने पूर्ववर्तियों की नकल की, तो यह मॉडल के करीब आने, उनकी व्याख्या के बारे में था।
चीनी दृष्टिकोण से, युआन राजवंश में मंगोलों के विदेशी शासन के बाद मिंग राजवंश (1368-1644) का मतलब चीनी परंपरा की वापसी था, न केवल घरेलू शासक वर्ग की बहाली। मिंग काल की कला ने सांग और तांग राजवंशों (960-1279 और 618-907) के मॉडल पर ध्यान आकर्षित किया और विशेष रूप से 14 वीं शताब्दी में "विचलन" के खिलाफ कठोर कार्रवाई की; कई कलाकारों को गिरफ्तार किया गया और मार डाला गया। हालांकि, पहले के युगों के विपरीत, दरबार में कोई केंद्रीय कला अकादमी नहीं थी; मिंग कलाकार अपने गृह क्षेत्रों की सुरक्षा के लिए पीछे हट गए। मिंग राजवंश में, दो स्कूल जो अपने परिदृश्य, पक्षी और फूलों की रचनाओं में उत्कृष्ट हैं, उन्हें प्रमुख माना जाता है: झेजियांग प्रांत में झे स्कूल और यांग्त्ज़ी नदी के मुहाने पर सूज़ौ प्रांत में वू स्कूल, दोनों साम्राज्य के दक्षिण-पूर्व में। ज़े स्कूल अपनी अभिव्यंजक स्याही पेंटिंग के लिए जाना जाता है। वू स्कूल में सुलेख तकनीक हावी है, यानी चीनी सुलेख की परंपरा में महीन ब्रशस्ट्रोक, जिसकी पंक्तियाँ न केवल मनोदशा बल्कि कलाकार के व्यक्तित्व को भी दर्शाती हैं। 15 वीं शताब्दी के अंत से, वू स्कूल तेजी से महत्वपूर्ण हो गया, जिसमें शेन झोउ (1427-1509) उनके "कवि ऑन ए माउंटेनटॉप" के साथ शामिल थे। उन्हें वू स्कूल का मुख्य प्रतिनिधि माना जाता है। आधिकारिक झे कोर्ट चित्रकारों के विपरीत और उनके बाद के कई वू कलाकारों की तरह, उन्होंने आधिकारिक चीनी आधिकारिक करियर के हिस्से के रूप में एक पेशेवर चित्रकार के रूप में काम नहीं किया, लेकिन एक तथाकथित सज्जन कलाकार, एक विद्वान और "शौकिया" जिन्होंने काम नहीं किया अदालत की ओर से लेकिन खुद को (आर्थिक रूप से) स्वतंत्र रूप से कला के लिए समर्पित कर दिया।
मिंग युग के अंत में, 17वीं शताब्दी में, कला के काम तेजी से मुक्त और पारंपरिक शैलियों से स्वतंत्र हो गए - चीनी दृष्टिकोण से: "जंगली" और "अराजक"। इसके अलावा, जेसुइट मिशनरियों के माध्यम से उत्कीर्णन और तेल चित्रों के चीन पहुंचने के बाद, पहले यूरोपीय प्रभावों को प्रकाश-छाया और परिप्रेक्ष्य प्रभावों के अलग-अलग स्वरूप के साथ देखा जा सकता है।
दो आदमी आराम से एक साथ बैठते हैं। "अपने दोस्त के लिए ज़रा भी खेलें" - और ठीक यही झांग लू (1490-1563) द्वारा स्याही से चित्रित किया गया है। एक की खुशी दोस्त के लिए खेलने की और दूसरे की दोस्त को सुनने की खुशी। शेन झोउ की उत्कृष्ट स्याही ड्राइंग "पोएट ऑन ए माउंटेन पीक" में, उक्त कवि को केवल एक चट्टानी पठार पर मामूली रूपरेखा में पहचाना जा सकता है, जो धुंध की लहरों से तेजी से ऊपर उठता है, ऊबड़-खाबड़ पहाड़ी परिदृश्य "कृत्रिम रूप से" झाड़ियों, देवदार और स्प्रूस से लिपटा हुआ है। दो या तीन छोटे घर। कितनी अलग "यथार्थवादी" पेंटिंग हो सकती है! वे मिंग राजवंश के कलाकारों द्वारा अपनी अद्भुत स्याही और वॉश पेंटिंग के साथ बताई गई ध्यानपूर्ण लघु कथाएँ हैं। और यद्यपि यह आलंकारिक पेंटिंग है, यह एक ही समय में कुछ ब्रशस्ट्रोक और रूपरेखा और सार में कम हो जाती है: लोग, जंगल या चट्टानें पहचानने योग्य हैं, लेकिन चित्र परिदृश्य के सार की खोज करते हैं, जो नरम, नाजुक स्याही स्ट्रोक के बजाय एक मूड और माहौल पैदा करता है। यथार्थवादी - हाँ। लेकिन यह यूरोपीय समझ से बिल्कुल अलग यथार्थवाद है। चीनी कला सदियों से परंपरा में निहित है। 7वीं से लेकर 20वीं शताब्दी तक उनके बीच कोई प्रमुख शैलीगत विराम नहीं हैं, जिनकी तुलना आइकन पेंटिंग से की जा सकती है, जो निश्चित विशिष्टताओं, विषयों, पैटर्न, आकृतियों या रंगों में भी ossified हैं। हालांकि, चीनी कला को शुद्ध नकल की कला के रूप में समझना गलत है: जब चीनी कलाकारों ने अपने पूर्ववर्तियों की नकल की, तो यह मॉडल के करीब आने, उनकी व्याख्या के बारे में था।
चीनी दृष्टिकोण से, युआन राजवंश में मंगोलों के विदेशी शासन के बाद मिंग राजवंश (1368-1644) का मतलब चीनी परंपरा की वापसी था, न केवल घरेलू शासक वर्ग की बहाली। मिंग काल की कला ने सांग और तांग राजवंशों (960-1279 और 618-907) के मॉडल पर ध्यान आकर्षित किया और विशेष रूप से 14 वीं शताब्दी में "विचलन" के खिलाफ कठोर कार्रवाई की; कई कलाकारों को गिरफ्तार किया गया और मार डाला गया। हालांकि, पहले के युगों के विपरीत, दरबार में कोई केंद्रीय कला अकादमी नहीं थी; मिंग कलाकार अपने गृह क्षेत्रों की सुरक्षा के लिए पीछे हट गए। मिंग राजवंश में, दो स्कूल जो अपने परिदृश्य, पक्षी और फूलों की रचनाओं में उत्कृष्ट हैं, उन्हें प्रमुख माना जाता है: झेजियांग प्रांत में झे स्कूल और यांग्त्ज़ी नदी के मुहाने पर सूज़ौ प्रांत में वू स्कूल, दोनों साम्राज्य के दक्षिण-पूर्व में। ज़े स्कूल अपनी अभिव्यंजक स्याही पेंटिंग के लिए जाना जाता है। वू स्कूल में सुलेख तकनीक हावी है, यानी चीनी सुलेख की परंपरा में महीन ब्रशस्ट्रोक, जिसकी पंक्तियाँ न केवल मनोदशा बल्कि कलाकार के व्यक्तित्व को भी दर्शाती हैं। 15 वीं शताब्दी के अंत से, वू स्कूल तेजी से महत्वपूर्ण हो गया, जिसमें शेन झोउ (1427-1509) उनके "कवि ऑन ए माउंटेनटॉप" के साथ शामिल थे। उन्हें वू स्कूल का मुख्य प्रतिनिधि माना जाता है। आधिकारिक झे कोर्ट चित्रकारों के विपरीत और उनके बाद के कई वू कलाकारों की तरह, उन्होंने आधिकारिक चीनी आधिकारिक करियर के हिस्से के रूप में एक पेशेवर चित्रकार के रूप में काम नहीं किया, लेकिन एक तथाकथित सज्जन कलाकार, एक विद्वान और "शौकिया" जिन्होंने काम नहीं किया अदालत की ओर से लेकिन खुद को (आर्थिक रूप से) स्वतंत्र रूप से कला के लिए समर्पित कर दिया।
मिंग युग के अंत में, 17वीं शताब्दी में, कला के काम तेजी से मुक्त और पारंपरिक शैलियों से स्वतंत्र हो गए - चीनी दृष्टिकोण से: "जंगली" और "अराजक"। इसके अलावा, जेसुइट मिशनरियों के माध्यम से उत्कीर्णन और तेल चित्रों के चीन पहुंचने के बाद, पहले यूरोपीय प्रभावों को प्रकाश-छाया और परिप्रेक्ष्य प्रभावों के अलग-अलग स्वरूप के साथ देखा जा सकता है।
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