दुर्भाग्य से, आज जापानी कलाकार ओहरा कोसन के बारे में बहुत कम जानकारी है। कोसोन की रचनाएँ बहुत ग्राफिक हैं। पंछी, फूल और अन्य प्रकृति रूपांकनों से उसके अधिकांश रूपांकनों का निर्माण होता है। सूक्ष्म रूप से चुने गए रंग प्राकृतिक सुंदरता के हैं और प्रतिभाशाली जापानी के क्लासिक सचित्र विषयों को एक परिप्रेक्ष्य से प्रस्तुत करते हैं जो उस समय के लिए काफी आधुनिक थे।
कोसन की पेंटिंग की पढ़ाई निहंगा शैली पर केंद्रित थी। इस कला आंदोलन का उद्देश्य पारंपरिक जापानी चित्रकला के तत्वों का संरक्षण और आधुनिकीकरण करना था। निहॉंगा पश्चिमी प्रभावित जापानी चित्रकला का प्रतिरूप है, जिसे योगा के नाम से जाना जाता है। गहराई प्रतिनिधित्व और छाया के साथ निहॉन्गा शैली में काम करता है। दो आयामी रंग टन के विरोधाभासों के कारण चित्र केवल तीन आयामी दिखाई देते हैं। अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, ओरा कोसन ने टोक्यो आर्ट अकादमी में पढ़ाया, जो बाद में टोक्यो यूनिवर्सिटी ऑफ़ आर्ट्स बन गया। अपनी रचनात्मक अवधि के दौरान, जापानी ने खुद को गहन रूप से वुडकट तकनीक के लिए समर्पित किया। अर्नेस्ट फ्रांसिस्को फेनोलोसा ने कोसोन को यह कदम उठाने के लिए प्रोत्साहित किया। अमेरिकी दर्शन और अर्थशास्त्र के प्रोफेसर थे। उन्होंने टोक्यो यूनिवर्सिटी ऑफ़ आर्ट्स में पढ़ाया और टोक्यो में इंपीरियल संग्रहालय के कला विभाग के लिए काम किया। जापान के आधुनिकीकरण के दौरान पारंपरिक कला को संरक्षित करने के लिए भावुक प्राच्यविद् फेनोलोसा प्रतिबद्ध था। 1910 से 1912 की अवधि में ओहरा कोसन ने फूलों के चित्र प्रकाशित किए, जो उन्होंने पारंपरिक जापानी वुडकट तकनीक का उपयोग करके बनाया था। फिर उन्होंने तकनीक से दूर हो गए और अपनी सारी ऊर्जा पेंटिंग में लगा दी। उस समय उनके काम शोसन नाम के मंच के नीचे दिखाई दिए। 1920 के दशक के मध्य में, वह वुडकट प्रिंटिंग में लौट आए। शास्त्रीय शैली में कई काम किए गए थे, जिन्हें वातानाबे शोज़ाबुरो के प्रकाशन गृह में पुन: प्रकाशित और प्रकाशित किया गया था। कला प्रिंट जापान और विदेशों में बहुत रुचि के साथ मिले, विशेष रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में।
ओहारा कोसोन का शास्त्रीय जापानी कला के संरक्षण और आधुनिकीकरण पर एक स्थायी प्रभाव था। उनके कार्यों का एक बड़ा हिस्सा शैली की दिशा Ukiyo-e ("बहती दुनिया की छवियां") को सौंपा जा सकता है। ये कार्य शहरी पूंजीपति वर्ग की विश्वदृष्टि और जीवन शैली को दर्शाते हैं। विशिष्ट रूपांकनों जानवरों और पौधों के चित्रण हैं। इसके अलावा, कोसोन अपने देर से कलात्मक काम में तथाकथित शिन-हंगा आंदोलन का हिस्सा थे, जो "नए प्रिंट" के रूप में अनुवाद करता है। पश्चिमी तत्वों, उदाहरण के लिए, प्रभाववादी कार्यों के विशिष्ट प्रकाश मूड को पारंपरिक जापानी रूपांकनों में शामिल किया गया था। आधुनिक प्रभाव और परंपरा हाथ से चली गई। कोसोन ने अपने जीवनकाल के दौरान लगभग 500 प्रिंट बनाए। 1935 में टोक्यो में अपने घर में कलाकार की मृत्यु हो गई।
दुर्भाग्य से, आज जापानी कलाकार ओहरा कोसन के बारे में बहुत कम जानकारी है। कोसोन की रचनाएँ बहुत ग्राफिक हैं। पंछी, फूल और अन्य प्रकृति रूपांकनों से उसके अधिकांश रूपांकनों का निर्माण होता है। सूक्ष्म रूप से चुने गए रंग प्राकृतिक सुंदरता के हैं और प्रतिभाशाली जापानी के क्लासिक सचित्र विषयों को एक परिप्रेक्ष्य से प्रस्तुत करते हैं जो उस समय के लिए काफी आधुनिक थे।
कोसन की पेंटिंग की पढ़ाई निहंगा शैली पर केंद्रित थी। इस कला आंदोलन का उद्देश्य पारंपरिक जापानी चित्रकला के तत्वों का संरक्षण और आधुनिकीकरण करना था। निहॉंगा पश्चिमी प्रभावित जापानी चित्रकला का प्रतिरूप है, जिसे योगा के नाम से जाना जाता है। गहराई प्रतिनिधित्व और छाया के साथ निहॉन्गा शैली में काम करता है। दो आयामी रंग टन के विरोधाभासों के कारण चित्र केवल तीन आयामी दिखाई देते हैं। अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, ओरा कोसन ने टोक्यो आर्ट अकादमी में पढ़ाया, जो बाद में टोक्यो यूनिवर्सिटी ऑफ़ आर्ट्स बन गया। अपनी रचनात्मक अवधि के दौरान, जापानी ने खुद को गहन रूप से वुडकट तकनीक के लिए समर्पित किया। अर्नेस्ट फ्रांसिस्को फेनोलोसा ने कोसोन को यह कदम उठाने के लिए प्रोत्साहित किया। अमेरिकी दर्शन और अर्थशास्त्र के प्रोफेसर थे। उन्होंने टोक्यो यूनिवर्सिटी ऑफ़ आर्ट्स में पढ़ाया और टोक्यो में इंपीरियल संग्रहालय के कला विभाग के लिए काम किया। जापान के आधुनिकीकरण के दौरान पारंपरिक कला को संरक्षित करने के लिए भावुक प्राच्यविद् फेनोलोसा प्रतिबद्ध था। 1910 से 1912 की अवधि में ओहरा कोसन ने फूलों के चित्र प्रकाशित किए, जो उन्होंने पारंपरिक जापानी वुडकट तकनीक का उपयोग करके बनाया था। फिर उन्होंने तकनीक से दूर हो गए और अपनी सारी ऊर्जा पेंटिंग में लगा दी। उस समय उनके काम शोसन नाम के मंच के नीचे दिखाई दिए। 1920 के दशक के मध्य में, वह वुडकट प्रिंटिंग में लौट आए। शास्त्रीय शैली में कई काम किए गए थे, जिन्हें वातानाबे शोज़ाबुरो के प्रकाशन गृह में पुन: प्रकाशित और प्रकाशित किया गया था। कला प्रिंट जापान और विदेशों में बहुत रुचि के साथ मिले, विशेष रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में।
ओहारा कोसोन का शास्त्रीय जापानी कला के संरक्षण और आधुनिकीकरण पर एक स्थायी प्रभाव था। उनके कार्यों का एक बड़ा हिस्सा शैली की दिशा Ukiyo-e ("बहती दुनिया की छवियां") को सौंपा जा सकता है। ये कार्य शहरी पूंजीपति वर्ग की विश्वदृष्टि और जीवन शैली को दर्शाते हैं। विशिष्ट रूपांकनों जानवरों और पौधों के चित्रण हैं। इसके अलावा, कोसोन अपने देर से कलात्मक काम में तथाकथित शिन-हंगा आंदोलन का हिस्सा थे, जो "नए प्रिंट" के रूप में अनुवाद करता है। पश्चिमी तत्वों, उदाहरण के लिए, प्रभाववादी कार्यों के विशिष्ट प्रकाश मूड को पारंपरिक जापानी रूपांकनों में शामिल किया गया था। आधुनिक प्रभाव और परंपरा हाथ से चली गई। कोसोन ने अपने जीवनकाल के दौरान लगभग 500 प्रिंट बनाए। 1935 में टोक्यो में अपने घर में कलाकार की मृत्यु हो गई।
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