पैट्रिक हेनरी ब्रूस एक अमेरिकी चित्रकार थे। वह अपने जीवन भर में क्यूबिज़्म की शैली में रुचि रखते थे, जिसे पाब्लो पिकासो और जॉर्जेस ब्रेक द्वारा स्थापित किया गया था। चित्रकार का जन्म 1881 में चार बच्चों में से दूसरे के रूप में हुआ था। उनके परिवार में बेरी हिल, कैम्पबेल काउंटी की एक विशाल संपत्ति, 3,000 दासों द्वारा खेती की गई थी। पैट्रिक का परिवार समृद्ध था। उन्होंने सबसे अच्छी शिक्षा का आनंद लिया और कम उम्र में काम किया, पहले एक रियल एस्टेट एजेंट के रूप में। अपने खाली समय में, उन्होंने आर्ट क्लब ऑफ रिचमंड में पेंटिंग सबक लिया। उनकी पहली पेंटिंग सदी के मोड़ के आसपास बनाई गई होगी।
21 साल की उम्र में, ब्रूस प्रमुख कलाकारों से पेंटिंग तकनीकों के बारे में अधिक जानने के लिए न्यूयॉर्क चले गए। उनमें से सफल परिदृश्य और चित्रकार विलियम मेरिट चेज़ थे , जिन्होंने अमेरिकी छाप को विकसित किया। दो साल बाद वह यूरोप चला गया। वह लगभग 30 वर्षों तक फ्रांस की राजधानी पेरिस में रहे। यहां उन्होंने पहली बार हेनरी मैटिस के प्रसिद्ध पेंटिंग स्कूल में दाखिला लिया और पहली बार आधुनिक चित्रकला के संपर्क में आए। संयोग से, मैटिस दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण शास्त्रीय आधुनिकतावादी कलाकारों में से एक है। वह 20 वीं शताब्दी के एक कलात्मक आंदोलन, फाउविज्म के अग्रणी भी थे।
बाद में वह पेरिस सैलून डी'ऑटोमेन का सदस्य बन गया, जो अधिक रूढ़िवादी सैलून डी पेरिस के लिए एक आंदोलन था। प्रत्येक वर्ष, सदस्य गिरावट में एक प्रमुख कला प्रदर्शनी का आयोजन करते हैं। पैट्रिक हेनरी ब्रूस ने अपने नए चित्रों को भी प्रदर्शित किया जो उन्होंने वर्ष में बनाया था। इन वर्षों के दौरान, उनके कार्यों को ऑर्फ़िक क्यूबिज़्म को सौंपा गया था। हालांकि, वह खुद कभी भी किसी विशेष स्कूल में सार्वजनिक रूप से शामिल नहीं हुए। उनके परिपक्व काम ज्यामितीय आकार और समान रूप से लागू, सुस्त रंग दिखाते हैं। आज अमेरिकी चित्रकार द्वारा कला के केवल कुछ कामों को पोस्टेरिटी के लिए संरक्षित किया गया है। कला दृश्य बताता है कि ब्रूस एक बहुत ही आत्म-आलोचक कलाकार था, जिसने उनके कई चित्रों को नष्ट कर दिया था। 1830 के दशक में ब्रूस अमेरिका लौट आया। 1936 में उन्होंने न्यूयॉर्क में खुद की जान ले ली। महज 55 साल की उम्र में उनका निधन हो गया। उनकी कला अभी भी अपरिवर्तित बनी हुई है, साथ ही साथ कला के 100 कार्य जिन्हें आज तक उत्तरजीविता के लिए संरक्षित किया गया है।
पैट्रिक हेनरी ब्रूस एक अमेरिकी चित्रकार थे। वह अपने जीवन भर में क्यूबिज़्म की शैली में रुचि रखते थे, जिसे पाब्लो पिकासो और जॉर्जेस ब्रेक द्वारा स्थापित किया गया था। चित्रकार का जन्म 1881 में चार बच्चों में से दूसरे के रूप में हुआ था। उनके परिवार में बेरी हिल, कैम्पबेल काउंटी की एक विशाल संपत्ति, 3,000 दासों द्वारा खेती की गई थी। पैट्रिक का परिवार समृद्ध था। उन्होंने सबसे अच्छी शिक्षा का आनंद लिया और कम उम्र में काम किया, पहले एक रियल एस्टेट एजेंट के रूप में। अपने खाली समय में, उन्होंने आर्ट क्लब ऑफ रिचमंड में पेंटिंग सबक लिया। उनकी पहली पेंटिंग सदी के मोड़ के आसपास बनाई गई होगी।
21 साल की उम्र में, ब्रूस प्रमुख कलाकारों से पेंटिंग तकनीकों के बारे में अधिक जानने के लिए न्यूयॉर्क चले गए। उनमें से सफल परिदृश्य और चित्रकार विलियम मेरिट चेज़ थे , जिन्होंने अमेरिकी छाप को विकसित किया। दो साल बाद वह यूरोप चला गया। वह लगभग 30 वर्षों तक फ्रांस की राजधानी पेरिस में रहे। यहां उन्होंने पहली बार हेनरी मैटिस के प्रसिद्ध पेंटिंग स्कूल में दाखिला लिया और पहली बार आधुनिक चित्रकला के संपर्क में आए। संयोग से, मैटिस दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण शास्त्रीय आधुनिकतावादी कलाकारों में से एक है। वह 20 वीं शताब्दी के एक कलात्मक आंदोलन, फाउविज्म के अग्रणी भी थे।
बाद में वह पेरिस सैलून डी'ऑटोमेन का सदस्य बन गया, जो अधिक रूढ़िवादी सैलून डी पेरिस के लिए एक आंदोलन था। प्रत्येक वर्ष, सदस्य गिरावट में एक प्रमुख कला प्रदर्शनी का आयोजन करते हैं। पैट्रिक हेनरी ब्रूस ने अपने नए चित्रों को भी प्रदर्शित किया जो उन्होंने वर्ष में बनाया था। इन वर्षों के दौरान, उनके कार्यों को ऑर्फ़िक क्यूबिज़्म को सौंपा गया था। हालांकि, वह खुद कभी भी किसी विशेष स्कूल में सार्वजनिक रूप से शामिल नहीं हुए। उनके परिपक्व काम ज्यामितीय आकार और समान रूप से लागू, सुस्त रंग दिखाते हैं। आज अमेरिकी चित्रकार द्वारा कला के केवल कुछ कामों को पोस्टेरिटी के लिए संरक्षित किया गया है। कला दृश्य बताता है कि ब्रूस एक बहुत ही आत्म-आलोचक कलाकार था, जिसने उनके कई चित्रों को नष्ट कर दिया था। 1830 के दशक में ब्रूस अमेरिका लौट आया। 1936 में उन्होंने न्यूयॉर्क में खुद की जान ले ली। महज 55 साल की उम्र में उनका निधन हो गया। उनकी कला अभी भी अपरिवर्तित बनी हुई है, साथ ही साथ कला के 100 कार्य जिन्हें आज तक उत्तरजीविता के लिए संरक्षित किया गया है।
पृष्ठ 1 / 1