प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार और ग्राफिक कलाकार पॉल ब्रिल कला इतिहास के किस हिस्से से संबंधित हैं? क्या किसी को उसे फ्लेमिश पेंटिंग में गिनना होगा, जिससे वह बड़ा हुआ, या वह यूरोपीय कनेक्शन के साथ रोमन बन गया? 16वीं शताब्दी के मध्य में जन्मे, क्या उन्हें अभी भी तथाकथित मनेरवादियों में गिना जाना है, या वे पहले से ही हाई बैरोक के अग्रदूत हैं? पॉल ब्रिल एक मुखर परिदृश्य चित्रकार थे, जो स्टाफ़ के इतने शौकीन नहीं थे। उनके महान मित्र एडम एल्शाइमर की तरह डिलीवर किए गए दोस्त या सहकर्मी। बदले में, ब्रिल ने चित्रकारों को चित्रित करने के लिए परिदृश्य पृष्ठभूमि का योगदान दिया। शुरुआती बारोक में विशेषज्ञों का एक साथ काम करना काफी आम बात थी।
इस तरह के सहयोग का एक प्रसिद्ध उदाहरण म्यूनिख में अल्टे पिनाकोथेक में लटका हुआ है: रूबेन्स द्वारा फूलों की पुष्पांजलि में मैडोना, जन ब्रूघेल द एल्डर द्वारा फूलों की महिमा के साथ। ए। , एक बहुत ही जटिल कार्य। मैडोना एक तस्वीर के भीतर एक तस्वीर है, जिसे फूलों की काल्पनिक पुष्पांजलि द्वारा तैयार किया गया है, जो बदले में ठेठ रूबेन्स पुट्टी द्वारा किया जाता है। इस तरह की परिष्कृत परस्पर क्रिया रोमन समूह के कार्यों में भी पाई जा सकती है। यहां तक कि कला विशेषज्ञों के लिए भी यह भेद करना मुश्किल होता है कि एक कलाकार का योगदान कहां समाप्त होता है और दूसरे का शुरू होता है। पॉल ब्रिल को शुरुआती वर्षों से अन्य कलाकारों के साथ काम करने की आदत थी, जब उन्हें लगभग तीस साल की उम्र में रोम में अपने बड़े भाई मैथिज के साथ आश्रय मिला। जब उनके भाई की जल्दी मृत्यु हो गई, तो उन्होंने अपना फ्रेस्को कमीशन पूरा कर लिया और अपनी कार्यशाला के साथ रोम के सबसे व्यस्त भित्ति चित्रकारों में से एक बन गए। हालांकि, फिर उन्होंने पैनल पेंटिंग की ओर अधिक से अधिक रुख किया, क्योंकि यह उत्तरी यूरोप में भी तेजी से लोकप्रिय हो रहा था। रोम के कलाकार उपनिवेश में, जिसमें इटालियंस, डच, फ्रेंच और जर्मन शामिल थे, यह लगभग एक केंद्रीय तारे जैसा था। उन्होंने सुझावों को आत्मसात किया और दूसरों को प्रभावित किया। उनके शुरुआती परिदृश्य चित्रों के अधिक नाटकीय मनेरवादी स्वर ने अधिक शांत रूप से लालित्य चित्रों का मार्ग प्रशस्त किया। विवरण के साथ लगभग सावधानीपूर्वक जुनून, जैसा कि बंदरगाह छवियों में है, ने धीरे-धीरे लगभग प्रारंभिक शास्त्रीय शांति और उदारता का मार्ग प्रशस्त किया। दूसरी ओर, उनके रचित शहर के दृश्य, बाद के प्रारंभिक रोमांटिक काल का पूर्वाभास देते हैं। उनके कई छात्रों में से एक, एगोस्टिनो तासी को बहुत याद किया जाता है, लेकिन दूसरी ओर उन्होंने कई आवेगों को क्लाउड लोरेन पर पारित किया। तासी का अविस्मरणीय आक्रोश 17वीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण चित्रकार, युवा आर्टेमिसिया जेंटलेस्ची का बलात्कार था।
ब्रिल के चित्रों की मांग उनकी मृत्यु के बाद भी पूरे यूरोप में इतनी अधिक रही कि सभी कार्यों को निश्चित रूप से वर्गीकृत करना संभव नहीं है। जैसा कि उनके हमवतन रूबेन्स के साथ है, जो एक पीढ़ी से कम उम्र के हैं, सभी प्रकार के लेखक हैं। यह पता लगाने के लिए कि क्या एक पेंटिंग पूरी तरह से ऑटोग्राफ का काम है, एक कार्यशाला की तस्वीर है, एक छात्र का काम है, एक अनुयायी का काम है, या एक नकल करने वाले का उत्पाद है, यह जानने के लिए बहुत अधिक विशेषज्ञता की आवश्यकता होती है। पॉल ब्रिल रोमन बन गए और अपनी मृत्यु तक अपनी पत्नी ओटाविया के साथ "अनन्त शहर" में रहे। उन्होंने 1626 में जर्मन कैथोलिक "नेशनल चर्च" सांता मारिया डेल 'एनिमा में अपना अंतिम विश्राम स्थान पाया।
प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार और ग्राफिक कलाकार पॉल ब्रिल कला इतिहास के किस हिस्से से संबंधित हैं? क्या किसी को उसे फ्लेमिश पेंटिंग में गिनना होगा, जिससे वह बड़ा हुआ, या वह यूरोपीय कनेक्शन के साथ रोमन बन गया? 16वीं शताब्दी के मध्य में जन्मे, क्या उन्हें अभी भी तथाकथित मनेरवादियों में गिना जाना है, या वे पहले से ही हाई बैरोक के अग्रदूत हैं? पॉल ब्रिल एक मुखर परिदृश्य चित्रकार थे, जो स्टाफ़ के इतने शौकीन नहीं थे। उनके महान मित्र एडम एल्शाइमर की तरह डिलीवर किए गए दोस्त या सहकर्मी। बदले में, ब्रिल ने चित्रकारों को चित्रित करने के लिए परिदृश्य पृष्ठभूमि का योगदान दिया। शुरुआती बारोक में विशेषज्ञों का एक साथ काम करना काफी आम बात थी।
इस तरह के सहयोग का एक प्रसिद्ध उदाहरण म्यूनिख में अल्टे पिनाकोथेक में लटका हुआ है: रूबेन्स द्वारा फूलों की पुष्पांजलि में मैडोना, जन ब्रूघेल द एल्डर द्वारा फूलों की महिमा के साथ। ए। , एक बहुत ही जटिल कार्य। मैडोना एक तस्वीर के भीतर एक तस्वीर है, जिसे फूलों की काल्पनिक पुष्पांजलि द्वारा तैयार किया गया है, जो बदले में ठेठ रूबेन्स पुट्टी द्वारा किया जाता है। इस तरह की परिष्कृत परस्पर क्रिया रोमन समूह के कार्यों में भी पाई जा सकती है। यहां तक कि कला विशेषज्ञों के लिए भी यह भेद करना मुश्किल होता है कि एक कलाकार का योगदान कहां समाप्त होता है और दूसरे का शुरू होता है। पॉल ब्रिल को शुरुआती वर्षों से अन्य कलाकारों के साथ काम करने की आदत थी, जब उन्हें लगभग तीस साल की उम्र में रोम में अपने बड़े भाई मैथिज के साथ आश्रय मिला। जब उनके भाई की जल्दी मृत्यु हो गई, तो उन्होंने अपना फ्रेस्को कमीशन पूरा कर लिया और अपनी कार्यशाला के साथ रोम के सबसे व्यस्त भित्ति चित्रकारों में से एक बन गए। हालांकि, फिर उन्होंने पैनल पेंटिंग की ओर अधिक से अधिक रुख किया, क्योंकि यह उत्तरी यूरोप में भी तेजी से लोकप्रिय हो रहा था। रोम के कलाकार उपनिवेश में, जिसमें इटालियंस, डच, फ्रेंच और जर्मन शामिल थे, यह लगभग एक केंद्रीय तारे जैसा था। उन्होंने सुझावों को आत्मसात किया और दूसरों को प्रभावित किया। उनके शुरुआती परिदृश्य चित्रों के अधिक नाटकीय मनेरवादी स्वर ने अधिक शांत रूप से लालित्य चित्रों का मार्ग प्रशस्त किया। विवरण के साथ लगभग सावधानीपूर्वक जुनून, जैसा कि बंदरगाह छवियों में है, ने धीरे-धीरे लगभग प्रारंभिक शास्त्रीय शांति और उदारता का मार्ग प्रशस्त किया। दूसरी ओर, उनके रचित शहर के दृश्य, बाद के प्रारंभिक रोमांटिक काल का पूर्वाभास देते हैं। उनके कई छात्रों में से एक, एगोस्टिनो तासी को बहुत याद किया जाता है, लेकिन दूसरी ओर उन्होंने कई आवेगों को क्लाउड लोरेन पर पारित किया। तासी का अविस्मरणीय आक्रोश 17वीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण चित्रकार, युवा आर्टेमिसिया जेंटलेस्ची का बलात्कार था।
ब्रिल के चित्रों की मांग उनकी मृत्यु के बाद भी पूरे यूरोप में इतनी अधिक रही कि सभी कार्यों को निश्चित रूप से वर्गीकृत करना संभव नहीं है। जैसा कि उनके हमवतन रूबेन्स के साथ है, जो एक पीढ़ी से कम उम्र के हैं, सभी प्रकार के लेखक हैं। यह पता लगाने के लिए कि क्या एक पेंटिंग पूरी तरह से ऑटोग्राफ का काम है, एक कार्यशाला की तस्वीर है, एक छात्र का काम है, एक अनुयायी का काम है, या एक नकल करने वाले का उत्पाद है, यह जानने के लिए बहुत अधिक विशेषज्ञता की आवश्यकता होती है। पॉल ब्रिल रोमन बन गए और अपनी मृत्यु तक अपनी पत्नी ओटाविया के साथ "अनन्त शहर" में रहे। उन्होंने 1626 में जर्मन कैथोलिक "नेशनल चर्च" सांता मारिया डेल 'एनिमा में अपना अंतिम विश्राम स्थान पाया।
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