19 वीं सदी की शुरुआत में लंदन में पैदा हुए रिचर्ड रेडग्रवे को कम उम्र से ही कलाकार बनने की इच्छा थी। उस समय वह अपने पिता के तार बाड़ कारखाने में कार्यरत थे, जहाँ उन्होंने गरीबों और सहकर्मियों के लिए सहानुभूति विकसित की। रेडग्रेव केवल 22 साल की उम्र में अपने कलात्मक सपने को महसूस कर पाएंगे, जब उन्हें प्रतिष्ठित लंदन रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में स्वीकार किया गया था।
अपने करियर की शुरुआत में, उन्होंने मुख्य रूप से अंग्रेजी साहित्य के उपाख्यानों को चित्रित किया, बाद में वे सामाजिक रूप से वंचित वर्गों के समकालीन जीवन से प्रेरणा लेने के लिए इच्छुक हो गए। उनका उद्देश्य समाज में सबसे कमजोर लिंक की चुनौतियों और पीड़ाओं पर ध्यान आकर्षित करने के लिए पेंटिंग का उपयोग करना था। उनके सबसे लोकप्रिय रूपांकनों में गरीब, कामकाजी महिलाओं के चित्र शामिल हैं, जैसे कि पेंटिंग "द सेमस्ट्रेस", जो एक युवा सीमस्ट्रेस के जीवन की वास्तविकता की जानकारी देती है। रेडग्रेव द्वारा इस और अन्य कार्यों को रॉयल अकादमी, ब्रिटिश इंस्टीट्यूशन और सोसाइटी ऑफ ब्रिटिश आर्टिस्ट्स में प्रदर्शित किया गया था, जिससे उन्हें एक चित्रकार के रूप में जाना जाता था। हालांकि, अपने कलात्मक कैरियर के अंत में, रेडग्रेव ने शैली चित्रकला छोड़ दी और परिदृश्य चित्रकला के विषयों की ओर मुड़ गए। उनके वायुमंडलीय परिदृश्य के टुकड़े शैलीगत रूप से प्री-राफेलाइट्स और रोमांटिकतावाद के प्रतिनिधियों के काम से जुड़े थे। रिचर्ड रेडग्रेव इस बीच न केवल एक चित्रकार के रूप में सक्रिय थे, बल्कि हस्तशिल्प के क्षेत्र में भी काम करते थे। एक डिजाइनर के रूप में अपनी रचनात्मक अवधि के दौरान बनाई गई फूलदान, गुड़ और अन्य रोजमर्रा की वस्तुएं उनके विचारों और आकारों के धन की गवाही देती हैं। इसके अलावा, उनकी प्रशासनिक प्रतिभा के कारण, उन्हें गवर्नमेंट स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन का प्रबंधन सौंपा गया, जहाँ उन्होंने एक व्याख्याता के रूप में भी काम किया। वहां वे इंग्लैंड में कलात्मक शिक्षा के सबसे प्रसिद्ध सुधारकों में से एक बन गए। रेडग्रेव ने 1855 के पेरिस यूनिवर्सल प्रदर्शनी में अंग्रेजी कला विभाग की उपस्थिति और 1866 में लंदन विश्व मेले का आयोजन किया। उनकी प्रतिष्ठा ने उनके लिए क्वीन विक्टोरिया के कलात्मक संग्रह का नेतृत्व करने का मार्ग प्रशस्त किया। हालांकि, उन्होंने कुछ वर्षों के बाद इस पद से इस्तीफा दे दिया जब उन्होंने और उनके भाई, सैमुअल रेडग्रेव ने "ए सेंचुरी ऑफ़ ब्रिटिश पेंटर्स" नामक कला-ऐतिहासिक कार्य लिखा। भाई-बहन व्यक्तिगत रूप से इसमें वर्णित कई कलात्मक व्यक्तित्वों को जानते थे, यही वजह है कि यह पुस्तक 18 वीं और 19 वीं शताब्दी के अंग्रेजी कलाकारों पर शोध का एक महत्वपूर्ण स्रोत है।
अपने जीवन के अंतिम चरण में, रेडग्रेव ने अपनी दृष्टि खो दी और 1888 में बुढ़ापे के प्रभाव में मृत्यु हो गई। अपने समकालीनों की धारणा में, हालांकि, वह एक बहु-प्रतिभाशाली कलाकार बने रहे, जिन्होंने अपने राज्य के लिए बेहतरीन सेवाएं प्रदान कीं।
19 वीं सदी की शुरुआत में लंदन में पैदा हुए रिचर्ड रेडग्रवे को कम उम्र से ही कलाकार बनने की इच्छा थी। उस समय वह अपने पिता के तार बाड़ कारखाने में कार्यरत थे, जहाँ उन्होंने गरीबों और सहकर्मियों के लिए सहानुभूति विकसित की। रेडग्रेव केवल 22 साल की उम्र में अपने कलात्मक सपने को महसूस कर पाएंगे, जब उन्हें प्रतिष्ठित लंदन रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में स्वीकार किया गया था।
अपने करियर की शुरुआत में, उन्होंने मुख्य रूप से अंग्रेजी साहित्य के उपाख्यानों को चित्रित किया, बाद में वे सामाजिक रूप से वंचित वर्गों के समकालीन जीवन से प्रेरणा लेने के लिए इच्छुक हो गए। उनका उद्देश्य समाज में सबसे कमजोर लिंक की चुनौतियों और पीड़ाओं पर ध्यान आकर्षित करने के लिए पेंटिंग का उपयोग करना था। उनके सबसे लोकप्रिय रूपांकनों में गरीब, कामकाजी महिलाओं के चित्र शामिल हैं, जैसे कि पेंटिंग "द सेमस्ट्रेस", जो एक युवा सीमस्ट्रेस के जीवन की वास्तविकता की जानकारी देती है। रेडग्रेव द्वारा इस और अन्य कार्यों को रॉयल अकादमी, ब्रिटिश इंस्टीट्यूशन और सोसाइटी ऑफ ब्रिटिश आर्टिस्ट्स में प्रदर्शित किया गया था, जिससे उन्हें एक चित्रकार के रूप में जाना जाता था। हालांकि, अपने कलात्मक कैरियर के अंत में, रेडग्रेव ने शैली चित्रकला छोड़ दी और परिदृश्य चित्रकला के विषयों की ओर मुड़ गए। उनके वायुमंडलीय परिदृश्य के टुकड़े शैलीगत रूप से प्री-राफेलाइट्स और रोमांटिकतावाद के प्रतिनिधियों के काम से जुड़े थे। रिचर्ड रेडग्रेव इस बीच न केवल एक चित्रकार के रूप में सक्रिय थे, बल्कि हस्तशिल्प के क्षेत्र में भी काम करते थे। एक डिजाइनर के रूप में अपनी रचनात्मक अवधि के दौरान बनाई गई फूलदान, गुड़ और अन्य रोजमर्रा की वस्तुएं उनके विचारों और आकारों के धन की गवाही देती हैं। इसके अलावा, उनकी प्रशासनिक प्रतिभा के कारण, उन्हें गवर्नमेंट स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन का प्रबंधन सौंपा गया, जहाँ उन्होंने एक व्याख्याता के रूप में भी काम किया। वहां वे इंग्लैंड में कलात्मक शिक्षा के सबसे प्रसिद्ध सुधारकों में से एक बन गए। रेडग्रेव ने 1855 के पेरिस यूनिवर्सल प्रदर्शनी में अंग्रेजी कला विभाग की उपस्थिति और 1866 में लंदन विश्व मेले का आयोजन किया। उनकी प्रतिष्ठा ने उनके लिए क्वीन विक्टोरिया के कलात्मक संग्रह का नेतृत्व करने का मार्ग प्रशस्त किया। हालांकि, उन्होंने कुछ वर्षों के बाद इस पद से इस्तीफा दे दिया जब उन्होंने और उनके भाई, सैमुअल रेडग्रेव ने "ए सेंचुरी ऑफ़ ब्रिटिश पेंटर्स" नामक कला-ऐतिहासिक कार्य लिखा। भाई-बहन व्यक्तिगत रूप से इसमें वर्णित कई कलात्मक व्यक्तित्वों को जानते थे, यही वजह है कि यह पुस्तक 18 वीं और 19 वीं शताब्दी के अंग्रेजी कलाकारों पर शोध का एक महत्वपूर्ण स्रोत है।
अपने जीवन के अंतिम चरण में, रेडग्रेव ने अपनी दृष्टि खो दी और 1888 में बुढ़ापे के प्रभाव में मृत्यु हो गई। अपने समकालीनों की धारणा में, हालांकि, वह एक बहु-प्रतिभाशाली कलाकार बने रहे, जिन्होंने अपने राज्य के लिए बेहतरीन सेवाएं प्रदान कीं।
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