तोकुगावा काल में जापान में कला को अत्यधिक सम्मान दिया जाता था। इन सबसे ऊपर, बड़प्पन और धनी अपने संग्रह और प्रायोजित कलाकारों पर गर्व करते थे जिन्हें वे विशेष रूप से प्रतिभाशाली मानते थे। सकाई होइत्सु खुद एक कुलीन परिवार से आते हैं। वह एक संतुलित, धार्मिक व्यक्ति, सौम्य और प्रकृति की सुंदरता से प्रेरित थे। एक कलाकार के रूप में, वह शुरू में खुद को एक शैली के लिए प्रतिबद्ध करने में असमर्थ थे। इसके बजाय, उन्होंने कुछ अलग शिक्षकों से पेंट करना सीखा और विभिन्न शैलियों के लिए प्रतिभा दिखाई।
सकाई ने अपना पूरा जीवन कला को समर्पित कर दिया। चित्रकला के प्रति समर्पण के कारण, उन्हें क्योटो के कानो स्कूल में स्वीकार किया गया, जो 18वीं शताब्दी के जापान में एक वास्तविक सम्मान था। इन सम्मानित शिक्षकों द्वारा केवल सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों को ही स्वीकार किया जा सका। इस विद्यालय के शिक्षक कानो परिवार के लंबे वंश से आए थे। उनके काम और संस्था ने सदियों से देश की कला को आकार दिया है और शायद ही कोई उभरता हुआ कलाकार यहां प्रशिक्षित होने से बच सके। साकाई ने विशिष्ट कानो शैली सीखी, जिसमें ज्यादातर संवेदनशील रचनाओं में प्रकृति और जापानी पौराणिक कथाओं से रूपांकनों को चित्रित किया गया था। लेकिन सकाई की शिक्षा प्रतिष्ठित स्कूल में समाप्त नहीं हुई। पेंटिंग की शैली जो उन्होंने वहां सीखी, जबकि जटिल और सौंदर्यपरक भी तेजी से पुराने जमाने के रूप में देखी जा रही थी। जापान में कानो परिवार लंबे समय से कला की दुनिया पर हावी था, लेकिन साकाई के दिनों में चीजें बदल रही थीं। देश की सामाजिक संरचनाएँ बदलीं और उनके साथ कलात्मक मानदंड भी। नया मध्यम और उच्च वर्ग, जो व्यापार के माध्यम से धनवान बन गए थे, आकांक्षा रखते थे और कला का खर्च उठा सकते थे। एक निश्चित स्तर की अनुमति और सुखवाद जापानी संस्कृति में व्याप्त है। इस प्रवृत्ति को उकीयो-ए शैली द्वारा पकड़ा गया, जो कानो शैली के विपरीत, मानव, शहरी जीवन पर अधिक केंद्रित था। साकाई ने शैली सीखी लेकिन लंबे समय तक इसके साथ नहीं रहे। शायद यह उनकी धार्मिक मान्यताएँ थीं, या साधारण नाराजगी थी, जिसने अंततः उन्हें और अधिक पारंपरिक रूपांकनों की ओर लौटने के लिए प्रेरित किया। उन्होंने अपनी सच्ची प्रेरणा का अनुसरण करने से पहले दो अन्य शिक्षकों के अधीन अध्ययन किया: रिनपा शैली, जो कुछ समय के लिए फैशन से बाहर हो गई थी, लेकिन साकाई को गहराई से आकर्षित किया।
सकाई ने अपने जीवन के बाद के वर्षों को बौद्ध भिक्षु के रूप में बिताया। वह एक मठ में एकांत में रहते थे और वहां रिंपा शैली का बारीकी से अध्ययन करते थे। वह विशेष रूप से कलाकार ओगाटा कोरिन के कामों से प्रभावित थे, जो उनसे लगभग सौ साल पहले पैदा हुए थे। ओगाटा को रिनपा स्कूल का सबसे सुंदर चित्रकार माना जाता था। उनके प्राकृतिक दृश्य एक ही समय में यथार्थवादी और अमूर्त थे, जो डिजाइन तत्वों के रूप में सुंदर रचनाओं में संयुक्त थे। सकाई ने उनकी शैली की नकल की और ओगाटा के सबसे प्रसिद्ध कार्यों की कुछ प्रतिकृतियां बनाईं। ऐसा करने में, वह रिनपा स्कूल को सार्वजनिक चेतना में वापस लाने में सफल रहे और युवा कलाकारों को खुद को इसके प्रति उन्मुख करने के लिए प्रेरित किया।
तोकुगावा काल में जापान में कला को अत्यधिक सम्मान दिया जाता था। इन सबसे ऊपर, बड़प्पन और धनी अपने संग्रह और प्रायोजित कलाकारों पर गर्व करते थे जिन्हें वे विशेष रूप से प्रतिभाशाली मानते थे। सकाई होइत्सु खुद एक कुलीन परिवार से आते हैं। वह एक संतुलित, धार्मिक व्यक्ति, सौम्य और प्रकृति की सुंदरता से प्रेरित थे। एक कलाकार के रूप में, वह शुरू में खुद को एक शैली के लिए प्रतिबद्ध करने में असमर्थ थे। इसके बजाय, उन्होंने कुछ अलग शिक्षकों से पेंट करना सीखा और विभिन्न शैलियों के लिए प्रतिभा दिखाई।
सकाई ने अपना पूरा जीवन कला को समर्पित कर दिया। चित्रकला के प्रति समर्पण के कारण, उन्हें क्योटो के कानो स्कूल में स्वीकार किया गया, जो 18वीं शताब्दी के जापान में एक वास्तविक सम्मान था। इन सम्मानित शिक्षकों द्वारा केवल सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों को ही स्वीकार किया जा सका। इस विद्यालय के शिक्षक कानो परिवार के लंबे वंश से आए थे। उनके काम और संस्था ने सदियों से देश की कला को आकार दिया है और शायद ही कोई उभरता हुआ कलाकार यहां प्रशिक्षित होने से बच सके। साकाई ने विशिष्ट कानो शैली सीखी, जिसमें ज्यादातर संवेदनशील रचनाओं में प्रकृति और जापानी पौराणिक कथाओं से रूपांकनों को चित्रित किया गया था। लेकिन सकाई की शिक्षा प्रतिष्ठित स्कूल में समाप्त नहीं हुई। पेंटिंग की शैली जो उन्होंने वहां सीखी, जबकि जटिल और सौंदर्यपरक भी तेजी से पुराने जमाने के रूप में देखी जा रही थी। जापान में कानो परिवार लंबे समय से कला की दुनिया पर हावी था, लेकिन साकाई के दिनों में चीजें बदल रही थीं। देश की सामाजिक संरचनाएँ बदलीं और उनके साथ कलात्मक मानदंड भी। नया मध्यम और उच्च वर्ग, जो व्यापार के माध्यम से धनवान बन गए थे, आकांक्षा रखते थे और कला का खर्च उठा सकते थे। एक निश्चित स्तर की अनुमति और सुखवाद जापानी संस्कृति में व्याप्त है। इस प्रवृत्ति को उकीयो-ए शैली द्वारा पकड़ा गया, जो कानो शैली के विपरीत, मानव, शहरी जीवन पर अधिक केंद्रित था। साकाई ने शैली सीखी लेकिन लंबे समय तक इसके साथ नहीं रहे। शायद यह उनकी धार्मिक मान्यताएँ थीं, या साधारण नाराजगी थी, जिसने अंततः उन्हें और अधिक पारंपरिक रूपांकनों की ओर लौटने के लिए प्रेरित किया। उन्होंने अपनी सच्ची प्रेरणा का अनुसरण करने से पहले दो अन्य शिक्षकों के अधीन अध्ययन किया: रिनपा शैली, जो कुछ समय के लिए फैशन से बाहर हो गई थी, लेकिन साकाई को गहराई से आकर्षित किया।
सकाई ने अपने जीवन के बाद के वर्षों को बौद्ध भिक्षु के रूप में बिताया। वह एक मठ में एकांत में रहते थे और वहां रिंपा शैली का बारीकी से अध्ययन करते थे। वह विशेष रूप से कलाकार ओगाटा कोरिन के कामों से प्रभावित थे, जो उनसे लगभग सौ साल पहले पैदा हुए थे। ओगाटा को रिनपा स्कूल का सबसे सुंदर चित्रकार माना जाता था। उनके प्राकृतिक दृश्य एक ही समय में यथार्थवादी और अमूर्त थे, जो डिजाइन तत्वों के रूप में सुंदर रचनाओं में संयुक्त थे। सकाई ने उनकी शैली की नकल की और ओगाटा के सबसे प्रसिद्ध कार्यों की कुछ प्रतिकृतियां बनाईं। ऐसा करने में, वह रिनपा स्कूल को सार्वजनिक चेतना में वापस लाने में सफल रहे और युवा कलाकारों को खुद को इसके प्रति उन्मुख करने के लिए प्रेरित किया।
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