16वीं शताब्दी के अंतिम दशकों में, 150 साल के अशांत गृहयुद्ध के बाद जापान एकीकृत हो गया था। विभिन्न सामाजिक वर्गों के बीच की कठोर विभाजन रेखाएँ धीरे-धीरे भंग होने लगीं और एक व्यापारिक समाज का उदय हुआ। अभिजात वर्ग के अनन्य अधिकारों को तोड़ा गया। एक शास्त्रीय अतीत की दृश्य व्याख्या और सुलेख और छवि में इसका प्रतिनिधित्व एक बार इस वर्ग के लिए आरक्षित था। ग्रंथों और छवियों का वितरण धीरे-धीरे विस्तारित हुआ। तवरया सोतात्सु और उनके सहयोगी माननीय कोएत्सु सहित कई आम लोगों ने चल प्रकार की छपाई के नए रूपों के साथ प्रयोग करना शुरू किया। आज उन्हें पिछले 400 वर्षों के सबसे महत्वपूर्ण और प्रभावशाली जापानी चित्रकारों और शिल्पकारों में से एक माना जाता है।
सोतात्सू तवरया ने 17 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में क्योटो के "चैंप्स-एलिसीस", गोजो-डोरी में प्रतिष्ठित तवरया पेंटिंग स्टूडियो का प्रबंधन संभाला। इस कंपनी में विभिन्न छोटे पोर्टेबल पेंटिंग प्रारूपों का उपयोग किया गया था, जिसमें फोल्डिंग पंखे, एल्बम शीट और तंजाकू, "माल्ज़ेटल" शामिल हैं। यह ईया अन्य एडोकोरो, "एटेलियर" से अलग था, जिन्होंने शाही दरबार, शोगुनेट, या प्रमुख मंदिरों और मंदिरों के लिए चित्रों को कमीशन किया था। तवरया एक ऐसी संस्था थी जो शास्त्रीय विषयों को अपने तरीके से प्रस्तुत कर सकती थी और उसे सम्मेलनों का पालन नहीं करना पड़ता था। पुस्तक "जेनजी" और अन्य विहित कार्यों के लक्जरी संस्करणों को वित्तपोषित करके, इसने इस साहित्य को फैलाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जो अब तक बड़प्पन और मठों के लिए आरक्षित है, व्यापक शहरी आबादी के लिए।
सोतात्सु प्रतिष्ठित सुलेखकों के लिए महंगे कागज बनाने या धार्मिक ग्रंथों के प्रबुद्ध पीठ के रूप में उपयोग करने में एक विशेषज्ञ थे। उनकी उपलब्धियों में से एक "फ्लोटिंग फैन" शैली थी। पंखे ने सचमुच सोतात्सु की सौंदर्य संबंधी संवेदनशीलता को आकार दिया। बारी-बारी से परतों के साथ एक परिष्कृत घुमावदार प्रारूप का उपयोग करते हुए, कलाकार और उनके सहयोगियों ने शास्त्रीय साहित्य और किंवदंतियों - युद्ध, रोमांस और बौद्ध धर्म की शिक्षाओं की कहानियों को चित्रित करने वाले चित्रों से अनगिनत दृश्य उद्धरण निकाले। सोतात्सु एक उत्कृष्ट प्रशंसक डिजाइनर और निर्माता थे जो महत्वपूर्ण बौद्ध सूत्रों सहित प्राचीन दस्तावेजों के संरक्षण में भी लगे हुए थे। अपनी असाधारण क्षमता के कारण, वह उस समय महत्वपूर्ण सुलेखकों और दरबारी संरक्षकों के निकट संपर्क में थे, जब पारंपरिक कोर्ट पेंटिंग कार्यशालाओं के पतन के कारण इन कौशलों की अत्यधिक मांग थी। अभिजात वर्ग के साथ उनके संपर्कों ने उन्हें 1630 के दशक तक एक पूर्ण दरबारी चित्रकार बना दिया। उनका प्रभाव निर्विवाद है, दोनों घर पर और जापान की सीमाओं से बहुत दूर। साफ-सुथरी रेखाओं और लगभग अमूर्त डिज़ाइन की विशेषता, उनके चमकीले रंगों और सोने और चांदी के हरे-भरे क्षेत्रों के माध्यम से उनकी हड़ताली कृतियों में एक अद्वितीय उपस्थिति है। तराशीकोमी जैसे नवाचार - गीली, बंधी हुई स्याही की परतों में हेरफेर - ने रिनपा शैली के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया और कलाकार को दुनिया भर में जाना।
16वीं शताब्दी के अंतिम दशकों में, 150 साल के अशांत गृहयुद्ध के बाद जापान एकीकृत हो गया था। विभिन्न सामाजिक वर्गों के बीच की कठोर विभाजन रेखाएँ धीरे-धीरे भंग होने लगीं और एक व्यापारिक समाज का उदय हुआ। अभिजात वर्ग के अनन्य अधिकारों को तोड़ा गया। एक शास्त्रीय अतीत की दृश्य व्याख्या और सुलेख और छवि में इसका प्रतिनिधित्व एक बार इस वर्ग के लिए आरक्षित था। ग्रंथों और छवियों का वितरण धीरे-धीरे विस्तारित हुआ। तवरया सोतात्सु और उनके सहयोगी माननीय कोएत्सु सहित कई आम लोगों ने चल प्रकार की छपाई के नए रूपों के साथ प्रयोग करना शुरू किया। आज उन्हें पिछले 400 वर्षों के सबसे महत्वपूर्ण और प्रभावशाली जापानी चित्रकारों और शिल्पकारों में से एक माना जाता है।
सोतात्सू तवरया ने 17 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में क्योटो के "चैंप्स-एलिसीस", गोजो-डोरी में प्रतिष्ठित तवरया पेंटिंग स्टूडियो का प्रबंधन संभाला। इस कंपनी में विभिन्न छोटे पोर्टेबल पेंटिंग प्रारूपों का उपयोग किया गया था, जिसमें फोल्डिंग पंखे, एल्बम शीट और तंजाकू, "माल्ज़ेटल" शामिल हैं। यह ईया अन्य एडोकोरो, "एटेलियर" से अलग था, जिन्होंने शाही दरबार, शोगुनेट, या प्रमुख मंदिरों और मंदिरों के लिए चित्रों को कमीशन किया था। तवरया एक ऐसी संस्था थी जो शास्त्रीय विषयों को अपने तरीके से प्रस्तुत कर सकती थी और उसे सम्मेलनों का पालन नहीं करना पड़ता था। पुस्तक "जेनजी" और अन्य विहित कार्यों के लक्जरी संस्करणों को वित्तपोषित करके, इसने इस साहित्य को फैलाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जो अब तक बड़प्पन और मठों के लिए आरक्षित है, व्यापक शहरी आबादी के लिए।
सोतात्सु प्रतिष्ठित सुलेखकों के लिए महंगे कागज बनाने या धार्मिक ग्रंथों के प्रबुद्ध पीठ के रूप में उपयोग करने में एक विशेषज्ञ थे। उनकी उपलब्धियों में से एक "फ्लोटिंग फैन" शैली थी। पंखे ने सचमुच सोतात्सु की सौंदर्य संबंधी संवेदनशीलता को आकार दिया। बारी-बारी से परतों के साथ एक परिष्कृत घुमावदार प्रारूप का उपयोग करते हुए, कलाकार और उनके सहयोगियों ने शास्त्रीय साहित्य और किंवदंतियों - युद्ध, रोमांस और बौद्ध धर्म की शिक्षाओं की कहानियों को चित्रित करने वाले चित्रों से अनगिनत दृश्य उद्धरण निकाले। सोतात्सु एक उत्कृष्ट प्रशंसक डिजाइनर और निर्माता थे जो महत्वपूर्ण बौद्ध सूत्रों सहित प्राचीन दस्तावेजों के संरक्षण में भी लगे हुए थे। अपनी असाधारण क्षमता के कारण, वह उस समय महत्वपूर्ण सुलेखकों और दरबारी संरक्षकों के निकट संपर्क में थे, जब पारंपरिक कोर्ट पेंटिंग कार्यशालाओं के पतन के कारण इन कौशलों की अत्यधिक मांग थी। अभिजात वर्ग के साथ उनके संपर्कों ने उन्हें 1630 के दशक तक एक पूर्ण दरबारी चित्रकार बना दिया। उनका प्रभाव निर्विवाद है, दोनों घर पर और जापान की सीमाओं से बहुत दूर। साफ-सुथरी रेखाओं और लगभग अमूर्त डिज़ाइन की विशेषता, उनके चमकीले रंगों और सोने और चांदी के हरे-भरे क्षेत्रों के माध्यम से उनकी हड़ताली कृतियों में एक अद्वितीय उपस्थिति है। तराशीकोमी जैसे नवाचार - गीली, बंधी हुई स्याही की परतों में हेरफेर - ने रिनपा शैली के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया और कलाकार को दुनिया भर में जाना।
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