"ल'आर्ट पुर ल'आर्ट", कला के लिए कला या कला और कलाकार केवल खुद के लिए प्रतिबद्ध हैं। शायद ही किसी अन्य शैली ने 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में इस तरह के प्रतीकवाद का दावा किया हो। इस कला चरण का एक महत्वपूर्ण प्रतिनिधि डेनिश चित्रकार विल्हेम हैमरशोई था। चित्रकार की कृतियों की एक प्रदर्शनी के अवसर पर, हाइपो-कुल्टरस्टिफ्टंग ने "...यह आधुनिक नॉर्डिक वर्मीर" शीर्षक दिया। हालांकि पेंटिंग के पिछले युग में, रूपांकनों और रंगों की पसंद में समानताएं देखी जा सकती हैं: व्यक्तिगत लोग ज्यादातर रोजमर्रा की गतिविधि में डूबे हुए हैं। कमरे रहस्यमय ढंग से प्रकाशित, उदास दिखाई देते हैं। दोनों चित्रकार एक बेहद खास पल को कैद करने में कामयाब होते हैं।
एक व्यापारी परिवार के बेटे विल्हेम हैमरशोई 8 साल की उम्र में कला के संपर्क में आए। माता-पिता ने लड़के की प्रतिभा को जल्दी ही पहचान लिया, उसने ड्राइंग सबक प्राप्त किया। अपनी सामान्य शिक्षा के बाद, उन्होंने कोपेनहेगन में ललित कला अकादमी में दाखिला लिया। "फ्री आर्ट स्कूल कोपेनहेगन" में आगे की पढ़ाई के दौरान उन्होंने अपनी असाधारण शैली को विकसित करना शुरू किया। एक अकादमी छात्रवृत्ति उन्हें इटली ले गई, जहां उन्होंने टस्कनी के सबसे महत्वपूर्ण शहरों का दौरा किया। अपनी पत्नी इडा के साथ उन्होंने जर्मनी, इंग्लैंड और फ्रांस की यात्रा की। वर्षों बाद, Hammershøi इटली, रोम और नेपल्स लौट आएगा। इस समय के दौरान, परिदृश्य और स्थापत्य चित्रण उभरा। लोगों और स्थानों की उनकी पेंटिंग बेहतर जानी जाती हैं। हैमरशोई ने अपने परिदृश्यों को प्रकाश और समय के संदर्भ में बनाया। कमरे, परिदृश्य और वास्तुकला मौन के स्थान हैं। चित्रकार के दृष्टिकोण से जो आवश्यक है वह आंतरिक रूप से कम हो गया है। उनके तैल चित्र उच्च-विपरीत स्तरों से प्रभावित करते हैं। विशिष्ट हल्के-अंधेरे कंट्रास्ट सीमांकन में तरल दिखाई देते हैं, धीरे से खींचे हुए दिखाई देते हैं। यह एक पल के सार को पकड़ने का प्रबंधन करता है। चित्रकार का अपार्टमेंट एक दोहराया रूपांकन है। चित्र की संरचना कभी-कभी व्यक्तियों के चित्रण द्वारा विस्तारित होती है - अक्सर उसकी पत्नी इडा - लेकिन कभी भी अतिभारित नहीं होती है। शायद ही कभी लोग उसके कामों का ध्यान केंद्रित करते हैं। यदि लोग छवि का केंद्र बिंदु बनाते हैं, तो केवल पीछे के दृश्य दिखाए जाते हैं। व्यक्ति की पहचान छिपी रहती है। इंटीरियर ध्यान खींचता है। कमरों में गहराई है: दरवाजे जो खुलते हैं, कमरों का एक क्रम प्रकट करते हैं, जिज्ञासा जगाते हैं। केंद्रीय आकृति के रूप में एक खुली खिड़की को दोहराता है। टिमटिमाती रोशनी कमरे में गिरती है और आंख को लोगों से दूर कमरे की ओर निर्देशित करती है। चित्रकार का स्व-चित्र इस रचना से मेल खाता है, पहले कमरे का दरवाजा रोशनी में है, फिर व्यक्ति को चित्र के किनारे पर अर्ध-अंधेरे में एक व्यक्ति का पता चलता है। चित्रों का उदासीन प्रभाव सूक्ष्म रंगों और संतुलित रचना के कारण होता है।
1 9 05 से हैमरशोई के कार्यों को सार्वजनिक रूप से दिखाया गया था, और कला डीलर पॉल कैसिएरर की हैम्बर्ग गैलरी में पहली एकल प्रदर्शनी हुई थी। इटली और संयुक्त राज्य अमेरिका में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों का भी अनुसरण किया गया। मौन और प्रकाश के इस चित्रकार में रुचि वर्तमान तक फैली हुई है, जैसा कि म्यूनिख हाइपो - कल्टुरस्टिफ्टंग के पूर्वव्यापी रूप से दिखाया गया है।
"ल'आर्ट पुर ल'आर्ट", कला के लिए कला या कला और कलाकार केवल खुद के लिए प्रतिबद्ध हैं। शायद ही किसी अन्य शैली ने 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में इस तरह के प्रतीकवाद का दावा किया हो। इस कला चरण का एक महत्वपूर्ण प्रतिनिधि डेनिश चित्रकार विल्हेम हैमरशोई था। चित्रकार की कृतियों की एक प्रदर्शनी के अवसर पर, हाइपो-कुल्टरस्टिफ्टंग ने "...यह आधुनिक नॉर्डिक वर्मीर" शीर्षक दिया। हालांकि पेंटिंग के पिछले युग में, रूपांकनों और रंगों की पसंद में समानताएं देखी जा सकती हैं: व्यक्तिगत लोग ज्यादातर रोजमर्रा की गतिविधि में डूबे हुए हैं। कमरे रहस्यमय ढंग से प्रकाशित, उदास दिखाई देते हैं। दोनों चित्रकार एक बेहद खास पल को कैद करने में कामयाब होते हैं।
एक व्यापारी परिवार के बेटे विल्हेम हैमरशोई 8 साल की उम्र में कला के संपर्क में आए। माता-पिता ने लड़के की प्रतिभा को जल्दी ही पहचान लिया, उसने ड्राइंग सबक प्राप्त किया। अपनी सामान्य शिक्षा के बाद, उन्होंने कोपेनहेगन में ललित कला अकादमी में दाखिला लिया। "फ्री आर्ट स्कूल कोपेनहेगन" में आगे की पढ़ाई के दौरान उन्होंने अपनी असाधारण शैली को विकसित करना शुरू किया। एक अकादमी छात्रवृत्ति उन्हें इटली ले गई, जहां उन्होंने टस्कनी के सबसे महत्वपूर्ण शहरों का दौरा किया। अपनी पत्नी इडा के साथ उन्होंने जर्मनी, इंग्लैंड और फ्रांस की यात्रा की। वर्षों बाद, Hammershøi इटली, रोम और नेपल्स लौट आएगा। इस समय के दौरान, परिदृश्य और स्थापत्य चित्रण उभरा। लोगों और स्थानों की उनकी पेंटिंग बेहतर जानी जाती हैं। हैमरशोई ने अपने परिदृश्यों को प्रकाश और समय के संदर्भ में बनाया। कमरे, परिदृश्य और वास्तुकला मौन के स्थान हैं। चित्रकार के दृष्टिकोण से जो आवश्यक है वह आंतरिक रूप से कम हो गया है। उनके तैल चित्र उच्च-विपरीत स्तरों से प्रभावित करते हैं। विशिष्ट हल्के-अंधेरे कंट्रास्ट सीमांकन में तरल दिखाई देते हैं, धीरे से खींचे हुए दिखाई देते हैं। यह एक पल के सार को पकड़ने का प्रबंधन करता है। चित्रकार का अपार्टमेंट एक दोहराया रूपांकन है। चित्र की संरचना कभी-कभी व्यक्तियों के चित्रण द्वारा विस्तारित होती है - अक्सर उसकी पत्नी इडा - लेकिन कभी भी अतिभारित नहीं होती है। शायद ही कभी लोग उसके कामों का ध्यान केंद्रित करते हैं। यदि लोग छवि का केंद्र बिंदु बनाते हैं, तो केवल पीछे के दृश्य दिखाए जाते हैं। व्यक्ति की पहचान छिपी रहती है। इंटीरियर ध्यान खींचता है। कमरों में गहराई है: दरवाजे जो खुलते हैं, कमरों का एक क्रम प्रकट करते हैं, जिज्ञासा जगाते हैं। केंद्रीय आकृति के रूप में एक खुली खिड़की को दोहराता है। टिमटिमाती रोशनी कमरे में गिरती है और आंख को लोगों से दूर कमरे की ओर निर्देशित करती है। चित्रकार का स्व-चित्र इस रचना से मेल खाता है, पहले कमरे का दरवाजा रोशनी में है, फिर व्यक्ति को चित्र के किनारे पर अर्ध-अंधेरे में एक व्यक्ति का पता चलता है। चित्रों का उदासीन प्रभाव सूक्ष्म रंगों और संतुलित रचना के कारण होता है।
1 9 05 से हैमरशोई के कार्यों को सार्वजनिक रूप से दिखाया गया था, और कला डीलर पॉल कैसिएरर की हैम्बर्ग गैलरी में पहली एकल प्रदर्शनी हुई थी। इटली और संयुक्त राज्य अमेरिका में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों का भी अनुसरण किया गया। मौन और प्रकाश के इस चित्रकार में रुचि वर्तमान तक फैली हुई है, जैसा कि म्यूनिख हाइपो - कल्टुरस्टिफ्टंग के पूर्वव्यापी रूप से दिखाया गया है।
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