ब्रिटिश स्पिट्जवेग, बाद में होगार्थ? हां और ना। तीनों सफल चित्रकार थे, हालांकि द्वितीय विश्व युद्ध के बाद फ्रांज कार्ल स्पिट्जवेग (1808-1885) ने केवल मरणोपरांत ऐसा किया। तीनों "समाज और उसके रीति-रिवाजों" का प्रतिनिधित्व करते हैं और हास्य के साथ ऐसा करते हैं। लेकिन कैरिकेचर के जनक माने जाने वाले विलियम होगार्थ (1697-1764) के पास कड़वा पित्त है। उनकी नक्काशी विडंबनापूर्ण और कटु रूप से 18वीं सदी के समाज को उजागर करती है। इसके विपरीत, वाल्टर डेंडी सैडलर (1854-1923) की तस्वीरें - स्पिट्जवेग की तरह - बल्कि विनोदी और विचित्र हैं। गालियों को दुर्भावनापूर्ण रूप से उजागर नहीं किया जाता है, लेकिन विषमताओं या विचित्रताओं का लगभग प्यार से वर्णन किया जाता है। वाल्टर डेंडी सैडलर के मामले में, यह भी तथ्य है कि - हॉगर्थ और स्पिट्जवेग के विपरीत - उनके पास अपने विषय के रूप में समकालीन समाज नहीं है। बेशक आज के नजरिए से उनकी तस्वीरें पुराने जमाने की लगती हैं- लेकिन असल में उनके जीवनकाल में ऐसा ही था। क्योंकि उनकी तस्वीरें 18वीं सदी के अंत में, 19वीं सदी की शुरुआत में, पूर्व-विक्टोरियन युग में, जब औद्योगिक क्रांति ने अभी तक जीवन के सभी क्षेत्रों पर कब्जा नहीं किया था, जब समय इतना तेज और जीवन नहीं लग रहा था, "नाटक"। अभी तक इतना कठिन नहीं लग रहा था। उन्होंने "कठिन" विषयों से परहेज किया, हर चीज जो गंभीर रूप से आहत कर सकती थी, यानी राजनीति या खेल, और अपने दर्शकों के लिए "अच्छे पुराने दिनों" को चित्रित किया, पूंजीपति वर्ग की लालसा, अक्सर एक पलक के साथ। वह इसमें अकेले नहीं थे - तथाकथित शैली के चित्रकारों की एक पूरी श्रृंखला थी, उदाहरण के लिए, ग्रामीण आदर्शों, सराय या रोजमर्रा के दृश्यों में अपने अक्सर महत्वाकांक्षी बुर्जुआ ग्राहकों की अपेक्षाओं, जरूरतों और पूर्वाग्रहों की सेवा करते थे। उनमें से कई पेंटिंग के डसेलडोर्फ स्कूल से आए थे, जो अंतरराष्ट्रीय स्तर पर 19 वीं शताब्दी में अपनी शैली की पेंटिंग के लिए जाना जाता था। इसने वाल्टर डेंडी सैडलर को भी प्रभावित किया, जिन्होंने 1870 के दशक में डसेलडोर्फ में अध्ययन करने में कई साल बिताए।
सैडलर अपने जीवनकाल में पहले से ही बेहद सफल था; उन्होंने ब्रिटेन के कला संस्थान में उत्कृष्टता, रॉयल अकादमी में प्रदर्शन किया; संयुक्त राज्य अमेरिका में 20वीं शताब्दी की शुरुआत में शायद ही कोई ऐसा घर हो जहां उनकी तस्वीरों की छाप न हो। 2000 में सोथबी की नीलामी में उनके कार्यों ने यूरोप और अमेरिका में केवल 200,000 अमेरिकी डॉलर से कम कीमत हासिल की। शायद यह सैडलर की छवियां भी हैं जिन्होंने हमें आम तौर पर विचित्र अंग्रेज की छवियां दीं। क्योंकि उनमें से कुछ जेम्स और मिस सोफी के जीवन में "डिनर फॉर वन" या मोंटी पायथन के "मीनिंग ऑफ लाइफ" में शुद्धतावादी जोड़े के स्नैपशॉट भी हो सकते हैं। वास्तव में, सैडलर ने अपने "स्केच" के लिए वास्तविक मंच दृश्यों की स्थापना की, अपने गांव के पड़ोसियों (वह 1897 में हेमिंगफोर्ड ग्रे के छोटे से शहर में चले गए) को मॉडल के रूप में काम पर रखा, जिसे उन्होंने बीते दिनों की शैली में भव्य रूप से तैयार किया। कई चित्रों के लिए अक्सर गांव के कर्मचारी और सहारा का इस्तेमाल किया जाता था, ताकि दर्शकों की मुस्कान अलग-अलग चित्रों में विचित्र छोटे समूहों को पहचानने से आए। और वह ट्रिंकेट और सजावट के साथ कुछ हद तक घिसे-पिटे इंटीरियर से प्यार करता था और अक्सर पुराने लोगों को अपने लघुचित्रों के मुख्य पात्रों के रूप में घिसे-पिटे प्रॉप्स के मानव समकक्ष के रूप में चुना।
ब्रिटिश स्पिट्जवेग, बाद में होगार्थ? हां और ना। तीनों सफल चित्रकार थे, हालांकि द्वितीय विश्व युद्ध के बाद फ्रांज कार्ल स्पिट्जवेग (1808-1885) ने केवल मरणोपरांत ऐसा किया। तीनों "समाज और उसके रीति-रिवाजों" का प्रतिनिधित्व करते हैं और हास्य के साथ ऐसा करते हैं। लेकिन कैरिकेचर के जनक माने जाने वाले विलियम होगार्थ (1697-1764) के पास कड़वा पित्त है। उनकी नक्काशी विडंबनापूर्ण और कटु रूप से 18वीं सदी के समाज को उजागर करती है। इसके विपरीत, वाल्टर डेंडी सैडलर (1854-1923) की तस्वीरें - स्पिट्जवेग की तरह - बल्कि विनोदी और विचित्र हैं। गालियों को दुर्भावनापूर्ण रूप से उजागर नहीं किया जाता है, लेकिन विषमताओं या विचित्रताओं का लगभग प्यार से वर्णन किया जाता है। वाल्टर डेंडी सैडलर के मामले में, यह भी तथ्य है कि - हॉगर्थ और स्पिट्जवेग के विपरीत - उनके पास अपने विषय के रूप में समकालीन समाज नहीं है। बेशक आज के नजरिए से उनकी तस्वीरें पुराने जमाने की लगती हैं- लेकिन असल में उनके जीवनकाल में ऐसा ही था। क्योंकि उनकी तस्वीरें 18वीं सदी के अंत में, 19वीं सदी की शुरुआत में, पूर्व-विक्टोरियन युग में, जब औद्योगिक क्रांति ने अभी तक जीवन के सभी क्षेत्रों पर कब्जा नहीं किया था, जब समय इतना तेज और जीवन नहीं लग रहा था, "नाटक"। अभी तक इतना कठिन नहीं लग रहा था। उन्होंने "कठिन" विषयों से परहेज किया, हर चीज जो गंभीर रूप से आहत कर सकती थी, यानी राजनीति या खेल, और अपने दर्शकों के लिए "अच्छे पुराने दिनों" को चित्रित किया, पूंजीपति वर्ग की लालसा, अक्सर एक पलक के साथ। वह इसमें अकेले नहीं थे - तथाकथित शैली के चित्रकारों की एक पूरी श्रृंखला थी, उदाहरण के लिए, ग्रामीण आदर्शों, सराय या रोजमर्रा के दृश्यों में अपने अक्सर महत्वाकांक्षी बुर्जुआ ग्राहकों की अपेक्षाओं, जरूरतों और पूर्वाग्रहों की सेवा करते थे। उनमें से कई पेंटिंग के डसेलडोर्फ स्कूल से आए थे, जो अंतरराष्ट्रीय स्तर पर 19 वीं शताब्दी में अपनी शैली की पेंटिंग के लिए जाना जाता था। इसने वाल्टर डेंडी सैडलर को भी प्रभावित किया, जिन्होंने 1870 के दशक में डसेलडोर्फ में अध्ययन करने में कई साल बिताए।
सैडलर अपने जीवनकाल में पहले से ही बेहद सफल था; उन्होंने ब्रिटेन के कला संस्थान में उत्कृष्टता, रॉयल अकादमी में प्रदर्शन किया; संयुक्त राज्य अमेरिका में 20वीं शताब्दी की शुरुआत में शायद ही कोई ऐसा घर हो जहां उनकी तस्वीरों की छाप न हो। 2000 में सोथबी की नीलामी में उनके कार्यों ने यूरोप और अमेरिका में केवल 200,000 अमेरिकी डॉलर से कम कीमत हासिल की। शायद यह सैडलर की छवियां भी हैं जिन्होंने हमें आम तौर पर विचित्र अंग्रेज की छवियां दीं। क्योंकि उनमें से कुछ जेम्स और मिस सोफी के जीवन में "डिनर फॉर वन" या मोंटी पायथन के "मीनिंग ऑफ लाइफ" में शुद्धतावादी जोड़े के स्नैपशॉट भी हो सकते हैं। वास्तव में, सैडलर ने अपने "स्केच" के लिए वास्तविक मंच दृश्यों की स्थापना की, अपने गांव के पड़ोसियों (वह 1897 में हेमिंगफोर्ड ग्रे के छोटे से शहर में चले गए) को मॉडल के रूप में काम पर रखा, जिसे उन्होंने बीते दिनों की शैली में भव्य रूप से तैयार किया। कई चित्रों के लिए अक्सर गांव के कर्मचारी और सहारा का इस्तेमाल किया जाता था, ताकि दर्शकों की मुस्कान अलग-अलग चित्रों में विचित्र छोटे समूहों को पहचानने से आए। और वह ट्रिंकेट और सजावट के साथ कुछ हद तक घिसे-पिटे इंटीरियर से प्यार करता था और अक्सर पुराने लोगों को अपने लघुचित्रों के मुख्य पात्रों के रूप में घिसे-पिटे प्रॉप्स के मानव समकक्ष के रूप में चुना।
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