यहां तक कि अगर उनके प्रशिक्षण के बारे में बहुत कम जानकारी है या परस्पर विरोधी जानकारी मिल सकती है, तो निश्चित रूप से प्रसिद्ध रॉटरडैम कलाकारों के सर्कल में कल्फ़ के कलात्मक विकास का पता लगाया जा सकता है। चूंकि उनके पिता रॉटरडैम में एक अमीर ड्रेपर थे, उन्होंने उच्च समाज के साथ प्रारंभिक परिचित कराया, जिसने निश्चित रूप से उनके बाद के काम को प्रभावित किया। द हेग में थोड़े समय के प्रवास के बाद पेरिस जाने से पहले, उनके कई फ्लेमिश सहयोगियों की तरह और लगभग विशेष रूप से खुद को अभी भी जीवन के लिए समर्पित किया गया था, उनकी शुरुआती पेंटिंग अंदरूनी के बजाय देहाती दृश्य थे। फिर भी, कोई पहले से ही अनुमान लगा सकता है कि उसके बाद के जुनून कहाँ थे। पेरिस में वह कला के अपने ज्ञान को मजबूत करने में सक्षम था और इस प्रकार अपने बाद के काम के लिए मूल्यवान उत्साह एकत्र किया। ऐसा कहा जाता है कि इस स्टिल लाइफ पेंटर के गहन रंग उनके प्रसिद्ध समकालीन वर्मीर से प्रेरित थे। आज, कल्फ़ को बारोक स्टिल लाइफ के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों में से एक माना जाता है। जब कुछ साल पहले बड़े पैमाने पर बहाली अभियान के बाद उनके कई काम फिर से सामने आए, तो विशेषज्ञ उत्साहित थे और यहां तक कि उनकी तुलना वर्मीर और रेम्ब्रांट से भी की।
उनके शानदार और कलात्मक अभी भी जीवन को अत्यधिक सटीकता और रंगों की चमक के साथ कैनवास पर लाया गया है और विस्तार पर ध्यान लगभग बेदम है। भ्रामक रूप से वास्तविक सतहों में प्रतिबिंबित प्रकाश प्रतिबिंब और छाया प्रभाव, साथ ही साथ ज्यादातर अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ गहराई, उनके दर्शकों के साथ गूंजती थी। साथ ही स्पष्ट सादगी के कारण, जिसमें उन्होंने साधारण रोजमर्रा की चीजों पर ध्यान केंद्रित किया। Kalf हमेशा एक ही विषय की अलग-अलग व्याख्याओं के साथ अपनी शैली के प्रति सच्चे रहे। कोई लगभग एक श्रृंखला के निर्माण की बात कर सकता है और इसे वास्तव में बाद में इस दिशा में जाना चाहिए। यह उनके कई कार्यों में भी व्यक्त किया गया था, जिसमें उन्होंने अक्सर चीनी चीनी मिट्टी के बरतन कटोरे को एकीकृत किया था। आजकल आप कह सकते हैं कि यह उनके ट्रेडमार्क में से एक था।
1653 से वह विशेष रूप से एम्स्टर्डम में रहते थे। अपने जीवन के अंतिम चरण में, उनके चित्र अब इतने अधिक भारित नहीं हैं क्योंकि उन्होंने कुछ उत्कृष्ट रूपांकनों पर ध्यान केंद्रित किया, जिन्हें उन्होंने बार-बार नई व्यवस्था में संशोधित किया। यह वह समय भी था जब उन्होंने अपनी व्यवस्थाओं को श्रृंखला में थोड़ा पुनर्व्यवस्थित करना शुरू किया। नतीजतन, उनके कार्यों ने अधिक से अधिक गहराई प्राप्त की और स्पष्ट रूप से भावपूर्ण प्रकाश उच्चारण के साथ प्रस्तुत किए गए। एक प्रसिद्ध कलाकार के रूप में, विलेम कल्फ़ ने काफी धन प्राप्त किया। अपनी कक्षा के कई गुरुओं की तरह, उन्होंने अपना स्टूडियो स्थापित किया और अपने ज्ञान को अपने छात्रों तक पहुँचाया। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, उनकी अंतिम पेंटिंग 1680 में बनाई गई थी, उन्होंने कला के कार्यों को खरीदने और बेचने के लिए खुद को तेजी से समर्पित किया और इस क्षेत्र में एक मांग वाले कला डीलर और मूल्यांकक भी थे।
यहां तक कि अगर उनके प्रशिक्षण के बारे में बहुत कम जानकारी है या परस्पर विरोधी जानकारी मिल सकती है, तो निश्चित रूप से प्रसिद्ध रॉटरडैम कलाकारों के सर्कल में कल्फ़ के कलात्मक विकास का पता लगाया जा सकता है। चूंकि उनके पिता रॉटरडैम में एक अमीर ड्रेपर थे, उन्होंने उच्च समाज के साथ प्रारंभिक परिचित कराया, जिसने निश्चित रूप से उनके बाद के काम को प्रभावित किया। द हेग में थोड़े समय के प्रवास के बाद पेरिस जाने से पहले, उनके कई फ्लेमिश सहयोगियों की तरह और लगभग विशेष रूप से खुद को अभी भी जीवन के लिए समर्पित किया गया था, उनकी शुरुआती पेंटिंग अंदरूनी के बजाय देहाती दृश्य थे। फिर भी, कोई पहले से ही अनुमान लगा सकता है कि उसके बाद के जुनून कहाँ थे। पेरिस में वह कला के अपने ज्ञान को मजबूत करने में सक्षम था और इस प्रकार अपने बाद के काम के लिए मूल्यवान उत्साह एकत्र किया। ऐसा कहा जाता है कि इस स्टिल लाइफ पेंटर के गहन रंग उनके प्रसिद्ध समकालीन वर्मीर से प्रेरित थे। आज, कल्फ़ को बारोक स्टिल लाइफ के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों में से एक माना जाता है। जब कुछ साल पहले बड़े पैमाने पर बहाली अभियान के बाद उनके कई काम फिर से सामने आए, तो विशेषज्ञ उत्साहित थे और यहां तक कि उनकी तुलना वर्मीर और रेम्ब्रांट से भी की।
उनके शानदार और कलात्मक अभी भी जीवन को अत्यधिक सटीकता और रंगों की चमक के साथ कैनवास पर लाया गया है और विस्तार पर ध्यान लगभग बेदम है। भ्रामक रूप से वास्तविक सतहों में प्रतिबिंबित प्रकाश प्रतिबिंब और छाया प्रभाव, साथ ही साथ ज्यादातर अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ गहराई, उनके दर्शकों के साथ गूंजती थी। साथ ही स्पष्ट सादगी के कारण, जिसमें उन्होंने साधारण रोजमर्रा की चीजों पर ध्यान केंद्रित किया। Kalf हमेशा एक ही विषय की अलग-अलग व्याख्याओं के साथ अपनी शैली के प्रति सच्चे रहे। कोई लगभग एक श्रृंखला के निर्माण की बात कर सकता है और इसे वास्तव में बाद में इस दिशा में जाना चाहिए। यह उनके कई कार्यों में भी व्यक्त किया गया था, जिसमें उन्होंने अक्सर चीनी चीनी मिट्टी के बरतन कटोरे को एकीकृत किया था। आजकल आप कह सकते हैं कि यह उनके ट्रेडमार्क में से एक था।
1653 से वह विशेष रूप से एम्स्टर्डम में रहते थे। अपने जीवन के अंतिम चरण में, उनके चित्र अब इतने अधिक भारित नहीं हैं क्योंकि उन्होंने कुछ उत्कृष्ट रूपांकनों पर ध्यान केंद्रित किया, जिन्हें उन्होंने बार-बार नई व्यवस्था में संशोधित किया। यह वह समय भी था जब उन्होंने अपनी व्यवस्थाओं को श्रृंखला में थोड़ा पुनर्व्यवस्थित करना शुरू किया। नतीजतन, उनके कार्यों ने अधिक से अधिक गहराई प्राप्त की और स्पष्ट रूप से भावपूर्ण प्रकाश उच्चारण के साथ प्रस्तुत किए गए। एक प्रसिद्ध कलाकार के रूप में, विलेम कल्फ़ ने काफी धन प्राप्त किया। अपनी कक्षा के कई गुरुओं की तरह, उन्होंने अपना स्टूडियो स्थापित किया और अपने ज्ञान को अपने छात्रों तक पहुँचाया। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, उनकी अंतिम पेंटिंग 1680 में बनाई गई थी, उन्होंने कला के कार्यों को खरीदने और बेचने के लिए खुद को तेजी से समर्पित किया और इस क्षेत्र में एक मांग वाले कला डीलर और मूल्यांकक भी थे।
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