किताबों और कहानियों के चित्र लेखक की कल्पना का सचित्र प्रतिनिधित्व हैं। वे पाठक के साथ कल्पना की दुनिया में जाते हैं या दुनिया की घटनाओं को अपनी अभिव्यक्ति में रेखांकित करते हैं। अठारहवीं शताब्दी की शुरुआत में, किताबों और पत्रिकाओं की दुनिया में चित्र जोड़ने की बुर्जुआ समाज की इच्छा उठी। इसी कामना से साहित्यिक चित्रण का सांस्कृतिक एवं ऐतिहासिक विकास प्रारंभ होता है। कला का एक रूप जो हर रोज बन गया है। एक कला रूप जिसे 19वीं शताब्दी के मध्य में कला और शिल्प आंदोलन तक कला के बजाय एक शिल्प माना जाता था। औद्योगीकरण को आगे बढ़ाने के समय में, कला और शिल्प आंदोलन चीजों की प्राकृतिक सुंदरता और हस्तशिल्प के सौंदर्यशास्त्र की तलाश में था। चित्रकार विलियम मॉरिस और जॉन रस्किन ने कला, समाज और उत्पादन के बीच एक कड़ी बनाना शुरू किया। पुस्तक फोकस में चली गई और कलात्मक रूप से सचित्र प्रकाशक के संस्करणों का समय शुरू हुआ।
विलियम हैथेरेल के जन्म के समय इंग्लैंड के साम्राज्य का नेतृत्व विक्टोरिया ने किया था। एक रीजेंट जो प्रगति के लिए खड़ा था और इंग्लैंड को औद्योगीकरण का केंद्र बना दिया। कला में एक विपरीत ध्रुव जाग गया। जादुई प्राणियों और शानदार दुनिया की लालसा विकसित हुई, जिसका अनुवाद राजा आर्थर और शेक्सपियर के उपन्यास नायकों की पौराणिक कहानियों में किया जा सकता है। इस जादू में कलाकार हैदरेल ने खुद को खो दिया। अक्सर उनके मॉडल को उनके आंगन में घंटों पोज देना पड़ता था जब तक कि वह अपने काम का संदेश नहीं पकड़ लेते। भले ही जूलिया बालकनी पर इंतजार कर रही थी या वर्तमान घटनाओं को एक दृष्टांत द्वारा स्पष्ट किया जाना चाहिए। हैदरेल ने खुद को बहाव नहीं होने दिया और कला पर अपनी मांगों को लगातार व्यवहार में लाया। अपने समकालीनों और अपने ग्राहकों की राय के विपरीत, कलाकार ने उत्पादकता और लाभ को सौंदर्यशास्त्र से ऊपर नहीं रखा।
ज़ेगेटिस्ट और अत्याधुनिक कला ने हैथेरेल के कार्यों को उनकी मूल गुणवत्ता से वंचित कर दिया। कागज, स्याही और, अंततः, प्रिंट की गुणवत्ता ने महान कला को एक निम्न उपभोक्ता उत्पाद में बदल दिया। विलियम्स की कृतियों में पात्रों की बारीक छायांकन और अभिव्यंजक हावभाव पढ़ने वाले लोगों से छिपे रहे। बुरी जुबानों की राय थी कि बुर्जुआ समाज वैसे भी गुणवत्ता को नहीं पहचानेगा। हेथेरेल की कलात्मक संवेदनशीलता से दूर, मोटे चित्र, उपभोग करने वाले पूंजीपति वर्ग के लिए पूरी तरह से पर्याप्त हैं। हैदरेल ने अपने काम और मुद्रित परिणाम के बीच विसंगति को स्वीकार किया। कलाकार ने बिना रुके अपना काम जारी रखा, यह अच्छी तरह से जानते हुए कि उसके दर्शक उसके कामों में मौजूद वास्तविक कला को कभी नहीं देख सकते। आधुनिक तकनीक विलियम के चित्रों को फिर से चमकाती है और उन्हें वह कलात्मक सम्मान देती है जिससे उन्हें पहले वंचित किया गया था। शायद एक लंबी दोपहर अपने आंगन में, हेथेरेल ने सोचा था कि कोई भी कभी भी अंतर को नोटिस नहीं करेगा। हालाँकि, कुछ ही पीढ़ियों के बाद, समय आ गया है और मूल छवियों की सुंदरता को प्रामाणिक रूप से दोहराया गया है।
किताबों और कहानियों के चित्र लेखक की कल्पना का सचित्र प्रतिनिधित्व हैं। वे पाठक के साथ कल्पना की दुनिया में जाते हैं या दुनिया की घटनाओं को अपनी अभिव्यक्ति में रेखांकित करते हैं। अठारहवीं शताब्दी की शुरुआत में, किताबों और पत्रिकाओं की दुनिया में चित्र जोड़ने की बुर्जुआ समाज की इच्छा उठी। इसी कामना से साहित्यिक चित्रण का सांस्कृतिक एवं ऐतिहासिक विकास प्रारंभ होता है। कला का एक रूप जो हर रोज बन गया है। एक कला रूप जिसे 19वीं शताब्दी के मध्य में कला और शिल्प आंदोलन तक कला के बजाय एक शिल्प माना जाता था। औद्योगीकरण को आगे बढ़ाने के समय में, कला और शिल्प आंदोलन चीजों की प्राकृतिक सुंदरता और हस्तशिल्प के सौंदर्यशास्त्र की तलाश में था। चित्रकार विलियम मॉरिस और जॉन रस्किन ने कला, समाज और उत्पादन के बीच एक कड़ी बनाना शुरू किया। पुस्तक फोकस में चली गई और कलात्मक रूप से सचित्र प्रकाशक के संस्करणों का समय शुरू हुआ।
विलियम हैथेरेल के जन्म के समय इंग्लैंड के साम्राज्य का नेतृत्व विक्टोरिया ने किया था। एक रीजेंट जो प्रगति के लिए खड़ा था और इंग्लैंड को औद्योगीकरण का केंद्र बना दिया। कला में एक विपरीत ध्रुव जाग गया। जादुई प्राणियों और शानदार दुनिया की लालसा विकसित हुई, जिसका अनुवाद राजा आर्थर और शेक्सपियर के उपन्यास नायकों की पौराणिक कहानियों में किया जा सकता है। इस जादू में कलाकार हैदरेल ने खुद को खो दिया। अक्सर उनके मॉडल को उनके आंगन में घंटों पोज देना पड़ता था जब तक कि वह अपने काम का संदेश नहीं पकड़ लेते। भले ही जूलिया बालकनी पर इंतजार कर रही थी या वर्तमान घटनाओं को एक दृष्टांत द्वारा स्पष्ट किया जाना चाहिए। हैदरेल ने खुद को बहाव नहीं होने दिया और कला पर अपनी मांगों को लगातार व्यवहार में लाया। अपने समकालीनों और अपने ग्राहकों की राय के विपरीत, कलाकार ने उत्पादकता और लाभ को सौंदर्यशास्त्र से ऊपर नहीं रखा।
ज़ेगेटिस्ट और अत्याधुनिक कला ने हैथेरेल के कार्यों को उनकी मूल गुणवत्ता से वंचित कर दिया। कागज, स्याही और, अंततः, प्रिंट की गुणवत्ता ने महान कला को एक निम्न उपभोक्ता उत्पाद में बदल दिया। विलियम्स की कृतियों में पात्रों की बारीक छायांकन और अभिव्यंजक हावभाव पढ़ने वाले लोगों से छिपे रहे। बुरी जुबानों की राय थी कि बुर्जुआ समाज वैसे भी गुणवत्ता को नहीं पहचानेगा। हेथेरेल की कलात्मक संवेदनशीलता से दूर, मोटे चित्र, उपभोग करने वाले पूंजीपति वर्ग के लिए पूरी तरह से पर्याप्त हैं। हैदरेल ने अपने काम और मुद्रित परिणाम के बीच विसंगति को स्वीकार किया। कलाकार ने बिना रुके अपना काम जारी रखा, यह अच्छी तरह से जानते हुए कि उसके दर्शक उसके कामों में मौजूद वास्तविक कला को कभी नहीं देख सकते। आधुनिक तकनीक विलियम के चित्रों को फिर से चमकाती है और उन्हें वह कलात्मक सम्मान देती है जिससे उन्हें पहले वंचित किया गया था। शायद एक लंबी दोपहर अपने आंगन में, हेथेरेल ने सोचा था कि कोई भी कभी भी अंतर को नोटिस नहीं करेगा। हालाँकि, कुछ ही पीढ़ियों के बाद, समय आ गया है और मूल छवियों की सुंदरता को प्रामाणिक रूप से दोहराया गया है।
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