"थोड़ी देर के बाद कुछ भी नहीं करना उबाऊ हो जाता है"; गुस्ताव क्लिम्ट की जीवन की अवधारणाएँ - उनकी अधिकांश पेंटिंग की तरह - हमेशा उत्साह, रंग और आंदोलन से भरी हुई थीं। तेल चित्रकला में बॉर्नगार्टन, जैसा कि उन्होंने 1907 में अन्य प्रसिद्ध उद्यान और परिदृश्य चित्रों की एक श्रृंखला के साथ बनाया था, तनाव और आंदोलन उनकी कला का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। उन्होंने अपने परिवार और दोस्तों के साथ एक यात्रा पर 1890 से 1917 तक पतनवाद के वर्षों में प्रेरणा पाई, जिसके दौरान उन्होंने अपने और अपनी कला के लिए लिट्ज़बर्ग में मेयर-हॉफ के देहाती और प्राकृतिक उद्यान की खोज की। ऑस्ट्रियाई कलाकार अपने रचनात्मक उच्च चरण में था और उस समय अपने लिए कुछ नई तकनीकों, रूपांकनों और रचनाओं की खोज करने लगा।

रंग और आकार की अपनी अनूठी रचना के साथ पेंटिंग बाउर्नगार्टन, कलाकार के सबसे प्रसिद्ध और सबसे लोकप्रिय चित्रों में से एक है और 2017 में इसे यूरोपीय कला इतिहास में तीसरी सबसे महंगी पेंटिंग के रूप में नीलाम किया गया था। पूरक रंगों के माध्यम से - जैसा कि क्लिमट ने अक्सर अपने कामों को दिया - लाल-हरे रंग की योजना में यह चित्र रंगीन, स्वतंत्र और अभी तक सामंजस्यपूर्ण रचना के साथ भी प्रभावित करता है, जो हरे घास के मैदान पर पुष्प व्यवस्था की त्रिकोणीय व्यवस्था द्वारा बढ़ाया जाता है। इस समय केलीम के कुछ कार्यों में असामान्य त्रिकोण रचना को देखा जा सकता है। यह इस ज्यामितीय आकार के भीतर फूलों की यादृच्छिक, प्राकृतिक व्यवस्था के माध्यम से प्रकृति की एक विशेष समझ को दर्शाता है, कॉम्पैक्टनेस, एकरूपता और आदेश की भावना देता है। एक ओर, प्रकृति अनियंत्रित, जंगली और मुक्त लगती है, दूसरी ओर, यह इतनी निर्दोष लगती है कि इसके लिए यह संभव है कि वह निर्दोष और "संपूर्ण" बन सके। हरे रंग की पृष्ठभूमि भी परिदृश्य और प्राकृतिक राज्य और उसके अलग-अलग हरे रंग के रंगों और अनियोजित व्यवस्था के माध्यम से जीवंतता दिखाती है। लाल और पीले रंग के परिवार के अलग-अलग, गर्म और गहरे चमकने वाले स्वर अलग-अलग चमकीले रंगों के पॉपपीज़, डेज़ी और गुलाब के अलग-अलग क्षेत्रों द्वारा उज्जवल हो जाते हैं, जब तक कि कुछ सफेद उज्ज्वल फूल दूसरे पर एक मुकुट की तरह विस्तार नहीं करते। पेंटिंग के दिल में भूल-मी-न के खिलने का नीला क्षेत्र एक विराम है और एक ही समय में एक आंख-पकड़ने वाला जिसका चमकदार रंग इसके विपरीत के कारण एक सहायक और शुरुआती बिंदु बनाता है।

चित्रात्मक डिजाइन की धारणात्मक तकनीकों के माध्यम से, जो मुख्य रूप से सतह के पीछे आकृति के महत्व को लक्षित करता है, क्लिमट पौधों की सुंदरता और जीवन शक्ति को दर्शाता है, जो हालांकि विचारशील रूप से व्यवस्थित हैं, फिर भी मनमाने और शक्तिशाली हैं। क्लिंट की समझ के अनुसार, प्रकृति, मनुष्यों की तरह, अपनी स्वयं की शक्ति है, जो सभी बाधाओं से बच जाती है और सभी बाहरी प्रभावों से स्वतंत्र रूप से जीवित रहती है। इसे मनुष्य या प्रकृति के दृष्टिकोण के प्रति प्रतिक्रिया के रूप में नहीं देखा जाना चाहिए, बल्कि जीवन और जीवन शक्ति के एकमात्र वाहक के रूप में देखा जाना चाहिए। चित्र में केवल रचना के माध्यम से कुछ भागों में अपने टकटकी को निर्देशित करने के लिए वर्ग प्रारूप भी कलाकार द्वारा चुना गया था। वर्ग प्रारूप एक संतुलन के लिए बनाता है और पेंटिंग के हर कोने को समानार्थी बनाता है। यह प्रकृति के एक खंड जैसा दिखता है जिसकी विशेषताएं और उद्देश्य एक-दूसरे से स्वतंत्र होमोसेम्स हैं।

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कुटीर उद्यान · गुस्ताव क्लिम्ट