प्री-राफेलाइट्स 19वीं सदी का एक अंग्रेजी कला आंदोलन है। यह कलाकार मित्रों विलियम होल्मन हंट, जॉन एवरेट मिलिस और डांटे गेब्रियल रोसेटी द्वारा प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड, पीआरबी की स्थापना के साथ उभरा। नाम चुने हुए कार्यक्रम की रूपरेखा तैयार करता है - चित्रकार और वास्तुकार राफेल (1483-1520) के समय से पहले मॉडल इतालवी पुनर्जागरण कला था। इसका कारण उनका दृढ़ विश्वास था कि कलात्मक भोलापन खो गया था और सर्वव्यापी व्यवहारवाद ने विकास के कोई अवसर नहीं दिए। बाद में कोलिन्सन, डेवेरेल, विलियम माइकल रोसेटी, सोलोमन, स्टीफेंस और वूलनर जैसे कलाकारों को शामिल करने के लिए समूह का विस्तार किया गया। कभी-कभी समुदाय ने द जर्म पत्रिका प्रकाशित की, बाद में: कला और कविता। पीआरबी को 1853 में भंग कर दिया गया था, और कुछ कलाकारों ने बाद में खुद को हॉगर्थ क्लब में पाया। एक फोकस प्रकृति के सबसे सटीक प्रतिनिधित्व पर था। कला अकादमी ने जो सिखाया उसे दूर करना और कला को मुक्त करना था। यहां जर्मन नाज़रीन के समानांतर था जो ओवरबेक के आसपास एक साथ आए थे। मकसद का एक स्रोत साहित्य था, विशेष रूप से ब्लेक, शेक्सपियर और दिवंगत रोमांटिक टेनीसन द्वारा काम करता है। अपनी उदासीन लालसा में, पूर्व-राफेलाइट्स एक ऐसे परिदृश्य की तलाश में थे जो अभी भी औद्योगीकरण से अप्रभावित था और शुद्ध और शुद्ध में स्थिरता के लिए था। कला अकादमी ने पूर्व-राफेलाइट्स की पेंटिंग शैली पर अपराध किया और उन्हें उनके प्रदर्शनी हॉल से बाहर कर दिया। आलोचकों ने उनके काम का मज़ाक उड़ाया, जबकि अन्य कलाकारों ने सहानुभूति व्यक्त की। टाइम्स में रस्किन के 1851 के एक लेख के माध्यम से ही पेंटिंग की शैली सैलून के लिए उपयुक्त बन गई - सम्मानित विलियम टर्नर के समानांतर और नए चित्रकारी दृष्टिकोण की अब सराहना की गई। इनमें स्पष्ट, चमकीले रंग, चमकदार रोशनी, प्रकृति का सबसे सटीक, सम्मानजनक अध्ययन और यहां तक कि सबसे छोटे विवरण का चित्रण भी शामिल था। सामग्री के संदर्भ में, यह आत्मा के जीवन में रहस्यमय, सुंदरता या लालित्य पर सच्चे जुनून की प्राथमिकता के बारे में था। इस दृष्टिकोण ने स्पष्ट रूप से अंग्रेजी कला को आकार दिया है; प्रभाव देखा जा सकता है, उदाहरण के लिए, बर्न-जोन्स, डी मॉर्गन, मॉरिस या स्टैनहोप में।