बेशक, पेंटिंग में बारोक पुट्टी का युग था। लेकिन यह वास्तव में हर किसी को नृत्य करने वाले कामदेवों के साथ एक पेंटिंग भरने और यह कहने के लिए नहीं दिया जाता है कि कोई सिर्फ उनके चित्रकार से ज्यादा था। इटली के चित्रकार फ्रांसेस्को अल्बानी ने अपनी पहली पत्नी की मृत्यु के बाद दूसरी शादी की। और अपनी दूसरी शादी में वह दस बच्चों के पिता बने, जिनके बारे में कहा जाता है कि उन्होंने कई पुट्टी के लिए एक मॉडल के रूप में काम किया है जो उनके काम के एक बड़े हिस्से के साथ है।
सामान्य तौर पर, उनकी जीवन योजना सीधेपन का एक मॉडल थी: बोलोग्ना में पैदा हुए, डेनिस कैल्वार्ट के साथ अपना पहला कदम उठाने के बाद, उन्होंने अपनी बोलोग्नीज़ अकादमी में कैरैकी भाइयों के लिए स्विच किया। पहली संयुक्त परियोजनाओं में उनके अधिक प्रसिद्ध सहपाठी और सहयोगी गुइडो रेनी थे । वे कैल्वर्ट के समय से एक-दूसरे को जानते थे और कुछ वर्षों के लिए एनीबेल कार्रेसी के लिए काम करने और धार्मिक फ्रेस्को पेंटिंग में प्रशिक्षण के लिए रोम के लिए अकादमी छोड़ दी थी। कलाकार जीवनीकारों ने दोनों के बीच प्रतिद्वंद्विता में तनाव के तत्व को तैयार किया। लेकिन उन्हें प्रतिस्पर्धा क्यों करनी चाहिए? रेनी, जिसे बाद में एक कठिन चरित्र कहा गया, ने शुरू में राफेल का अनुसरण किया और शुरू में काम करने के लिए रोम में रहा। दूसरी ओर, अल्बानी के लिए, जिसने कम पूर्वव्यापी शैली विकसित की, जल्द ही कॉर्ड काट दिया गया। फिर स्वतंत्रता और मंटुआ में रहने के बाद और फिर रोम में वे अंततः अपने गृहनगर बोलोग्ना में बस गए। वहां उन्होंने अपनी खुद की वर्कशॉप चलाई, जिससे उन्हें और उनके परिवार को जरूरी आमदनी हो गई। एक व्यक्ति और संरक्षक के रूप में, उनके बारे में कहा जाता है कि वे उल्लेखनीय दयालुता और शालीनता के थे। खासकर अपने कर्मचारियों के साथ व्यवहार करते समय उन्हें बहुत मिलनसार कहा जाता था।
हालाँकि उन्होंने पहली बार एक धार्मिक कलाकार के रूप में अपने स्पर्स अर्जित किए और बाद में अपनी कार्यशाला के साथ कई भक्ति चित्रों का निर्माण किया, अल्बानी को अक्सर बोलोग्नीज़ के बीच मिथक चित्रकार और आधुनिक परिदृश्य चित्रकला के अग्रणी के रूप में देखा जाता है। इसकी रेखाएँ कोमल हैं, रंग बहुत अनुकूल हैं। पौराणिक कथाओं का उनका ज्ञान उल्लेखनीय है। उदाहरण के लिए, यूरोपा के उनके चित्रण: चित्रकार ने पूरी निष्ठा के साथ ओविड के टेम्पलेट का पालन किया (यूरोपा के बाएं हाथ के अलावा)। लेकिन दोनों पहलुओं को एक दूसरे से अलग नहीं किया जाना चाहिए: कुल मिलाकर, वह परिदृश्य में मिथक के चित्रकार थे। परिदृश्य हमेशा सामंजस्यपूर्ण रूप से विभाजित होते हैं, पौराणिक आंकड़े संतुलित तरीके से स्थित होते हैं। भले ही वे हमेशा पुट्टी के एक समूह के साथ हों, दर्शकों को आवश्यक चीजों को समझने के लिए खुद को लंबे समय तक उन्मुख करने की आवश्यकता नहीं है। और फिर भी वह आसानी से खुद को सुंदर क्षेत्रों में खो सकता है या विस्तार से दर्शाए गए दृश्यों का अध्ययन कर सकता है।
पूरे जीवन और बहुत सम्मान के बाद, फ्रांसेस्को अल्बानी का बहुत ही बुढ़ापे में बोलोग्ना में घर पर निधन हो गया। कई बार वह गलत तरीके से कला जगत की चेतना में पृष्ठभूमि में चले गए हैं। हालाँकि, उनके काम के महत्व को कोई परिणाम नहीं हुआ है, जैसा कि उनमें नए सिरे से दिलचस्पी दिखाती है।
बेशक, पेंटिंग में बारोक पुट्टी का युग था। लेकिन यह वास्तव में हर किसी को नृत्य करने वाले कामदेवों के साथ एक पेंटिंग भरने और यह कहने के लिए नहीं दिया जाता है कि कोई सिर्फ उनके चित्रकार से ज्यादा था। इटली के चित्रकार फ्रांसेस्को अल्बानी ने अपनी पहली पत्नी की मृत्यु के बाद दूसरी शादी की। और अपनी दूसरी शादी में वह दस बच्चों के पिता बने, जिनके बारे में कहा जाता है कि उन्होंने कई पुट्टी के लिए एक मॉडल के रूप में काम किया है जो उनके काम के एक बड़े हिस्से के साथ है।
सामान्य तौर पर, उनकी जीवन योजना सीधेपन का एक मॉडल थी: बोलोग्ना में पैदा हुए, डेनिस कैल्वार्ट के साथ अपना पहला कदम उठाने के बाद, उन्होंने अपनी बोलोग्नीज़ अकादमी में कैरैकी भाइयों के लिए स्विच किया। पहली संयुक्त परियोजनाओं में उनके अधिक प्रसिद्ध सहपाठी और सहयोगी गुइडो रेनी थे । वे कैल्वर्ट के समय से एक-दूसरे को जानते थे और कुछ वर्षों के लिए एनीबेल कार्रेसी के लिए काम करने और धार्मिक फ्रेस्को पेंटिंग में प्रशिक्षण के लिए रोम के लिए अकादमी छोड़ दी थी। कलाकार जीवनीकारों ने दोनों के बीच प्रतिद्वंद्विता में तनाव के तत्व को तैयार किया। लेकिन उन्हें प्रतिस्पर्धा क्यों करनी चाहिए? रेनी, जिसे बाद में एक कठिन चरित्र कहा गया, ने शुरू में राफेल का अनुसरण किया और शुरू में काम करने के लिए रोम में रहा। दूसरी ओर, अल्बानी के लिए, जिसने कम पूर्वव्यापी शैली विकसित की, जल्द ही कॉर्ड काट दिया गया। फिर स्वतंत्रता और मंटुआ में रहने के बाद और फिर रोम में वे अंततः अपने गृहनगर बोलोग्ना में बस गए। वहां उन्होंने अपनी खुद की वर्कशॉप चलाई, जिससे उन्हें और उनके परिवार को जरूरी आमदनी हो गई। एक व्यक्ति और संरक्षक के रूप में, उनके बारे में कहा जाता है कि वे उल्लेखनीय दयालुता और शालीनता के थे। खासकर अपने कर्मचारियों के साथ व्यवहार करते समय उन्हें बहुत मिलनसार कहा जाता था।
हालाँकि उन्होंने पहली बार एक धार्मिक कलाकार के रूप में अपने स्पर्स अर्जित किए और बाद में अपनी कार्यशाला के साथ कई भक्ति चित्रों का निर्माण किया, अल्बानी को अक्सर बोलोग्नीज़ के बीच मिथक चित्रकार और आधुनिक परिदृश्य चित्रकला के अग्रणी के रूप में देखा जाता है। इसकी रेखाएँ कोमल हैं, रंग बहुत अनुकूल हैं। पौराणिक कथाओं का उनका ज्ञान उल्लेखनीय है। उदाहरण के लिए, यूरोपा के उनके चित्रण: चित्रकार ने पूरी निष्ठा के साथ ओविड के टेम्पलेट का पालन किया (यूरोपा के बाएं हाथ के अलावा)। लेकिन दोनों पहलुओं को एक दूसरे से अलग नहीं किया जाना चाहिए: कुल मिलाकर, वह परिदृश्य में मिथक के चित्रकार थे। परिदृश्य हमेशा सामंजस्यपूर्ण रूप से विभाजित होते हैं, पौराणिक आंकड़े संतुलित तरीके से स्थित होते हैं। भले ही वे हमेशा पुट्टी के एक समूह के साथ हों, दर्शकों को आवश्यक चीजों को समझने के लिए खुद को लंबे समय तक उन्मुख करने की आवश्यकता नहीं है। और फिर भी वह आसानी से खुद को सुंदर क्षेत्रों में खो सकता है या विस्तार से दर्शाए गए दृश्यों का अध्ययन कर सकता है।
पूरे जीवन और बहुत सम्मान के बाद, फ्रांसेस्को अल्बानी का बहुत ही बुढ़ापे में बोलोग्ना में घर पर निधन हो गया। कई बार वह गलत तरीके से कला जगत की चेतना में पृष्ठभूमि में चले गए हैं। हालाँकि, उनके काम के महत्व को कोई परिणाम नहीं हुआ है, जैसा कि उनमें नए सिरे से दिलचस्पी दिखाती है।
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