टायरॉल के मैदानों में, 27 जुलाई, 1768 को, एक बच्चे का जन्म हुआ, जिसे बाद में बाइडेर्मियर काल के एक महान ऑस्ट्रियाई चित्रकार के रूप में पहचाना जाएगा - जोसेफ एंटोन कोच। एक कुटीर के बेटे कोच ने कला के लिए अपना रास्ता एक उल्लेखनीय तरीके से पाया: उन्होंने खुद को अपना पहला कलात्मक कदम सिखाया। बाद में उन्होंने ऑग्सबर्ग में औपचारिक प्रशिक्षण प्राप्त किया, जहाँ उन्होंने मूर्तिकार इग्नाज़ इंगरल की कार्यशाला में काम किया। ऑग्सबर्ग के प्रिंस-बिशप, क्लेमेंस वेन्जेस्लॉस वॉन साचसेन के समर्थन से, वह स्टटगार्ट में हाई कार्लस्चुले में भाग लेने और एक व्यापक कलात्मक शिक्षा प्राप्त करने में सक्षम थे। लेकिन एक कलाकार का जीवन शायद ही कभी रैखिक होता है। कोच के मामले में, फ्रांसीसी क्रांति के विचारों के प्रति उनकी सहानुभूति के कारण दंगे हुए और अंततः उनकी गिरफ्तारी हुई। उन्होंने बिना डिग्री के स्कूल छोड़ दिया, लेकिन निशान छोड़े बिना नहीं। उनकी राजनीतिक अशांति को हाई कार्लस्चुले में कला अभ्यास के कैरिकेचर में कैद किया गया था। जेकोबिन्स के एक मंडली में शामिल होने को प्राथमिकता देते हुए, उन्होंने अल्पाइन घाटियों के माध्यम से लंबी दूरी तय की, अपने बाद के परिदृश्य चित्रों में अपने छापों और टिप्पणियों को दर्ज किया।
कई वर्षों की यात्रा के बाद और अपने संरक्षक जॉर्ज नॉट के वित्तीय समर्थन के साथ, कोच इटली की यात्रा करने में सक्षम थे। उन्होंने रोम में अपना नया घर पाया, जहाँ उन्होंने जर्मन क्लासिकिस्ट एस्मस जैकब कार्स्टेंस के अधीन अध्ययन किया। कोच की अपनी सचित्र रचनाओं पर कार्स्टेंस का प्रभाव निर्णायक था। यहाँ कोच ने डेनिश मूर्तिकार बर्टेल थोरवाल्डसेन से भी मुलाकात की और उनके बीच दोस्ती विकसित हुई। इसके बाद के वर्षों में, कोच ने अपने प्रदर्शनों की सूची का विस्तार किया और एक ड्राफ्ट्समैन और एचर के रूप में काम किया, जिसमें होमर और शेक्सपियर द्वारा काम किया गया था। कोच के काम का एक ललित कला प्रिंट किसी भी कला प्रेमी के लिए आश्चर्यजनक जोड़ देगा, चाहे वह समृद्ध इतिहास के कारण हो या उत्कृष्ट कौशल प्रदर्शित करता हो। विएना में एक छोटे से प्रवास के बाद, कोच रोम लौट आया और ल्यूक भाइयों के कलात्मक सर्कल में एक प्रमुख व्यक्ति बन गया, जिसे बाद में नाज़रेनियों के नाम से जाना जाने लगा। पीटर वॉन कॉर्नेलियस , जोसेफ वॉन फ्यूहरिच , फ्रेडरिक ओवरबेक और अन्य जैसे प्रतिष्ठित नामों सहित युवा कलाकारों के इस समूह ने जल्द ही खुद को कोच की शैली और दृष्टि के साथ जोड़ लिया।
1800 के दशक की शुरुआत में, चित्रकार गॉटलीब स्किक द्वारा प्रोत्साहित किया गया, कोच ने तेजी से खुद को तेल चित्रकला के लिए समर्पित कर दिया। यहां उन्होंने रंग, संरचना और प्रकाश के इस्तेमाल में अपनी प्रतिभा दिखाई। फ्रांसीसी मास्टर्स निकोलस पौसिन और क्लाउड लॉरेन से प्रेरित होकर, उन्होंने परिदृश्य चित्रों का निर्माण किया जो आसपास के रोमन परिदृश्यों की सुंदरता और सार पर कब्जा कर लिया। इन तेल चित्रों में से किसी एक का ललित कला प्रिंट किसी भी कला संग्रह के लिए एक बहुमूल्य अतिरिक्त होगा। जोसेफ एंटन कोच ने अपना जीवन कला परिदृश्य को समृद्ध बनाने और आकार देने में बिताया। उन्होंने 12 जनवरी, 1839 को अपनी मृत्यु के बाद लंबे समय तक काम करने वाले एक उल्लेखनीय निकाय को छोड़ दिया। उनके बाद के काम को बड़े परिदृश्य पैनोरमा के साथ आलंकारिक रचना के अद्वितीय संयोजन की विशेषता है। उनकी कला जीवंत, विस्तृत और सामंजस्यपूर्ण रूप से रचित है। यह एक ऐसी दुनिया को दर्शाता है जिसमें प्रकृति और मनुष्य एक दूसरे के साथ पूर्ण सामंजस्य में रहते हैं। कोच के काम का एक कला प्रिंट पुनरुत्पादन इस दृष्टि को पकड़ता है और दर्शकों को उनकी कलात्मक धारणा के गहरे पहलुओं में खुद को विसर्जित करने की अनुमति देता है।
टायरॉल के मैदानों में, 27 जुलाई, 1768 को, एक बच्चे का जन्म हुआ, जिसे बाद में बाइडेर्मियर काल के एक महान ऑस्ट्रियाई चित्रकार के रूप में पहचाना जाएगा - जोसेफ एंटोन कोच। एक कुटीर के बेटे कोच ने कला के लिए अपना रास्ता एक उल्लेखनीय तरीके से पाया: उन्होंने खुद को अपना पहला कलात्मक कदम सिखाया। बाद में उन्होंने ऑग्सबर्ग में औपचारिक प्रशिक्षण प्राप्त किया, जहाँ उन्होंने मूर्तिकार इग्नाज़ इंगरल की कार्यशाला में काम किया। ऑग्सबर्ग के प्रिंस-बिशप, क्लेमेंस वेन्जेस्लॉस वॉन साचसेन के समर्थन से, वह स्टटगार्ट में हाई कार्लस्चुले में भाग लेने और एक व्यापक कलात्मक शिक्षा प्राप्त करने में सक्षम थे। लेकिन एक कलाकार का जीवन शायद ही कभी रैखिक होता है। कोच के मामले में, फ्रांसीसी क्रांति के विचारों के प्रति उनकी सहानुभूति के कारण दंगे हुए और अंततः उनकी गिरफ्तारी हुई। उन्होंने बिना डिग्री के स्कूल छोड़ दिया, लेकिन निशान छोड़े बिना नहीं। उनकी राजनीतिक अशांति को हाई कार्लस्चुले में कला अभ्यास के कैरिकेचर में कैद किया गया था। जेकोबिन्स के एक मंडली में शामिल होने को प्राथमिकता देते हुए, उन्होंने अल्पाइन घाटियों के माध्यम से लंबी दूरी तय की, अपने बाद के परिदृश्य चित्रों में अपने छापों और टिप्पणियों को दर्ज किया।
कई वर्षों की यात्रा के बाद और अपने संरक्षक जॉर्ज नॉट के वित्तीय समर्थन के साथ, कोच इटली की यात्रा करने में सक्षम थे। उन्होंने रोम में अपना नया घर पाया, जहाँ उन्होंने जर्मन क्लासिकिस्ट एस्मस जैकब कार्स्टेंस के अधीन अध्ययन किया। कोच की अपनी सचित्र रचनाओं पर कार्स्टेंस का प्रभाव निर्णायक था। यहाँ कोच ने डेनिश मूर्तिकार बर्टेल थोरवाल्डसेन से भी मुलाकात की और उनके बीच दोस्ती विकसित हुई। इसके बाद के वर्षों में, कोच ने अपने प्रदर्शनों की सूची का विस्तार किया और एक ड्राफ्ट्समैन और एचर के रूप में काम किया, जिसमें होमर और शेक्सपियर द्वारा काम किया गया था। कोच के काम का एक ललित कला प्रिंट किसी भी कला प्रेमी के लिए आश्चर्यजनक जोड़ देगा, चाहे वह समृद्ध इतिहास के कारण हो या उत्कृष्ट कौशल प्रदर्शित करता हो। विएना में एक छोटे से प्रवास के बाद, कोच रोम लौट आया और ल्यूक भाइयों के कलात्मक सर्कल में एक प्रमुख व्यक्ति बन गया, जिसे बाद में नाज़रेनियों के नाम से जाना जाने लगा। पीटर वॉन कॉर्नेलियस , जोसेफ वॉन फ्यूहरिच , फ्रेडरिक ओवरबेक और अन्य जैसे प्रतिष्ठित नामों सहित युवा कलाकारों के इस समूह ने जल्द ही खुद को कोच की शैली और दृष्टि के साथ जोड़ लिया।
1800 के दशक की शुरुआत में, चित्रकार गॉटलीब स्किक द्वारा प्रोत्साहित किया गया, कोच ने तेजी से खुद को तेल चित्रकला के लिए समर्पित कर दिया। यहां उन्होंने रंग, संरचना और प्रकाश के इस्तेमाल में अपनी प्रतिभा दिखाई। फ्रांसीसी मास्टर्स निकोलस पौसिन और क्लाउड लॉरेन से प्रेरित होकर, उन्होंने परिदृश्य चित्रों का निर्माण किया जो आसपास के रोमन परिदृश्यों की सुंदरता और सार पर कब्जा कर लिया। इन तेल चित्रों में से किसी एक का ललित कला प्रिंट किसी भी कला संग्रह के लिए एक बहुमूल्य अतिरिक्त होगा। जोसेफ एंटन कोच ने अपना जीवन कला परिदृश्य को समृद्ध बनाने और आकार देने में बिताया। उन्होंने 12 जनवरी, 1839 को अपनी मृत्यु के बाद लंबे समय तक काम करने वाले एक उल्लेखनीय निकाय को छोड़ दिया। उनके बाद के काम को बड़े परिदृश्य पैनोरमा के साथ आलंकारिक रचना के अद्वितीय संयोजन की विशेषता है। उनकी कला जीवंत, विस्तृत और सामंजस्यपूर्ण रूप से रचित है। यह एक ऐसी दुनिया को दर्शाता है जिसमें प्रकृति और मनुष्य एक दूसरे के साथ पूर्ण सामंजस्य में रहते हैं। कोच के काम का एक कला प्रिंट पुनरुत्पादन इस दृष्टि को पकड़ता है और दर्शकों को उनकी कलात्मक धारणा के गहरे पहलुओं में खुद को विसर्जित करने की अनुमति देता है।
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